Club act one - a téma megtekintése - a művész sorsa
Vrubel rajzai a kórházban
Rendkívül érdekes már ceruzarajzok, amit tett különféle in 1904 Usoltseva, majd más egészségügyi intézményekben. Abban az időben, nem volt sok fantáziálnak - főként portrékat festett, az orvosok, ápolók, betegek, barátok, csoport, játékkártya és a sakk, ezzel tájvázlatokat az ablakok, felvázolta az a terem sarkaiban, egyszerű tárgyak - egy széket dobtak egy széken ruha gyűrött ágyban ( ciklus "Insomnia"), gyertyatartó, dekantáló, üveg (1905). Szükségét érezte, hogy visszatér a művészi munka, frissítse az patinás „prizma” megerősített shtudirovaniem és alázatos természetét. Nem stílus - „egyszerűen naiv átadása a legrészletesebb élő tapasztalat,” ahogy egyszer mondta a tudományterületen vázlatok. Vrubel keze kemény, egyedi kézírása ugyanaz. „A karmai egy oroszlán megtalálható” a legszerényebb nabrosochke, néhány „téli terasz” (1903-1904), a „fa kerítés” (1904), „Kezében egy zsebkendőt” (1905).
M. A. Vrubel A tanfolyam mérlegelése (Sakkolás). 1903-1904
M. A. Vrubel A tanfolyam mérlegelése (Sakk lejátszása). 1903-1904
Figyelembe véve ezeket a rajzokat, ismételten meg van győződve arról, hogy a másik, a Vrubel élőlényeiből, törékeny mintáiból, arabeszkékből, pókhálócsíkokból nem keletkezett. Csillogó díszítő textúrát hoznak létre, a kép tökéletesen szép, de először az alakot modellezik. Lássunk egy levelet egy hótakaró képével, rajzoljuk a rajzot a szemekhez, és elköltözzük. Ha közelről nézel ki, láthatod a szaggatott vonásokkal kapcsolatos szeszélyes kombinációkat - fantasztikus mintát. De távolról, a löketek rejtettek és puha, laza hóvá válnak, néha megolvadtak. Úgy tűnik - éppen úgy, mint minden egyszerű, csak látni és képesnek kell lennie rajzolni. Ha igaz és pontos az űrlap tervének és metszéspontjának kijelölése, a közelítések és az amorfságok leküzdése, akkor még egy közönséges ráncolt zsebkendő is valami csodálatosnak tűnik.
A kórházi rajzok között Dr. Usoltsev, felesége, testvére, diákja nagy portrékban rejlik. Anélkül, hogy lemondanának a rajzolatának mágikus titkairól, szorgalmasan kifinomult technikákkal, a művész megkülönböztethetetlen hasonlóságot mutat a modellel és a behatoló pszichológiai képzel.
MA Vrubel portré egy férfi (Portré F. Usol'tsev a háttérben az ikon). 1903-1904
Még mindig egy befejezetlen Usoltsev portré az aranyozott dombornyomott bódéban (1904). A feladat óriási nehézséget - átvinni egy fekete ceruzával, segítség nélkül a színek, csillogó textúra melkouzorchatuyu hátterét, és gondoskodunk arról, hogy az adott személy ábrázolt nem veszett el a töredezettség és azzal összhangban. Wrobel már nem elkötelezett a feltételes stilizált egyszerűsítések alkalmazására - azt akarja, hogy mélyebbre és mélyebbre a gyomrában a barlang kincsek, amely úgy tűnt, hogy neki a természet, a természet. Ismét, mint korábban, ez oblyubovyvayut töredékek, töredékek, alkatrészek, vagy ilyen természetes képződmények, amelyek önmagukban a konglomerátum „végtelenül harmonikus részei.” Például gyöngyház, „Pearl” (1904), pasztell és gouache, ragyog, és a hangok a tenger és a naplemente ég és a szivárvány fényes és csillogó matt ezüst. Ez akár olyan mértékben „mint egy igazi”, hogy képzeli, ha forog a kép különböző szögekből, a színes és apály fog változni - halványul és a vaku. A természet maga is kimeríthetetlen csoda, ahogy a művész azt akarja mondani. És ő már a függöny alatt próbálta inspirálni a fiatalokat. Azt mondta Milioti: „Az ember nem jött össze, ami nem lenne a természetben Vegye mindent.” (V. Milioti Emlékek Vrubel - Arts Panorama M. 1978. o. 179 ...). Azt mondta Sudeikin: „Kedves fiam, gyere hozzám tanulni, akkor egy veszélyes utat láttam a képet, akkor csipke, ez veszélyes kedves fiú, gyere hozzám tanulni fogok tanítani, hogy valós fantasztikus, mint egy fénykép, mint Dosztojevszkij ... "(Vrubel, 294. o.).
A természettől való tanulás, "mindentől fogva", úgy tűnik unalmasnak és bosszantónak tűnik, hogy olyan embernek, aki felületesen látja azt, akinek a tárgyak megjelenése nem más, mint egy azonosítási jel. De aki látja, mert a természet polifonikus, kimeríthetetlen, és esztétikai megismerésének útja olyan végtelen, mint a tudományos megismerésé. Az út mentén nincsenek zsákutcák. Ez Vrubel szövetsége, utolsó szó.
Azonban az ábrák, amelyeket váratlanul egy gyöngyházban rendeztek, aligha érdemlik egy ilyen varázslatos barlangot. Ezek a cutesy-alakok túlságosan emlékeztetnek a tipikus modernista dekorációjú, hosszú hajú nővéreikre; a művész maga is bizonytalanul érezte magát - nem volt elégedett a naiadokkal. Mint sokan, amit tett.
MA Vrubel VA Usoltseva portréja. 1905
Vrubel tudta idézni, hogy az elmúlt években az ő megkínzott elme némi bűntudat, a bűntudat minden élet, ami kellett vezekelni. Ugyanez mondható el a művész vázlatos feljegyzéseiben és levelében a feleségéhez a kórházból. Persze, ez egy fájdalmas megalázkodás, mint a robbanás megalománia a munkahelyi „Demon” volt tünete a mentális betegségek. Végül is a páciens rögeszmés gondolata tükrözi, bár egy torz tükörben valami valódi, ebben az esetben - valódi bűntudat. Milyen fájdalmasan megbánta a szerencsétlen művészt? Az indirekt, szimbolikus válasz elrejt egy olyan témát, amely 1899-ben lépett be művészetébe, és az elmúlt években tartósan birtokolta - a próféta témáját Puskin híres költeményéből.
Az első inkarnáció közvetlen példája volt ennek a versnek, amelyet a Puskin gyűjtött alkotásokhoz készítettek; Nagyjából ugyanabban az időben Vrubel festett egy festményt ugyanazon a témán. Mindkét változatban a Prófétát hagyományos bibliai öregemberként ábrázolták, a hatszárnyú serafimot - elnyomó, csendben parancsot adó magasabb hatalmak hírnöke. Még mindig nincs értelme a cselekmény személyes, keményen értelmezett értelmezésének.
Később - 1904 óta - a változat a Próféta (számos rajzok, vázlatok, festés „Hat szárnyú Seraph (Azrael)” (1904) és az utolsó munkája Vrubel - „a próféta látomása Ezékiel” (1906) - nagyon eltér a korábbi kép a Próféta most nyíltan önéletrajzi . rajza „vezetője egy próféta” (1905) szinte egy önarckép ez egy új képet a munkálatok Vrubel, egyáltalán nem emlékeztet a Demon, még a képében Azrael - a halál angyala Rights PK Suzdalev „Seraphim most vágyik Wrubel Demon ellentétével, ez egy módja. - a művész legmagasabb meglátása Próféta becenevet, úgynevezett „égnek az emberek szívét, a futár az átalakítás, amely a beteg vágyott művész [.]:” Kelj fel, Próféta, és íme, így a fül „(PK Suzdalev Vrubel és Mihail Lermontov, 1980, ... 219, 220).
De a magasabb betekintésre való remény mellett a másik kifejezés is kifejezésre jut: a művész-próféta halálos halálának érzése, aki nem érinti az isteni kezeket. Ezért ilyen szánalom és szomorúsággal Seraphim ránéz, és "az ujjak könnyedén érintkeznek, mint egy álom". És egy másik kompozícióban, ez a hírnök átalakul a halál messengerévé - Azrael.
A "Hat Szárnyú Seraphim (Azrael)" című festmény - Vrubel egyik legerősebb alkotása, a kifejezés legmagasabb minősége, sőt a "Megsemmisített Demon" festésénél, bár sokkal kevésbé híres. Felejthetetlen ez az elkerülhetetlenül fenyegető arc a fekete hajú felhőben, feneketlen szemekkel, ez a felemelt kéz, kardot tartva. Megtorlás és a legmagasabb, kemény igazságosság. A művész démonja eltűnt, és Azrael úgy látta, mintha közvetlenül előtte volna. És égő, káprázatos színekkel írta, a drágakövek fényében, de ki fog kinézni a "dekoratív" elképzeléssel a kép előtt?
„Azrael” Vrubel írta, úgy tűnik, nagyon gyorsan és lelkesen, ugyanolyan 1904-ben, mint a „gyöngy”, és egy portré felesége a háttérben a nyírfák, és önarckép a belső, és (egy kicsit később) portré felesége, pihenő után a koncert : ez volt az utolsó felszállás ideje, amikor az ügyessége nemcsak ugyanabban a magasságban maradt, de magasabb fokú egyediséget és kifinomultságot szerzett. Néhány hónapig a művész szellemileg tökéletesen egészséges volt, ugyanakkor nyilvánvalóan tisztában volt a vég közelségével. Azonban, mint a „próféta” ment dolgozni, és ha a végén valóban jön: szinte vak, nem látja, ami a kar, okozva egy vázlatot a másik tetejére, kihúzta a szén, „Ezékiel próféta látomása.”
MA Vrubel Ezekiel próféta látomása. 1905
A különböző változatokban a téma a Próféta Vrubel - és vissza, majd őrült, és élesen lát és vak - elmesélte tragikus hibája, mint ő úgy tűnt - a hiba a művész, aki nem teljesítette a küldetést „az ige, hogy éget az emberek szívét”, ő hanyagolta el nagy ajándék, kimerült a kifejezés elött, és kimerült. Ennél fogva minden bűnbánat, és így ugyanaz a fájdalmas álmok megváltás, tisztítás, ami után adható „új szeme smaragdzöld”, és akkor majd írni egy új, „tiszta” termék. A szédülés a művész az ő „hibája” volt, megszemélyesített a démon - most ő maga is tekinthető a gonosz kísértő „torzítja” festményeit (Wrobei mondta V. Bryusov, amikor feltette neki: „Ő kapta hatóság amit nem érdemes, írta a Szűz és a Krisztus.
MA Vrubel A próféta. Illusztráció Puskin versének "A próféta". 1899
Ő az én kép torz „A hátoldalon a portré említett Usoltseva az ikon tette a kezét a beteg művész felirattal francia (hozza a helyesírás megőrzése - ND.) :.” Durant mes 48 egy j'ai perdu completemant kép [egészül ki: surtout les portrék] de personalitee honette, j'ai acquiere kép de esprit malin; alors je pöttyök nekem Felajánlok egy I'esevalage de la fegyelem des devoirs voir tous les autres et le comples de image de Mon Dieu "Hozzávetőleges fordítás:" Az én 48 éves én teljesen elveszett (főleg portrékat) képét egy becsületes ember, és megszerzi a gonosz szellem képét; most már, hogy benyújtja a durva kötelessége, hogy más emberek, és én teljes kép „Isten). Majdnem olyan, mint Leverkiihn az új Thomas Mann. Az utolsó bűnbánati beszéd Leverkiihn” bűnös életet a művész „furcsán emlékeztet a bűnbánati hangulat Vrubel.