Evangélium, a tehetségek konstellációja

A cikk "Hogyan jött létre a zene" lélek ", és miért nevezték így?" A lélek eredetéről szóló beszélgetés csak most kezdődött el. Ugyanabban a cikkben, azok számára, akik részletesebben érdekelnek a témában, a lélek - evangélium legfontosabb "alapjairól" fogok beszélni. Tehát mi ez, és amikor megjelent.

zenét hallgattam, a Rómában az Amerikai Kulturális Egyetemen hallgattam a zenetörténeti tanárral. Ő egy énekes tanár, az evangéliumi kórus vezetője, amelyben énekeltem (ma, sajnos, nincs időm), Amerikából származik és "két országban" él, az afro-amerikai maga. A kapott összes különböző információ következtetései az alábbiak lehetnek.

Négy évszázaddal ezelőtt az afrikai törzsek zenéje alapvető fontosságú volt az európai és az amerikai fehér zene iránt: az afrikai hagyományban nem létezett világi zene. Az európaiak a vallás mellett énekeltek a szerelemről, a háborúról, a környező falvak, a távoli földek történelmi eseményeiről. Még ha sok ilyen dalban Isten is bizonyos mértékig említésre került, mégis népzene (a modern nyelvünk) és a világi - vidéki vagy vidéki területek kérdése.

Minden afrikai zene szent volt a természetben, és a világi zene fogalma idegen volt számára. A mindennapi élet négy alapvető aspektusa: a vallás, a föld és a nők termékenysége, a vadászat és a háború. Ebben az értelemben az afrikai zene több kapcsolódási pontot mutatott az amerikai bennszülöttek zenéjével, mint az európaiak zenéjével, mivel az éneklés a természet és az univerzum közti kölcsönhatás eszközeként működött.

Gyakorolt ​​zenei stílus, hogy bevezetésre került Amerikában a században a rabszolgaság, 1600 és 1865 - ez a felhívás és a válasz rendszer, amelyben a vezető énekel egy vers (analóg a mi egyéni) és mások visszhangzott tőle. Más stílusjegyei tartalmazza a használatát tambourines és dobok ritmusára, meglehetősen bonyolult kísérettel. Erre példa az a stílus, a hívás és válasz a szinkópált ritmust Ray Charles bebizonyította az ő „Mit I Say”.

Ray Charles "Mit mondjak"

Valójában nagyon gyakori, hogy összekeverik egymással egymást, vagy a különböző zenei típusokat (ugyanolyan stílusban is) ugyanaz a név hívják, mint a spirituális (stressz az első szótagra) és az evangélium. Ennek oka részben a korlátozott ismerete ennek a zenének, valamint annak a ténynek, hogy az egyházak és színházakban előadott zenekarok repertoárja különböző hagyományokkal rendelkező dalokat tartalmaz. Igaz ugyanakkor, hogy a folytonosság sok eleme van, és hogy a hagyományos spirituálisokat gyakran feldolgozzák és felajánlják evangéliumként, kékesként stb.

Kronologikusan, a spirituálisok megelőzik a klasszikus evangéliumot, amely viszont előzi meg a modern evangéliumot.

Ami a spirituális jellegét jellemzi (vagy ilyen hajlamú) vallási jellegén kívül, szóbeli és népi jellegű, vagyis más, mint azt később tárgyaljuk az evangéliumi zene.

Az első fekete rabszolgák 1619-ben érkeztek Észak-Amerikába, és valójában nincs pontos bizonyítéka arra, hogy a szellemiek a 17. században énekeltek. Pontosan azonban, hogy az importált fekete rabszolgák énekeltek, játszottak és sokan táncoltak, közülük néhányan gyorsan a hegedű (!) Művészetére szakosodtak, és ünnepeltek. A spirituális végrehajtásról szóló első említés csak a XIX. Századra utal, és olyan emberek írtak, akik személyesen megosztották az élményt, és részt vettek a performanszban a fekete diaszpórával.

A szó helyes átírása az evangélium, nem pedig az evangélium, amely gyakran megtalálható az orosz nyelvű szövegekben. Evangélium fordításban - az evangélium. A szám egyedülálló.

Willie Ruff afro-angol származású, zenei professzor a Yale Egyetemen azzal érvel, hogy az evangéliumi zene ugyanolyan szerkezettel rendelkezik, mint a skót presbiteriánus egyház zsoltárai. Ez a struktúra vagy forma, amelyet úgynevezett bélés, abból fakadt, hogy az egyház egyáltalán csak egy példányt használ a Biblia számára. A pap a zsoltár egy sorát énekelte a hívek egy csoportjához, és feleltek neki, énekelve ezt a sort, és gazdagítva a hangzással és az érzelmeikkel. Ruff azt állítja, bár sokan kritizálják őt az akadémiai rasszizmus miatt, hogy az afrikai-amerikai rabszolgák hallgatták ezt a formát a mesterek egyházaiban, és új, személyes és személyes stílusban fejlődtek.

Annak érdekében, hogy rabszolgák benyújtása, vagy talán a félelem, az amerikai rabszolgatartók nem tette lehetővé a fekete kell használni a hagyományos hangszerek, és nem teszi lehetővé számukra, hogy énekelni a népzene. Fokozatosan sok szöveg és dallam feledésbe merült és eltűnt Észak-Amerikában.

Ennek a tilalomnak köszönhetően, az ősi gyökerekkel kapcsolatban, újfajta afrikai-amerikai zene született. A hagyományos afrikai harmóniákat, a hívást és a választ, a ritmikát használó új dalokat írták, vegyesen azonban a hagyományos európai harmóniával és a hangszerek használatával.

Meg kell érteni, hogy 2,5 évszázadon át a helyzet nem változhat. Az egész világon előrehaladt a fejlődés, a szabadság fokozatosan megnyerte az egyik hídfőt a másik után. Az USA maga (eddig csak 13 északi állam) 1789-ben függetlenné vált az angol korona iránt, kezdve Franciaország republikánus elképzeléseit az amerikai kontinensen.

Az egymástól való függőség létezett, és a fehér feudális növények mindazonáltal idővel különbözővé váltak. Nem mindegyikük a négerek embernek minősült, és sokan elismerték a vallást diaszpórájukban, ami lehetővé tette az istentiszteletet. És isteni szolgálatok ott, majd csak keresztény lehetett!

Evangéliumi evangéliumok, amelyeket fekete, felhasznált keresztény témák teremtettek meg, de az afrikai vokális és ritmikus hatások élénken. Az egyház szentélyként vált a fekete rabszolgák érzésének kifejezésére. Ez volt az egyetlen hely, ahol a rabszolgacsoportok a fehér rabszolga-tulajdonosok felügyelete nélkül féltek.

Természetesen azok a rabszolgatulajdonosok, akik nem tartották tiszteletben az állatokat, és a "rezsim" számukra kevésbé kegyetlen volt, és az információ erről a feketék között terjedt el, és hozzájárultak a kereszténység iránti vágyuk növekedéséhez. Az ember olyan rendezett - mindig szüksége van a reményre. De mivel nem minden rabszolgatartó kedvelte a rabszolgák vallási tanítását és imádságát, gyakran az üléseket titokban tartották.

Azonban mikor és miként született pontosan az evangélium, ismeretlen, mivel az eredeti források nem maradtak fenn.

Az evangélium feljegyzései a XIX. Század utolsó harminc évében nyomon követhetőek, amikor a "fekete" egyházakban való használatra szolgáló himnuszgyűjteményeket kezdtek készíteni. Ezek a himnuszok különféle vallásos dalokat tartalmaztak, szövegekkel és dallamokkal.

Egyetlen lélek és RB előadó nem hagyta el az evangéliumot. A fekete lélek előadói általában baptisták és mélyen vallásos emberek, akik gyermekkoruktól tömeges gyülekezetben vettek részt. Az ilyen templomokban a mise során más zenét énekelnek, ellentétben a dalainkkal. Egy orgona társul, de egy speciális, az 1935-ben Lawrence Hammond által feltalált Hammond Organ nevű evangéliumi szerv, és különbözik a klasszikustól, mivel elektromos.

Ezért gyakran a lélekben, a pianoforte mellett használjon bármilyen szintetizátort Hammond, az evangéliumi orgona hanghatásaként. Stevie Wonder, aki kíséri magát (mint a legtöbb lélek énekes, aki jól ismeri a hangszert), egyhangú szólammal rendelkezik a szintetizátorral.

Zene is jellemzi az a tény, hogy ez egyfajta aktív párbeszéd Istennel, a kifejezés a kéréseket, sírni a szív, és ez egy nagyon érzelmes módon adja át az ima. Egy példa a "The Blues Brothers" filmről. ahol szabadult a börtönből Belushi karaktere jön be a templomba, és ott is csak James Brown (a legfényesebb csillag a lélek, aki úgy az alapító funk zene, de erről bővebben - egy másik cikkben), aki olyan ima, ami után Belushi karaktere erősíti a gondolat, hogy hozzon létre egy csoportot, azt mondja, : "Láttam, láttam a fényt", általánosságban megvilágította őt a tömeg alatt ...

Még mindig van egy csodálatos film, a "Küzdelem a kísértések" (orosz változatban "Kísértés elleni küzdelem"), ezek a tömegek nagyon jól mutatják, és a szereplők lenyűgözőek: Cuba Gooding Jr. Beyoncé Knowles, Mike Epps, Angie Stone (evangéliumi csillag).

Véleményem szerint az egyházi kilátások különbsége (az ortodox hagyományokhoz képest) az éneklés természetes szabadságában rejlik. Ez azt jelenti, hogy templomunkban - a szent éneklés, az Isten iránti egység, az unrealitás és a mennyei, angyali énekeket imitáló kórus. Egyházukban minden nagyon valódi, az emberek jönnek, hogy panaszkodjanak Istenhez a sorsról, kegyelmet kérjen tőle, és nyíltan, érzelmileg, gátlástalanul, nyíltan, szinte szekuláris módon mondják.

Jó példa a "Törvény, testvér!" Zenei vígjáték. ahol a fekete előadói lélek (V.Goldberg) a katolikus (!) kolostor bűnözőitől kénytelen elrejteni. Miután megkapta a kegyéből a feladatot a kegyelemből való munkába, egy idő után egy gospel kórusgá változik, amely kezdettől fogva féktelen népszerűségnek örvend a püspökök és még az egyházi hierarchiák között is!

Tehát a hagyományos gospel szólista, mint általában, énekelt vers, szólista, kórus és támogatja: a kórus énekelt, megismételve a kifejezést énekelt szólistaként, mint a visszhang, jól, és létrehozott egy háttérkép, énekeltem.

Mahalia Jackson "Ó, boldog nap"

Mahalia Jackson "Joshua illeszkedik Jericho csata"

A modern evangéliumban gyakran a kórus egészen önálló egység, verset vagy kórust énekel, és a szólistát felülről improvizálja a fő dallam körvonala. Az ilyen improvizációkat elfogadták és széles körben használják a lélek zenéjében. Van egy nyilvánvaló befolyás. Ezenkívül a dúsítás és a kíséret, gyakran az evangéliumi kórus egész zenekart tölt be: orgona, zongora, gitár, dob, stb.

Kim Burrell Hezekiah Walker "Az Úr valamilyen módon meg fog tenni"

Yolanda Adams "Saját lépéseim"

De a Yolanda Adams által előadott, nagyon népszerű léleknek szóló dal, sok énekese énekelt. Világosan mutatja a modern evangéliumi zene hatását, ahogy a szólista énekel, majd improvizál és énekel a vokálokra a kórus fő témája alapján.

Yolanda Adams "Azt hiszem tudok repülni"

Ennek alapján azt a gyakorlatát, azt mondhatom, hogy énekel egy kórus gospel segít soul énekes, így azt tanácsolom mindenkinek, aki szereti a soul zene, mindenképpen énekelni kórusban. Például a pszichológiai akadályok eltávolítása és a kórus felszínétől kezdve improvizálni ... Ezt el kell dönteni, de általában a kórus improvizációs hangulata nagyon hasznos. Különösen azért, mert a gospel kórus gyakran egynél több szólista (amikor a kórus nem túl nagy, szinte minden tagja a kórus szólistája maradhat a különböző munkák, illetve egy és ugyanaz, vagy 2-3 szólista hangja), illetve, mellett énekese, felajánlotta, hogy mindenkinek, aki szeretné beágyazni dákó a kórus, töltse ki a szünet, persze, egyeztetett előzetesen egymással, hogy ki és hol kell beszúrni, akik közül az egyik a jó ötleteket.

A Gospel Choir több szabadságot és mindig van lehetősége kipróbálni és a kísérlet, a fejét a kórus - nem diktátor, mint a mi rendezett kórusok, hanem a tanár és a rendező, és üdvözölte az érdekes ötleteket és beillesztés.

A következő cikk megvizsgálja, hogy a lélek hogyan fejlődött a kortárs zene iránt, ahol a művészet gyökeret vert.