A színház mint művészeti forma - előadás, riport, projekt letöltés
Marchenko Maria, 8 "B"
A Színház rövid története A színház az ősi Görögországból származik. Ez magában foglalta a színészek, a zenei és táncszámok, a költészet és a próza, a formatervezés és a festészet játékát. Van még meg először a tragikus és komikus előadás a műfaj színházművészet a színházban, ami történt a színpadon, amit egy kórus és szereplők segítségével gesztusok, érzelmek és arckifejezések megmutatta képességeit. A legtöbb előadás közvetlenül a nyílt ég alatt volt látható. A nézők kis csúszdákra, dombokra és más dombokra helyezték, és a színészek egy szinten játszottak. A függöny és a tájkép alkalmazását kezdetben Rómában előadások során használták. A modern színházakhoz hasonlóan a színpad a zenekar felett helyezkedett el. A huszadik század óta az opera- és balett-darabok egyre népszerűbbek. Ugyanakkor, van lefedettség villany, sokféle táj, mozgó jelenetek, látványos speciális effektusok vízzel, füst, fény és egyéb dolgok. A modern színházban a felfogott ábrázolások sok ember segítségével valósulnak meg a valóságban, és jelentős kiadásokat igényelnek. Mert amellett, hogy a rendező, a producer és a színészek is kell technikusok, tervezők és lakberendezők, jelmeztervezők és sminkes. Azonban az összes műszaki berendezések és képességeit, színházak életben már az ókorban időszakban, és tegye a klasszikus művek.
Színházi típusok Színházi színház A színházi előadás egy irodalmi munka - dráma vagy forgatókönyv alapján történik, improvizációval. A drámai színház színészének kifejeződésének fő eszköze a fizikai cselekvésekkel együtt beszéd. Ugyanakkor a színházi színház a legszintetikusabb művészet: a vokális, a tánc és a pantomim mint teljes elem. Nizhny Novgorod Dráma Színház:
4) Bábszínház 4) Bábszínház Bábszínház - az egyik fajta báb típusú tér-időbeli művészet, amely magában foglalja a rajzfilm animáció és nemultiplikatsionnoe mozi, pop art bábjáték és bábművészet televíziós műsor. Az előadások a bábszínház megjelenés és fizikai tevékenységek a karakterek ábrázolja és / vagy kijelölt szabály, háromdimenziós, térfogat és sík padló babák. A baba-színészeket általában emberek, bábosok, és néha automatizált mechanikus vagy mechanikus-elektromos-elektronikus eszközök vezérlik és irányítják. Az utóbbi esetben a bábszínészeket robot babáknak hívják. A bábszínházak között három fő típus különböztethető meg: 1. Lovaglóbokrok, alulról vezérelve. Színészek-bábosok a színházak ilyen típusú általában rejtve a képernyőn a nézők, de az is előfordul, hogy nem rejtett és látható, hogy a nézők a teljes vagy fél a növekedés. 2. alulról színházi bábok (bábok, marionett), ellenőrzött a fent húrok, rudak vagy huzalok. Színészek-bábosok a színházak ilyen típusú gyakran rejtve a közönség, de nem a képernyőn, és a tetején a függönyt, vagy holkert. Bizonyos esetekben, színészek, bábosok, valamint a színházak lovas babák, a nézők láthatják a teljes vagy fél a növekedés. 3. A középső bábok színháza, a színész-bábszínészek szintjén. Medián babák terjedelmesek szabályozott szereplők-bábosok bármelyik oldalán vagy azon belül nagyobb babák, amelynek belsejében van a színész-bábos. A középső babák közé tartoznak különösen az Árny Színház babái. Ezekben színházak, színészek, bábosok nem láthatók a nézők, hiszen a hotel mögött a képernyőhöz, amelyen az előrejelzések árnyékok a lakás vagy nem lakás báb-szereplőket. Mivel a közepes színészek babák bábok ellenőrzött mögül babák láthatók, vagy nem látható a közönség a színészek-bábosok. Vagy kesztyű bábok vagy más designok bábszínészei. Az utóbbi években egyre bábszínház egy szakasza a kölcsönhatás a színészek-bábosok bábokkal (a színészek játszanak a szabadban, hogy”nincs elrejtve a nézők képernyőn, vagy bármilyen más tárgy). Valójában azonban ezek a kölcsönhatások színészek, bábosok és báb-szereplőket vezettek elmosódik a határ között a báb és báb típusú térbeli - átmeneti művészet. Szakmai bábosok is sürgette, hogy ne rongálja a „harmadik műfaj” kifejezés a fő kifejezési rejlő bábszínház.
Az Állami Akadémiai Központi Bábszínház, melyet S.V. Obraztsova Moszkvában:
4) Mime 4) MIME MIME - tekintettel a színpad művészeti, ahol az elsődleges eszköze a létrehozása művészi kép az emberi test műanyag, szavak használata nélkül. Mint egyfajta színházi művészet pantomim létezik ősidők óta. A legismertebb alakja az európai klasszikus pantomim volt Baptiste Deburau (XIX század), Marcel Marceau, Etienne Decroux, Jean-Louis Barrault (összes - Franciaország), Adam Darius (Finnország), Boris bársonyvirág, Leonyid Yengibarov Anatolij Elizarov (Oroszország). Elején és közepén a XX században volt egy nyilvánvaló és a mai napig, egy szerencsétlen osztott a fejlesztés és az észlelés a művészet pantomim az Óvilág és Észak-Amerikában (különösen - az USA-ban, ahol sajnálatos módon a „mime» ( «mime») szóló ez a nap, ha nem "visszaélésszerű", akkor legalábbis szarkasztikus). Ugyanakkor, Európában, Oroszországban (és később, paradox módon - a Szovjetunió), pantomim átalakult szintetikus art komolyan és használt színházi és színházi oktatási rendszer, mint például a titánok A. Artaud, Brecht, V. Meyerhold, Tairov, M. Csehov, Lyubimov, E.Grotovski, E.Barba és még sokan mások)
A NET fesztivál művészeti vezetője és társ-alapítója a modern színházról - Gondolod, hogy ez az új színház legradikálisabb vonása? - Egyre több új teret vezet. A színház, mint a XXI. Században kiderült, egy nagyon expanzív művészet. Úgy tűnik, felmászik az összes szomszédos területre és azt mondja: "Ez én vagyok, és én is én vagyok, és ez, figyeljen, ismét megint. Úgy tűnik számodra, hogy itt csak megmutatjuk a filmet vagy zenélni. Valójában mindannyian én vagyok a színház! "És nagyon fontos számunkra, hogy képviseljük ezeket a területeket, először a színház által. Ez a modern színház legfontosabb jellemzője: a vágy, hogy önmagával hozzárendelje és mindent meghozzon. És neki - egyszerűen a természetben - nagyon jó. Az irodalom, a zene vagy a mozi sokkal korlátozottabb képviseleti eszközökkel rendelkezik. És a színház valóban játszható bárhol, bárhol és bárhol - és a színpad mögött, a színpad, a hangár és a képernyőn. A színpadon egy élő zenekart vehetsz fel, és ez lesz a főszereplő - és még mindig úgy fogjuk olvasni, mint egy színház. Ez a tendencia csak 15 év alatt csak fokozódott. És ma például az Avignon fesztivál program olyan karaktereket tartalmaz, amelyek korábban nem lehettek ott. Például Sophie Cal, amiről nehéz megmondani, hogy inkább fotós, író, rendező vagy művész. Vagy William Cantridge, bábos, pantomim és animátor Dél-Afrikából. Néhány évvel ezelőtt kizárólag a Velencei Biennálé osztályán keresztül jutott volna el. És ma projektjeik egy természetes színházi fesztivál természetes részét képezik.
Marchenko Maria, 8 "B"