Grigory Juscsenko "Én írom a történetemet a világi őrületről ..."

Grigory Juscsenko: "A világi őrület történetét írom ..."
A "Proteus" művészeti csoport tagja: a "Pornocholocost"

Petersburg művész Gregory Juscsenko, tagjai a művészeti csoport „protézis”, meséli a kereskedelmi művészeti, mainstream és a provokációk: „Amit meg kell élni a térben a kortárs művészet - egy szerencsétlen valóság ...”

Grigory Juscsenko a "Proteus" művészeti csoport tagja, és talán a kortárs orosz művészet leghangosabb alakja. Ennek a számnak az ellentmondása meghatározta, hogy Juscsenko szerette hírnevét. És ez még mindig nem egyértelmű, valamint a kortárs művészetben elfoglalt helye. Függetlenül attól, hogy a "fiatal cselszövő" botrányba keveredett a patriarchális-nemkonformista "Pushkinskaya, 10" gyűjtött televízióval, újságírókat vonzott és médiaember lett. Vagy a szellemes művész festett posztereket, és ezáltal megszerzett hírnevet, egy akit cselekvőnek és tehetséges huligánnak.

"Luda" a Szentpétervár "Garázs". A moszkvai művészeti központ Szentpétervári változata, amelyben sok oligarcha buborék duzzadt, de nem "Garázs", hanem garázs: egy igazi tégla épült az udvaron.

Egy másik lehetőség: a srác a huliganizmuson keresztül jött a nagy művészetbe, amelyet most Gelman-től mutattak ki. és hamarosan hamarosan játékai elkezdenek felvásárolni az olajmágnások feleségeit, és túlságosan zsíros lesz, és elkezdi kiadni ezeket a plakátokat.

De mindegyik verziónak gyenge pontja van, és végül is legyőzött. Vagy tűrni fog - látni fogod. Bármelyik kontextusban Juscsenko sem tehető be - a "Proteus" és a "Háború" legnépszerűbb összehasonlítása nem áll kritikával.

Egyszóval, az alak jobban érthetetlen és érdekes a kortárs orosz művészet iránt, talán nem.

- Mesélj nekünk a "Pornokholokost" kiállításról Marat és Juliana Gelman galériájában. Honnan jött az ötlet?
- Idén nyáron meghívtuk a "Live Perm" fesztiválra, ott nagy plakát kiállítás volt. Meglátogatta Marat Gelman, és meghívott minket, hogy kiállítson egy kiállítást a moszkvai galériájában.

- Gelmans - ez egy kereskedelmi galéria, a szabvány. Ez normális az ilyen művészeti mainstream. Általában a "protézisek", és különösen a munkád, amint úgy tűnik számodra, beilleszkedik, vannak-e olyan kapcsolódási pontok az Ön és a mainstream és a kereskedelmi művészet között?
- Alig értem, hogy mit jelent - "kereskedelmi művészet". Az, ami eladó? Vagy az, amelyet eredetileg értékesítésre programoztunk? De valami minőségi tennivaló is programozható értékesítésre.

Tulajdonképpen nem áll rendelkezésemre egy kereskedelmi / nem kereskedelmi részleg, ez valamiféle abszurditás. A felosztás kvalitatív / nem megfelelő, érdekes / érdekes, informatív / értelmetlen.

Számomra teljesen abszurd, hogy valami különlegeset csináljak a művészetben, hogy levágja ezt a pénzt. De ugyanolyan abszurdasággal úgy tűnik számomra, hogy legyőzöm magam a mellkasban és kiabálom: "Nem vagyok nyereséges!". Általában van egy erős idioszinktikus a "nem kereskedelmi" szó, általában, amikor használják, azonnal világos, hogy van valami ... lovo.

A legtöbb esetben az emberek azt állítják, hogy "nem kereskedelmi" művészetet csinálnak, néhány teljes x ... meztelen. Soha nem volt "anti-kereskedelmi" pátosz, ha valami bolondok hozzárendelnek nekünk, ez a fejükben lévő problémák.

Azokban az esetekben, amikor megvettem a munkáit, csak azt tettem, amit hosszú ideig csináltam. És hirtelen megjelent valaki, aki tetszett neki, és ki tudott fizetni megfelelő pénzért. Erre nem tettem semmit.

Tudom, hogy soha semmit nem fogok magamban a pénz kedvéért megtenni. Tudom, hogy néhány ember, akinek a véleményét ápolom, teljesen kibaszott ... kereskedelmi szempontból sikeres az én művészetem vagy sem, fontos számukra, hogy van valami erőteljes és érdekes.

Ami a Gelman galériáját illeti, számomra ez a kiállítás alapvetően különbözik a többiektől, mivel először helyet tudtunk kiépíteni a kiállításon, ahogyan mindig álmodtunk, és nem a helyiségek nehéz körülmények között. Semmi baj, amit nem látok.

Ami a "művészeti mainstreamet" illeti (nem is világos, hogy mi is az), úgy tűnik, hogy semmi köze ehhez. Túlságosan hasonlítunk az üzenethez, formához és tartalmához, amely ... a teljes körű, nem számít, hogy ezek a művészek kereskedelminek vagy sem.

Nem mondanám, hogy a fő tevékenységem a weben volt. Épp ellenkezőleg, próbálok igazi kiállításokat valós terekbe helyezni, nem ülök az interneten napokig, mint néhány művészek, és nem harcolnak mindenki előtt. Csak a fenti reakciókat figyelem, mert rendkívül szórakoztató.

- És mit gondolsz a kortárs művészetről? Nos, legalább azokról, akikkel a "Lud" -en voltál?
- Az a tény, hogy a kortárs képzőművészet és a képzőművészet területén általában léteznie kell, rendkívül szomorú és bosszantó valóság.

Az orosz szegény kiállítás, amely Permben és Jekatyerinburgban mutatkozott meg, áttörést jelentett a tartomány modern művészetében. Példáján érdekes megfigyelni, hogy a kulturális politika hogyan változik a válság idején. Erről szól és vitatja Marat Guelmant.

Az a forma, amiről beszélünk, nincs világnézeti funkciója, mert már nem lehet érdekes számomra, egyáltalán nem érdekel az intradícionális diskurzus. Szükségtelen, hogy valahogy kapcsolatba kerüljek vele, és felálljak, mert az ötleteimet rajzolással és művészeti akciókkal fejezem ki, és nem valami másat.

Ezért nincsenek barátaim (barátaim, nem ismerőseim) a művészek között, mert nincs semmi közük velük beszélni, nincs közös helyünk. Nem érdekel, aki elment a „Art-Moszkva” és „Art Basel”, érdektelen, hogy ilyen és ilyen a mi művész ment, hogy másolatokat egy nyugati, mi a különbség, ha van mindkettő nem érintette?

A világi őrültségről szóló történetet írom, a belső-művészi rácsok pedig nem sokat foglalkoznak velem. Kiállításaim menjen egy kicsit többen, mint az általában megtalálható a szakirodalomban csoportosulás, azaz egy személy művészeti szubkultúra is megtalálható én mutatja, de van elég nagy külön függő, ami számomra sokkal fontosabb, mint az egész.

Ami a „Luda”, akkor ez nem a legrosszabb példa, ott már jó kiállítási formában volt, és valószínűleg nem egy galéria, de csak egy hely, hogy jöjjön, és jó szórakozást, pia, és a szakmában valószínűleg csak egy kifogás. Ezért vagyok, nem tudok állni, ha a művészet súlyos szerencsétlenséggel jár.

Egyébként 13 éves koromban a "kutya" első számának kezébe kerültem. Ez az, amikor én, évesen éretlenség csak „antiglamurny”, „anti-kereskedelmi” és mi több anti-pátosz, a rövid, mind a magazin tettem egy nagyon erős transzformáció segítségével markerek, borotvák és hasonló eszközök kéznél. Tíz év alatt a haryám a fedélen van. Véleményem szerint ismét rendkívül vicces.

- Szeretnék kérdezni magáról a munkáról. Csak nem világos, mi. Mert bármit is mondhatnának, technikailag az összes kortárs művészet összefüggéséből fakadnak, idegen testnek tűnnek a csapatkiállításokon.
- Ha nem esik ki a kortárs művészet kontextusából és előregyártott kiállításokból, soha nem fogom ezt tenni. Mindig a szabálytalanság határán és a valóság selejtezésén dolgoztunk, mindig nyíltan méltatták a művészi kontextust és azt, ami benne van. Nem emlékszem semmilyen "méltóságra" egy kiállítás vagy akció művészi szempontból, mindig "nem engedélyezett" voltunk, az utóbbi kiállítás egyébként sem kivétel.

- Ön is "Proteus", milyen kontextusban? Tegyük fel, hogy a kampány „Blood orgazmus impotens” a „Ruskomplekte”, amikor mindenki felhívta képregény kiválasztott egy véres történet, a benyomás mellék munka „protézis” határait.
- A "Ruscomplekt" impozáns emberek véres orgazmusának kiállítása alapvetően folytatta "antropológiai akcióink" hagyományát. Ugyanazon a helyen nem volt a kiállítás, de fontos volt, de a kísérlet a résztvevőkre - itt van egy brutális téma az Ön számára, rajzoljon, ahogy te, mit fogsz csinálni? És leginkább az volt az érzésem, hogy oly sok ember rendkívül esztétikai munkát végzett, annak ellenére, hogy megengedték őket, és még arra is felszólították, hogy a grafikai tervben minél felszabadult és durva legyen.

Általánosságban elmondható, hogy mindegyik fellépés kiterjeszti határainkat, amint azt tette. Minden alkalommal különleges, hipertróf helyzetet teremtünk az őrültségben.

És akkor mindannyian felvette a műfaj, és egy lett saját kibontakozó - mozgatni a nagy formátumú, adja dokleyku kerülete beillesztés elemek más poszterek és egyéb trükkök. Ennek eredménye, hogy most „Porno Holocaust” című kiállítás mutatta a lényege mindezek a technológiai fejlődés, a műfaj, végrehajtása három és fél év.

- A közelmúltban (a Gelman kiállítása ezt megerősíti) van egy olyan érzés, hogy Protez sajátos módon van, van egy kép, és megpróbálja fejleszteni, megváltoztatni. Ez csak egy illúzió?
- Számomra csak az üzenet marad, amelynek megnyilvánulása két szóval: az egzisztenciális szemetet. A mozdulatok és a képek szükségszerűen megváltoznak, így magunkat nem unatkozzuk.

Interjú Ivan Chuvilyaev