A balett szent tavasz
Zeneszerző I. Stravinsky, koreográfus V. Nizhinsky.
Libretto N. Roerich.
Első előadás: Párizs, Theatre des Champs Elysees, 1913. május 29
N.K. Roerich az S.P. Diaghilev 1913. május 8
Kedves Szergej Pavlovich, elküldöm neked a szöveget.
Ma reggel nem leszek a színházban, és hétfőn megkérdezem, hogy a jelmezeket nem 10 órakor, hanem 2 órakor mutatják meg.
I. A Föld csókja
Szerette Jarilo földjét. A föld aranyozott. A földet gyógynövényekkel töltötték. A föld öröme nagyszerű. Az emberek nagyszerű táncot és szerencsét mondanak. Gyűjtenek virágokat, pirosan imádják a napot.
A legidősebb, a legbölcsebb tudja legjobban.
Ők arra kényszerítik őt, hogy lazán összekeverje a földet.
És nagy örömtelenné teszik a földet.
II. Az áldozat nagyszerű
A nap után és éjfél után. Kövek esküdtek a hegyek hazugságára. A lányok vezetik a játékot titokban. Ők keresik a nagyszerűeket. Dicsőség a kiválasztott fenségesnek. Felhívják a véneket, az igazak tanúit. A bölcsek emberi elődei nagy áldozatot látnak. Jarila áldozata lesz a gyönyörűnek, a vörösnek.
Ez a szöveg, lefordítva
Francia, napi hivatalos programként terjesztették
premierje a balett a Theatre of the Champs Elysees
Roerich N.K. cikkéből a balett "A szent tavaszáról"
Nézzünk egy olyan kérdést, amely pusztán oktató jellegű. Az élet tényei adják a legjobb ötletet az oktatás valódi rendszerének. Például, hogy milyen fontos, hogy megismerjék egy ilyen történet: a szezon során 1913-ban Párizsban, amikor az első előadás a balett „Tavaszi áldozat”, a zeneszerző Stravinsky és szembesülnek a valósággal, hogy felvilágosít minket. Egy időben terveztem egy tervet a balett számára, véve az ókori szlávok életéből. Látványos balett tervezés oldalon nem jobb, mint a semmilyen fényerő, nincs arányérzék végső termelés „Igor herceg”, amelyet oly nagyra becsült korábbi párizsi közönség. Sem a ruhák, vagy a balett táj volt semmi érthetetlen, és semmi érthetetlen, hányingere és zene, hogy kétségtelen, ma már széles körben ismert. Nijinsky koreográfiájában több egzotikus tánc is szerepelt, de nem volt semmi különös.
Közvetlenül a bemutató előtt észrevettük, hogy Mr. Diaghilev és Impresario Astur kissé agitált, mintha valamit várnának. A premier alatt nagy botrány tört ki. A közönség így tüntetően füttyentett és sikoltozott, hogy nekem úgy tűnik, alig hallotta a zenét. A csúcspont a második cselekedetben jött, amikor a színpadi énekes énekelte a vezetést. Csodáltam bátorságát, mert nem táncolnak a zene, és a kíséretében sok susogása a nézőtér, és szétszórt taps elnyomta az egyetemes izgalom. „Tavaszi áldozat” többször volt, hogy a szezonban, és mindig kíséri őt ugyanaz a zaj, és ez annak ellenére, hogy nem volt üres hely a teremben. Én magam hallottam, hogy több öltözött hölgy lép be a dobozba, és megkérdezik egymást: "Tudja, mikor kezdődik a zaj?"
Ha megkérdezném, mi az oka egy ilyen szörnyű tiltakozásnak, őszintén el kell ismernem tudatlanságomat. Számomra ez maradt az egyik nagy titok. Amikor ugyanaz a "szent tavasz" két évvel később került megrendezésre, nemcsak tapsokkal üdvözölték, hanem egyhangúlag dicsérték. És azóta mindenki ismeri a balett sikereit Párizsban és más városokban. Ha egy évszázadban változás következik be a közvéleményben, akkor azt jelenti, hogy közeledik egy új generáció. De ha ez történik, a két év, és van dolgunk azonos generáció, hogy változtatni a hozzáállást, hogy az állítás, miszerint a rövid távon fennáll a törés a sztereotípiák az eseményekre. (Roerich, N. K. Élet ritmusa, "Adamant" gyűjtemény)
A Diaghilev minden produkciójának, kiállításának és művészeti vállalkozásának felsorolására a 90-es évektől 1928-ig terjedő orosz művészetet írtak. Ne felejtsd el a "The World of Art" magazin által készített csodálatos benyomást. Ne feledje a munkáját Tenisheva hercegnővel. Élőként vannak külföldi és modern orosz mesterek ragyogó kiállításai! És mindezek a számtalan balett és opera produkciók, amelyek az orosz neveket hordozták szerte a világon ...?
Egy kifinomult, nemes ember, aki a legjobb hagyományokat felvetette, találkozott mind a háborúval és a forradalommal, mind az élet forgószeleivel, a bölcs ember valódi mosolyával. Az ilyen bölcsesség mindig a szintézis jele. Nem csak tudatosságot terjesztett ki, hanem azt is megfosztotta, és ebben a kifinomultságban mind a múltat, mind a jövőt egyaránt meg tudja érteni.
Során, ha az első előadás a „szent tavasz” találkoztunk a mennydörgés nevetségessé és sneers, elmosolyodott és azt mondta: „Ez egy igazi győzelem Hadd süvöltenek és rave Belsőleg ők már érzi, az érték és a síp csak feltételes maszk a vizsgálat fogja látni!”. . És tíz év alatt eljött az a tény, hogy megértette a vizsgálatot, amelyről Diaghilev beszélt.
Emlékezve Diaghilev személyére és munkáira, szembe kell néznünk a szintézis nem legszebb és gigantikus kimenetelével. Széles megértése, legyőzhetetlen személyes vidámsága és a szépségbe vetett hit csodálatos, felejthetetlen példát teremtett a fiatal generációk számára. Hadd megtanulják megtanulni, hogyan lehet megőrizni a múlt értékeit és hogyan szolgálni a jövő leginkább kreatív és gyönyörű győzelmét.
Kifejezhetetlenül örömteli, hogy emlékeztesse Diaghilev epát (Roerich NK Koszorú a Diaghilevre, 1930. sz .: "Fényerő").
Naplómban van egy oldal, amely 1913-ban Párizsban, a "Szent Tavasz" első produkcióján volt.
„Tizennyolc év telt el azóta, ültünk be Sztravinszkij Talashkino, Princess Tenisheva a festett Malyutinskom házat, és kidolgozta az alapja a” szent tavasz. " A hercegnő arra kért minket, hogy írjunk egy mesés ház gerendájára valamit a "tavasz" emlékére. Valószínűleg még a felirataink néhány töredéke marad a színes sugáron. De tudják-e ennek a háznak a jelenlegi lakói, miért és miért írták ott?
Ez egy jó ideje, hogy a templom a Szentlélek, és teljes a kép „emberi ősök”, „The Tree of keserűség Preblagoe Enemies” és vázlatai „Queen of Heaven”. Hills Szmolenszk, fehér nyír, arany liliomok, fehér lótusz, mint a csészék az élet Indiában, emlékeztetett bennünket az örök és a pásztorok Lele Kupava, vagy ahogy mondták, hogy egy indiai - Krisna és a Gopik. Meg kell jegyezni, hogy a gyerekek a kelet határozottan felismerte a képen Lola és Kupava nagy Krishna és a Gopik. Ezekben az örök fogalmakban a Kelet bölcsessége ismét a Nyugat legjobb képeivel szőtt. Teljes tudatossággal beszéltem Indiában a kelet-nyugati különbségről: "A Kelet és a Nyugat legjobb rózsa ugyanolyan illatos".
A háború jött, Stravinsky külföldön volt. Hallottam, hogy Vesna vázlata elpusztult a galíciai birtokán. Elpusztult és Uncreda. Sokat telt el, de az örök maradványok. Ezekben az években megfigyeltük, hogy a "Sacred Spring" örök ritmusai továbbra is Ázsiában hangzanak. A szent hegyekben és sivatagokban hallottuk, hogy nem emberek, hanem maguk a nagy sivatagok is. A mongol, az énekes, nem akarta megismételni az esetlegesen hallott gyönyörű dalt, mert csak a nagy sivatagban énekel. És emlékeztettük Stravinsky-re, hogyan fektette be a "Tavasz" szimfóniájába az emberi törekvések nagyszerű ritmusát. Aztán Kasmírban láttuk a fenséges Tavaszi Fesztivált fantasztikus fáklyás táncokkal. És ismét felkiáltottunk, lelkesen felidézve Stravinsky-t.
Amikor a hegyi kolostorok hallottunk dübörgő hatalmas csövek és csodálta fantasztikus szent táncok, tele szimbolikus ritmusok Stravinsky ismét nevek, Stokowskival Prokofjev jutott az eszembe.
Amikor Sikkimben részt vettünk az ünnepség tiszteletére a nagy Kanchenjunga éreztük ugyanazt unió az örök törekvés a magasztos, amely létrehozott egy szép költői kép Shiva, ispivshego méreg a világ üdvösségéért az emberiség. Minden nagy megváltó, hős és emberi emelkedés teremtője érezhető volt.
Aztán már a "tavasz" mindenütt elismert volt, és egyetlen előítélet és babonás sem harcoltak ellene. De nem emlékszem, hogy az első teljesítmény májusában Párizsban 1913-ban teljes színházi fütyült és ordított, hogy még elnyomja a zenekar. Aki tudja, talán abban a pillanatban örültek a szívükben, és ezt az érzést fejezték ki, mint a leginkább primitív népek. De azt kell mondanom, ez a vad primitivizmus semmi köze a finomított primitívségére őseink, akik számára a ritmus, a szent szimbólum, és a kifinomult mozgás és volt a legnagyobb szent fogalmak.
A szellem kreatív törekvése, a gyönyörű természet törvényei öröme és a hősi önfeláldozás természetesen a "szent tavasz" alapvető érzései. Nem fogadhatjuk el a "Tavasz" csak oroszként vagy szlávként. Régebben idősebb, univerzális.
Ez a lélek örök ünnepe. A szerelem és az önfeláldozás csodálata, nem a szenvedélyes, de a szellem csodálatában, a Földön való földi létezésünk összefonódásában.
A "tavaszi" rúnákat a Tenishevsky Ház festett gerincére írták. Tenisheva hercegnő, aki elkötelezett gyűjtője és sok felejthetetlen alkotója, már elhagyta. Nijinsky már nem velünk van, és már Diaghilev új utat teremt a szellemi világokban.
És mégis a "Tavaszi Szentek" újak és a fiatalok "tavaszi" fogalmát új koncepciónak tekintik. Talán a "Tavasz" örök újdonsága az, hogy a tavasz szentsége örökkévaló, és a szeretet örök, és az áldozás örökkévaló. Tehát ebben az örök megújult megértésben Stravinsky az örök zenét tartja szem előtt. Új volt, mert megérintette a jövőt, ahogy a nagy kígyó a gyűrűben megérinti a múltat.
És a harmonikusok varázslója, barátunk, Stokowski, finoman érzi az igazságot és a szépséget. Csodálatos módon, mint az ókor papja, életre kelti a szent harmóniát, összekötve a nagy múltat a jövővel.
Igaz, a fények ünnepe Kasmírban gyönyörű! Óriási csövek a hegyi kolostorok gyönyörűek! Kanchenjunga miatt nagy migráció kezdődött, az örök "szent tavasszal"!
Tudjuk, hogy a nemkívánatos terjedés nem ritkuló. Bárhol is látja a terjedést elvékonyodás nélkül, mindenütt kegyetlenségben és durvaságban fejezik ki. Miért haltak meg az óriások? Természetesen, mert növekedésük páratlan volt a kifinomultsággal.
Ne felejtsük el a másikat. Ne feledje, amikor 1921-ben Arizonában megmutattam a mongolokat a helyi indiánoknak, azt kiáltották: "Ők az indiánok! Ők a mi testvéreink! "És amikor Mongóliában Mongóliában bemutatták az amerikai indiánok máltai képét Santa Fe-ban Mongóliában, felismerték őket legközelebbi hozzátartozóikat. Egy csodálatos meseról meséltek: "Az ókorban két testvér élt. De a Fiery kígyó megfordult, és a Föld megszakadt, és ettől kezdve a rokonok elszakadtak. De mindig várják a testvérük hírét, és tudják, hogy eljön az idő, amikor a Firebird hozza nekik ezt az üdvözlő üzenetet. " Tehát az ókori időkből származó egyszerű szavakkal az emberek a jövőbe futnak.
Amikor Ázsiában vagy, sok olyan csodálatos dolgot látsz körülötted, amely a népek bölcsőjében egyáltalán nem természetfeletti. Könnyedén találkozhatsz nagy gondokkal, gyönyörű szimbólumokkal. Mindig álmodunk arról, hogy egy színház van az életben. Ázsiában naponta van. Mongóliában a szent ünnepek sok napja alatt csodálatos táncokat és mély szimbolizmust látsz. A sivatagban, mielőtt ősi bannereket és szent képeket hordana ezer ember keretein belül, króm trombitában, gyönyörű jelmezekben és hegyi csillogásban. És mindez az élet kifejezés. Ha megengeded, hogy részt vegyél ebben az életben, akkor megtudod, mennyire összefonódik a természettel; nagyon értékes az érzés.
A szent táncok során felidézzük a Kelet művészetét és zenéjét körbevevő sok szép mesét. Tibetben hallani fogod, hogy a csövek ilyen fenségesek és olyan erősek, mint a hangjuk. Meg fogják mondani: "Egy napon Tibet Mester meghívott az India nagy tanítójának megtisztítására. Felmerült a kérdés, hogy milyen szokatlan volt találkozni ezzel a nagyszerű vendéggel. Lehetetlen találkozni egy lelki Mester arany, ezüst és drágakövekkel. De a lámának látása volt, és arra irányította az Urat, hogy különleges óriási csöveket építsen, hogy különleges mesterekkel találkozzon a Mesterrel. " - A hangzás e gyönyörű tisztelete nem emlékeztet a kortárs zeneszerzők keresésére?
Emlékezzen az amerikai indiánok díszítésére és rajzaira a régi lakosságukban. Ezek a rajzok tele vannak figyelemre méltó jelentőséggel, és emlékeztetnek a szokatlan ókorra, ami egyetlen nyelv időkhöz vezet. Tehát a nemzeti szimbólumok megfigyelésével és egyesítésével kitaláljuk a tiszta rajz történeti jelentőségét. Ebben az elsődleges vázlatban láthatod a kozmogónia, a természet szimbólumainak gondolatait. A szivárványban, a villámlásban, a felhőkben, látod az egész történetet a törekvések a gyönyörű. Ezek a feliratok egyesítik a népek hosszú távon elválasztott tudatát; Ugyanazok, mint Arizonában, Mongóliában és Szibériában. Ugyanazok a feliratok, mint Tibet és Ladakh szikláján, valamint a Kaukázus, Magyarország és Norvégia köveken.
Ezeknek az általánosító megértéseknek különösen értékesnek kell lenniük, amikor az evolúció vágya élesen megnő. Az emberiség arra törekszik, hogy megszabaduljon a régi formáktól és hozzon létre valami újat. De hogy valami újat hozzunk létre, először ismerni kell az összes ősi forrást. Csak akkor tudjuk álmodni élet világította "(NK Roerich, Tavaszi áldozat. Felhívás a közönség ülésén Vannamekera Zeneszerzők League, New York, 1930. Coll." Realm of Light „).
* * *
1913-ban Stanislavszkij és Nemirovics-Dancsenko javaslata alapján Per Gynt a Moszkvai Művészeti Színházban rendezkedett; Ugyanakkor a Moszkvai Szabad Színház számára a Maeterlinck "Malen hercegnő" produkcióját tizennégy jelenetben készítették el, de ennek a színház összeomlása miatt a termelés még nem fejeződött be. Ugyanebben az évben Párizsban - "Sacred Spring" Diaghilev és Nijinsky, valamint a második tavaszi produkció - 1930-ban New Yorkban Stokovszkij és Myasin. 1921-ben, "Tristan és Isolde" Chicagóban. Nem fogom elfelejteni "Fuente Ovehunu" Driesen bárón õsi színházért ... (Roerich NK Színház, 1937. "Diary sheets", v.2)
* * *
Sztravinszkij, aki később a balett közös létrehozásához vezetett, ahonnan a tavaszi szent volt. 1913-ban, Párizsban felsikoltott síp, elítélve a „tavasz”, és néhány év múlva okozott, ugyanolyan erős lelkesedés (Roerich N.K.Druzya, 1937. „Diary Sheets”, v.2.).
Most is szórakoztató, hogy emlékezzen a párizsi "Sacred Spring" első előadásában lévő botrányra. Sanin, az este nem tért nekem sikerült suttogva: „Meg kell értenünk ezt egyfajta sípoló taps Mark az én beszédeim nem múlnak tíz évben megcsodálják minden, ami füttyentett.” A tapasztalt művész igaza volt (Roerich NK "A művészet világa", 1939. "Diary sheets", 2. kötet).
Conlan, monográfiájában kimondja: „Azt mondják, hogy a Stravinsky kapta az ötletet ez a balett (” szent tavasz „) egy álom, látta 1900-ban Szentpéterváron, látta, hogy a balett, gyönyörű, mint valami szobor, mint egy kőszobor hasonlók. egy szokatlanul grandiózus alak, amelyből világossá válik, hogy miért hívták őt fel a tájkép megteremtésére, nevezetesen Roerich, a neolitikus képzelet művésze. " Nem tudom, mikor és milyen álmokat látott Stravinsky, de valójában az volt. 1909-ben Stravinsky hozzám jött, és azt javasolta, hogy vele együtt írjon balettet. A gondolkodás után felajánlottam neki két balettet: egy "tavaszi szent" és egy másik "sakkjáték". A "Tavaszi szent" könyvtételt kis rövidítésekkel megtartották, amik 1913-ban jelentek meg Párizsban. ... Nem világos, honnan származhat a Conlan verziója. Nyilvánvalóan Párizsban hallotta. Nem ismert, hogy maga Stravinsky-ből vagy valaki, aki legenda. Emlékszem erre az epizódra, csak azért, hogy ismét hangsúlyozom, milyen gyakran változik a tény a legendás programokban (Roerich NK The Legends of Birth, 1939. "Diary sheets", 2. oldal).