Memento mori a halál fényképét

A fénykép elveszi a lelket - ezt nemcsak Pápua Új-Guinea áthatolhatatlan erdeinek lakói tartják számon. Sok filozófiai művet szentelnek ennek a problémának. Maguk a fotósok többet mondanak a halálról - és néha ideális választásnak tekintik a holttesteket.

Lásd még: Olajfestmény - a leginkább botrányos modellek >>

Bayard természetesen fel volt idegesítve, és valahogy lecsillapította a helyzetet, önarcként alakult ... testként. A kártya hátoldalán a fotós azt írta, hogy a képen lévő holttest egy tehetséges feltalálóhoz tartozik, akinek munkáját nem értékelték, mert megfulladt.

"... Már néhány napja került a hullaházba, senki nem ismerte fel, és nem érdeklődött. Hölgyeim és uraim, lépjünk át más témákra, hogy a szaglásod nem fog szenvedni, mert ennek az úriembernek a feje és kezei, ahogy láthatja, elkezdenek bomlani. "

A XIX. Század negyvenes éveiben olyan sokáig tartottak fennállást, hogy csak egy alvó alvóról készítsen képet egy emberről. Vagy ha meghalt. Bayard elegáns utat talált: meghalt, "megölte" a képét, így önkéntelenül megérintette a fotográfia természetét.

Közvetlenül az Atlanti-óceán mindkét oldalán a daguerreotype feltalálása után megjelenik a posztumusz fotózás jelensége, a modern ember ízlése.

Azt kell mondanom, a hagyomány, hogy eltávolítsák a halottakat, nem a karcolásból származik. Végén XVIII - XIX század első felében köszönhetően a magas csecsemőhalandóság aránya az egyik vezető trendek kereskedelmi művészeti volt posztumusz portré. A művész ábrázolja a gyermek életben van, de fel a számot a kép szimbóluma a szomorú körülmények megteremtése a vásznon - egy óra mutatja az időt a halál, egy virág egy törött szár, szomorúfűz.

A festői portrékkal ellentétben a daguerreotypiák olcsóbbak voltak, és kevésbé voltak elfoglalva. Nem csak az arisztokrácia engedhette meg magának egy szeretett személy képét. Sokak számára ez a posztumusz fénykép volt az egyetlen fotográfiai élmény.

A fényképeket a halott gyakran adtak „élő” megjelenését - ültek egy széken, vagy akár hozott egy „nyugodt” helyzetben van, a támogatás egy holttest speciális eszköz, hasonlóan ahhoz, amit most fix babákkal. A halottak rokonai gyakran velük együtt jelentkeztek.

A XIX. Század vége felé a halál fényképezés útján történő újjáéledése gyakorlatba fulladt. A kivonatok rövidebbek, az anyagok hozzáférhetőbbek. Az embereket egyre élénkebben fényképezték. Most már a halott férfiak csak koporsókban voltak, gyászos rokonokkal körülvéve.

A kaliforniai William Henry Fox Talbot feltalálója a "Természetes ceruza" című munkájában azt írta, hogy a fotózás elrejtheti a láthatatlan sugarakat az emberi szemtől. Talbot valószínűleg azt jelentette, hogy a fény visszaverődik a tárgyról. Azonban azonnal voltak azok, akik a "láthatatlan sugarakat" értelmezik egy misztikus vénában. Tehát voltak "pszichés fotózás közegek" - a szellemképekkel foglalkozó fotósok.

Lásd még: A nők által készített legjobb fotók >>

Sir Arthur Conan Doyle könyvében a Spiritizmus története William G. Mumler iparág úttörőjének technikáját írja le:

„A módszer által kitalált magának, abban rejlik, hogy eleinte a lencsét egy üres székre, levette a lencsevédő kupakot, majd gyorsan elfoglalta a pozícióját a szék, és ott állt, amíg az expozíció nem fog működni.

A fénykép hátlapján Mr. Mumler azt írta: "Ezt a fényképet vasárnap vettem, és mellettem nem volt lélek a szobában. A jobb oldalon álló alakban felismertem az unokatestvéremet, aki tizenkét évvel ezelőtt halt meg. W. G. Mumler. "

A sakálok nyilvános kitettsége azonban a viktoriánus misztikusok hitét a fényképezés varázslatos tulajdonságaiba rázhatja. A közös fényképhez tartozó szeszesitalok legalább a XX. Század 30-as évekig folytatódtak.

Talán soha, még a fotomakabr nem is vette volna fel ilyen gyönyörű formákat, mint Joel-Peter Witkin képein.

A fényképész maga szerint művészi víziója nagymértékben meghatározta az egyik esetet a gyermekkorából. Közvetlenül a kis Péter ház előtt volt egy szörnyű autóbaleset:

"Nem tudtam levágni a szemem az autóról, lenyűgözve a gyönyörűen megvilágított módon, a fény és az árnyék játékában. És hirtelen valami jött ki ebből az árnyékból közvetlenül a napfénybe, amelyről úgy gondoltam, hogy gyereklabda volt, de kiderült, hogy a lány feje.

Nem értettem, mit csinálok, fel akartam venni, de aztán oldalra kerültem - talán az anyám volt. Bizonyos értelemben csak másnap felébredtem. Ez volt a gyermekkor legerősebb benyomása, és az egész világon az első fotográfiai élménygé vált, "mondja Witkin.

Ma, Joel-Peter Witkin teremt gyönyörű barokk festmény, karakter, aki egyformán jól lesz, mint svezhevskrytye holttesteket, és elég élénk, de különböző okok miatt, a meglévő kívül a „normál” univerzum az emberek: hermafroditák, törpék, púposok, kar nélküli, lábatlan nyomorékok.

Lásd még: Tökéletes tökéletlenség - fotósok, akik nem igényelnek szépséget >>

Ugyanakkor Witkin ragaszkodik hozzá, hogy ilyen szokatlan modelleket választ, nem pedig a botrányos dicsőségért.

"Nem próbálok valami sokkoló, szenzációs vagy erkölcstelen dolgot csinálni. Éppen ellenkezőleg, az én műveim az élet szépségéről és annak gyengeségéről, az erkölcsiségről és még a halhatatlanságról beszélnek "- magyarázza a művész.