A legdrágább Picasso
A mai nap 135 éve született Pablo Picasso. Tiszteletére ezt az időpontot FAQinDecor beszél a legfontosabb és drága művek leghíresebb, ellentmondásos, és sikeres művész, aki megváltoztatta a szakterületen.
Picasso népszerűvé vált az élete során, még akkor is, sok festményét vásárolt mesés összegeket. Még továbbra is elfoglalni az első helyet a listán a legdrágább művészek: az árverést értékét minden egyes művei a becslések szerint átlagosan 9,5 millió dollár ..
A szakértők szerint a Picasso létrehozott mintegy 20 ezer festmény. De a legfontosabb, hogy azok írta a spanyol művész a nehéz években, kapcsolódó „kék” és „rózsaszín” időszak, mielőtt a kísérleteket kubizmus.
"Claude és Paloma" 1950.
"Claude és Paloma" 1950
A képen a művész ábrázolja a gyermek: egy kilenc hónapos három-Claude és Paloma származó Francoise Gilot, az egyetlen nő, aki ment maga a művész.
Szomorú és sötét paletta festmények nem véletlen - a háború utáni Picasso tükrözi a feszült hangulatot.
"Women of Algiers (változat)" 1955.
"Women of Algiers (változat)", 1955
Picasso megfesti kép alapján a munkát a másik francia művész Eugene Delacroix. Ekkor találkozott Jacqueline Roque, aki egyben a prototípusa az összes karakter a web. Jelenleg összesen 15 variáció feltüntetett alfabetikus sorrendben, mint A verzió-O. Különböző összetételű, a karakterek száma, színe, néhány közülük - színes, és néhány - a fekete-fehér. Tizenhárom festmények változhat az összetétele a négy nő, egy ülés, a másik - a harmadik - teszi tea, és a negyedik - dohányzik egy vízipipa. Jacqueline Picasso gyakran nevezik „Uram”, vagy „Sun”, hasonlított a művész típusú keleti nő.
„Önarckép. I - Picasso „1901.
„Önarckép. I - Picasso „1901
Az egyik első bemutatott munkák a kiállításon Vollard, Franciaországban. Készült a stílus és módon az impresszionisták. Ez volt ebben az időben Picasso hallja kritikusok szeretnék fejleszteni a saját stílusát. Hat hónappal később bemutatja az első munka „kék pont”.
Picasso maga látja magát, mint egy kicsit fennhéjázó fiatal ember, képes meghódítani az összes művét és minden.
„Egy nő ül a kertben,” 1938.
Nő ül a kertben, 1938
Az egyik portréját Dora Maar, ahol torzítja a kubista motívumok. A festmény került sor egy nap, nehéz háború előtti időben. Annak ellenére, hogy a fényes színező, ez már ebben festménye Picasso érezte tapasztalatait.
„Nő a karokkal,” 1901.
„Nő karokkal”, 1901
Ez a kép, mint sok más festmények a művész, saját nehéz történelmi Picasso életét. A fiatal művész még nem végleg Párizsban, festményeit, annak ellenére, hogy a pozitív kritikusok, nem vásárol, azt is javasolta, hogy dolgozzák ki a saját felismerhető stílusban. Ugyanakkor Pablo megdöbbent öngyilkosság egymást, így jön a „kék időszak” a kreativitás - a hideg kék festék és boldogtalan, magányos karakter.
"A gyermek egy galamb" 1901.
„A gyermek egy galamb” 1901
Ez az egyik első Picassót, amely a továbbiakban a „kék pont”. Itt látható a hangulat a szomorúság és a nosztalgia. A telek lehet a gyermekkori emlékek Picasso - apja tartotta a galambdúc, ahol kis Pablo gyakran játszott a madarakkal.
"Dora Maar macskával" 1941.
"Dora Maar macskával" 1941
Meg kell mondani, hogy szinte az összes portréi Dora Maar - az eszközök, amelyek segítségével Picasso, hogy kifejezzék érzelmeiket és érzéseiket.
„Fiú pipával” 1905-ben.
„Fiú pipával” 1905
„Nude, zöld levelek és tönkretegye” 1932.
„Nude, zöld levelek és tönkretegye” 1932
Itt is, mint egy álom, Picasso ábrázolja a fiatal szeretőjét Marie-Therese. Ezen a képen a kombinált képi gondolatok és érzelmi témák: az az időszak Picasso kreativitás hívják a legszexisebb, és az interneten - titokzatos és rejtélyes. Maria Teresa a képen Daphne, melle a háttérben sodrott növény- és függöny, amely szimbolizálja a rejtélyt, a művész kapcsolata úrnője - lényeges elemeit. Ott van még a szám a Picasso, rejtett első látásra - jegyzi meg, és védi a társa.
"Dream" 1932.
A híres festmény időszakban a szürrealizmus - a szeretett Picasso - Marie-Therese Walter, ahová szentelt sok munkát. Sok művészettörténészek és művészeti írók úgy vélik, hogy Picasso nem írok többet, így minden nő. A portré vezethető, mint amennyire a művész csodálja a szeretett: használja a lágy vonalak és élénk színek, minden szín, amely saját értékét. Például a piros - a szín a szenvedély, zöld - a szín a nyugalom és a béke, sárga - a szín a harmónia a kapcsolat, fehér - a remény színe, kék - a szín a szerelem és a csodavárás.
Abban a pillanatban, a kép státust kapott a legdrágább festmények, írta Picasso, de ami fontos, itt nem az árat, és a harmónia és a boldogság, hogy jön a portré.