Hogyan néz ki a színpadon - studopediya
Végeérhetetlen sokfélesége bábszínházak a világon. Vannak olyan helyszíneken, ahol az uralkodó szerepet tartozik a művészeti igazgató vagy a művész, és ahol a színész - énekes csak a gondolatok, virtuóz technika és fegyelmezett.
Vannak olyan helyszíneken, ahol a domináns szereplő, és irányítja a művész gyengén megmutatkoznak.
Végül vannak olyan helyszíneken, ahol a színész, rendező, festőművész vannak harmonikus kapcsolat azzal a megkötéssel, hogy a színész még mindig „a Teremtő az első számú.”
Mindezen lehetőségek is találhatók a nemzetközi fesztiválokon. Ami a leginkább jellemző a szovjet bábszínház?
A színház nehéz elképzelni anélkül, hogy a minősített igazgatója. Összetett együttese dráma, tele bonyolult gondolatok, amelyeket nem jelentettek közvetlenül a nézőt egy egyenes vonal, mint volt az agitációs színházi Petruska, és zárt a cselekvés maga, és a rendszer a képeket a végrehajtáshoz szükséges a képzett, rendezi az összes komponens irányító.
A másik dolog - Népszínház Petruska. Ott nem kell irányt, és elképzelhetetlen. Úgy rendezte idő és a hagyomány. Primitív formája a játék, egyfajta tele bájjal, akkor azonnal tönkremegy, ha hozzáért bármilyen idegen erő. Nem igényel irányítja és színház az angol Punch, ahol az egyetlen rendezői technika - halálos fúj egy gumibottal a fején és a borulás „halott” Puppet a képernyőn - feltéve, szinte az összes látványos show.
A szerepe a művész a színházban is nagyon magas. Reális kifejezetten bábuja dráma nem lehet végrehajtani a színpadon anélkül, hogy a legaktívabb részvételét a művész. A számos új képek és karakterek, új stilisztikai feladatok Végül a különböző anyagok és az anyagi világ körül a hősök játszik az egyes képeken, azt követelte, hogy a művész - szobrász és dekoratőr részvétel nagymértékben meghatározza a teljesítményt.
Népi Petruska nem kell egy ilyen művész: a táj soha nem létezett, és Puppet kihangosítók - népi házi hozott nemzedékről nemzedékre. Elemi művész funkciók végeztünk a szereplők is. A japán színház „Awaji” baba szett is örökölte együtt a ruha és látványos jelenetek szereplői fürdőköpeny. De ez a színház babák magas szintű vizuális kultúra. Tehát, ha a művész, aki teremtette őket. A legvalószínűbb, hogy emelésével ellentétes áramlás évszázados művészeti, beérünk a mainstream hagyományos színházi „nagy jelenet” (Színház élő szereplők), amelyben maszkok és jelmezek voltak pontosan olyan, mint a jelenlegi baba „Awaji”.
Nagyon más a szerepe a művész a bábszínház a világon. Indonéz és a kínai árnyék bábszínházak lep csipke művész Indiában nagyon elegáns, színes bábok és bábosok brazil varrni legegyszerűbb babák az első megvan rongyok és játszani egy nagy temperamentum. Yves Joly nem kell egy művész - aki tökéletesen egyezik a színe kesztyűt és napernyők.
A Nyugat és az ilyen előadások, amely bemutatja a művész készség és egyáltalán nem a lélek művészeti tevékenységét. (Sofia Bábszínház - „katona története”, néhány lengyel és román bábszínházak, Stockholm Bábszínház Fesztivál a varsói és mások.).
Meg lehetne nevezni sok esetben, amikor a művészek vezetője lett a bábszínház előadások, illetve végzi irányát meghatározó művészetének színház.
LV-Shaporin Jakovlev és NY és JS Efimovs - a szervezők az első szovjet Bábszínház - voltak művészek. (A színházban Shaporina-Yakovleva színész-bábosok úgynevezett szakemberek.) Előadók VA Tábor és NG Shalimov, aki dolgozott a bábszínház a 20-as, - teljes névsort. Ha figyelembe vesszük a sajátos érdeke a szakmában bábjáték néhány forradalom előtti művészek, arra lehet következtetni, hogy a képzőművészet is fontos szerepet játszott a kialakulásában a szovjet bábszínház korai években.
Manapság rendezők A. Burov (Riga Bábszínház) és Minaev (Petrozavodsk Bábszínház) kialakítsák saját produkciók. SV Obraztsov maga kreált bábok neki koncerten. Artist V. Hovralev irányította a játék „Ali Baba” Kaunas színházi előadó P. Shenhof vette fel rendez a Riga Bábszínház (a játék „fekete-fehér”, 1971). De nem számít, mennyire fontos a művész, soha (ritka kivételektől eltekintve) nem szünteti meg a színész. A színész-bábos fő alkotója az előadóművészetek (valamint a Drama Színház). Komplex érzelmi, reális, szerepjáték báb dráma különben nem jön az élet a színpadon. Aktery- „art” az elkerülhetetlen kudarc. Ő váll csak tulajdonosok magas és nagyon profi.
Milyen típusú színész idézték, hogy az élet az egész fejlesztés a bábszínház?
Mind a dráma és a rendezői és színészi a munkálatok megfigyelhetjük nagyvonalú számos egyedi, művészi technikákat, keressen egy új formája. De szinte az összes szereplő egyesíti a képesség, hogy komplex színpadi kép, belső aktus, élni az érzéseit hős, hogy őszinte, és logikus, még a legtöbb hagyományos paródia, a mester művészetét előadásmód, betartani az intézkedést az íz, a természetesség, az egyszerűség és a szerves természet, amelyek be vannak építve a legdrámaibb és ez már régóta diktálta a tapasztalat drámai színház. A színész kell a műanyag babák és az élő szó, hogy kifejezze a pszichológia a karakter, rajzolást szerepet; oly módon, hogy kommunikáljon a partnere alapján a belső kölcsönhatás és szerepe az élő; festői szó szervesen született része a cselekvés.
Bemutatni a megjelenése a szovjet bábszínház színész világosabban, mi megnézzük a szereplői Bábszínházak más formációk. Először is emlékeztetni a bábos, aki elvégezte a szerepe a nemzeti színház petrezselyem. Szinte mindig játszott két babák a két kezét. Ez magyarázza azt a tényt, hogy a petrezselyem játszik a színpadon egyidejűleg működtetni csak két karakter. Párbeszéd színész bírta csak saját magát. Mi a modern módon kommunikálni az Ön partnere, a régi bábos, persze, nem tudom, és ez a technika nem szükséges. Úgy viselkedett, egy gyors ütemben, és a gyors ütemben. Nem probléma az egyszerűség, a természetesség, az igazság az élet előtte nem emelkedett - ő nem beszél, hanem a „visítás”, figyelembe szájában egy speciális műszaki eszközt - síp, ami nazális, természetellenes hangon. Mint látható, ez a színész nem volt semmi köze a modern és úgy tűnik, hogy nekünk most nagyon primitív. Ez az oka annak, szánalmas sorsa népi bábos IA Zaitseva az Állami Központi Bábszínház. [6]
Mégis, ez egy vidám, fertőző art. A bábosok a világ látták ezt az egyik fesztiválon Bukarestben, miután megismerik a munka a magyar színész Kemény. Az ő rövid játék „The Haunted Mill” feltámadt eredeti, magyar népi Petruska, akik az úgynevezett Lasslo Kemény. Ő hibátlanul mulatott és magával ragadott még a legsúlyosabb gondolkodású közönséget.
Játszott olyan ragyogóan népszerű felfogás, amely egy egész karakterláncot nem lehetett semmilyen drámai színész. És talán lett elpirult a szégyentől, miután megpróbálta ezt számtalanszor hámozni az ördögök viszont egy klub, majd egy serpenyőben. Itt egy másik technikát, különböző stílusú és módszer, de nem közvetlenül megnyithatja a megtekintő temperamentuma és íze teljesen más szempontok.
Hangszóró szereplők osztrák Salzburg Marionettszínház. Látnak Mozart opera „A varázsfuvola”. Mindent ebben operaház. Lehet, hogy a színészek-babák még jobban néz ki, mint a hagyományos opera előadók. Kiváló írásbeli zenekar, kórus és a szólisták. A bábosok nem énekelnek. Ezek csak bábok csendben próbál elsősorban annak érdekében, hogy az érzékeny, kifejező mozgások bábok szinkronban egybeesett egy magnókazetta a zene. Jó oka akkor feltételezhetjük, hogy a technika színpadi párbeszéd a Salzburgi marionetistov kimerült precíziós műanyag figura szerepét, beépített szoros összhangban a zenével.
A szovjet Opera babák, amíg majdnem fel, sőt a művészet bábok kifejlesztett nagyon kevés.
Most lássuk, hogyan kell játszani a színpadi színész „Awaji” japán színházat. Ezután színész és szerep, amit nem teljesített: minden baba három ember. Babák nagyon nagy, és az arcuk Mimir egy speciális mechanika. Egy színész vezérli a fejét, és a jobb oldali bábok, a második - a bal kezével, és a harmadik - a lábak. A bábosok nem verbális párbeszéd. Látnak egy pantomim. Ne vezesse a párbeszédet és az emberek, akik ott ülnek oldalán az emelvény, hangszeren játszanak, és hihetetlen temperamentummal beszélni és énekelni. Csak így hang- és ritmizuyut pantomim. Bábosok tegye a szinkron ütemezés, amelyeket az orvosok Rhapsody zenészek. A képernyő nagyon alacsony. Minden a bábosok és munkájuk egyértelműen látható, hogy a néző számára. Előfordul, hogy a főszereplője, hanem egy semleges színű helyezi egy köntöst festői fényes kimonó, működését bemutató ezekben ünnepi ruhák. Hol itt, hogy a hitelesség, az egyszerűség és természetesség. Ez különbözik a maga módján egy nagy művészet.
Adtunk példák, távol az esztétika és a gyakorlat a színházban. Vessünk egy közelebbi.
Prague Central Bábszínház irányítása alatt Jan Malik játszik cseh play „Boglárka” vagy a szovjet - „Sarmiko Song”. Játszik nagyon különböző és mégis hasonlóak. Nem képernyőkön. A színészek egy mély árok párhuzamosan a vasúti, és úgy tűnik, hogy trostevye baba aktus közvetlenül a színpad, mint a Dráma Színház. A táj festői realisztikus. Babák kissé stilizált, de amikor elkezd mozogni, olyan lesz, mint az élő ember. A hasonlóság a szovjet bábszínház. Eközben a színészek játszanak nagyon eltérő. Lefelé a lövészárkokban, körülbelül minden színész dolgozik a baba, érdemes egy színész, aki beszél hozzá. Cselekvés és a beszéd minden karakter között oszlanak meg a két előadó.
A szereplők hasonló technikával csak nagyon ritka és egyedi esetek, mivel megköti a kreatív szabadságot a színész, és visszavonja azt a szokásos egészségi állapot idején a cselekvés.
És az egyik legjobb a világon a bábszínházak „Tsyndarike” Színház, a román színészek csendben betöltsék szerepüket a szalagos rögzítés.
Az utóbbi években néhány helyen, ez a módszer a néma játékok alatt magnókazetta is kipróbáltak, de eddig csak megerősítette neorganichno mi színészek.
Ezzel szemben a fenti példák, a szovjet bábszínházi szerte a különböző kifejezési formák jól megalapozott, mint fő irányával megnövekedett vágy külső valószerűség. Szigorúan indokolt létfontosságú logikája fizikai tevékenységek és párbeszédek egyéni előforduló mérsékelt temporitme. Temporitme vaudeville, nevetséges, bohózat, vagy éppen ellenkezőleg, tragikus, mégis nagyon ritka.