Műszaki 1. kérdés
Természetesen. Aivazovsky született zseni. De volt egy másik jármű. ő tulajdonában és ragyogóan a bonyolult, aki meg akarja érteni. Szóval amelyből megszületett a tengeri tajték Hold nyomon Aivazovsky?
„Titkos festék” Wave által Aivazovsky, máz ×
Üvegezés (német lasierung -. Glaze) glizal - egy olyan technikát használják a szakmában, hogy elérjék a színmélység. Mivel a fedőréteget felvittük, a tizenhatodik században. Ez végre alkalmazásával áttetsző (lessirovochnomu) pigment szárítjuk ki, mint a bázis festék réteg. Ez a munkamódszer, különösen, használt Leonardo da Vinci, Tiziano, Rembrandt. Máz használt belsőépítészeti festés és a tér (fa, beton és kő felületek) a decoupage technikával. Glizal - átlátható, hosszú szárad a festék, amelyet alkalmazva a fő szín, és hozzáadjuk a festéket, hogy elérjék az átlátszóság. Alkalmazzák az alapozott felületet egy spatula vagy ecsettel. Van még egy másik módszer mázzal: segítségével fényes, félfényes és matt színeket. Az alsó réteg, amelyen alkalmazzák, színe megváltozik. Sikertelen máz mester eltávolítás zsemlemorzsa vagy gyapjú.
Ivan Kramskoy írta Pavel Tretyakov: „Aivazovsky. Valószínűleg. Ez rendelkezik a titkos előkészítése festékek. és még festeni magukat titkos; Én még nem láttam ilyen fényes és tiszta hangok még szatócsbolt üzletek polcain. " Néhány titkok Aivazovsky ért minket. Bár a fő nem titok: írni, mint a tenger. Meg kell született a tenger. élni mellette a hosszú élettartamot. amelyekre nem undorodik őket.
Kramskoy mondott fényes és tiszta színek. de megjegyzés: Aivazovsky találunk az úgynevezett helyi színt (ha az alany ábrázolt szokásos színes figyelembe vétele nélkül a hatása, hogy a levegő és a környező tárgyak). Színes Aivazovsky nem önmagában érték. ez - a módon. és mindig megegyezik a teljes színskála. Ez is része az egésznek. fenn az általános rendszer. Ebben az esetben egy speciális fényerő gyakran éles kontrasztok. amelyben minden elem javítható a hangzás egymást.
A híres „hullám Aivazovsky” habosított. szinte átlátszó tengeri hullám. Olyan, mint a - mozog. gyors. élő. A művész eléri az átláthatóságot. technika felhasználásával máz. vagyis ami a legvékonyabb réteg festék egymás tetejére. Aivazovsky előnyös olaj. de gyakran úgy tűnik, akvarell hullámok. Ennek eredményeként a máz kép átlátszóvá válik. és a színek úgy tűnik, hogy nagyon elfoglalt. de nem rovására kenet sűrűsége. ám a szélsőséges mélység és finomság. Virtuóz máz ×
Üvegezés (német lasierung -. Glaze) glizal - egy olyan technikát használják a szakmában, hogy elérjék a színmélység. Mivel a fedőréteget felvittük, a tizenhatodik században. Ez végre alkalmazásával áttetsző (lessirovochnomu) pigment szárítjuk ki, mint a bázis festék réteg. Ez a munkamódszer, különösen, használt Leonardo da Vinci, Tiziano, Rembrandt. Máz használt belsőépítészeti festés és a tér (fa, beton és kő felületek) a decoupage technikával. Glizal - átlátható, hosszú szárad a festék, amelyet alkalmazva a fő szín, és hozzáadjuk a festéket, hogy elérjék az átlátszóság. Alkalmazzák az alapozott felületet egy spatula vagy ecsettel. Van még egy másik módszer mázzal: segítségével fényes, félfényes és matt színeket. Az alsó réteg, amelyen alkalmazzák, színe megváltozik. Sikertelen máz mester eltávolítás zsemlemorzsa vagy gyapjú.
tovább a Aivazovsky - öröm gyűjtők: a többség az ő festményei jó állapotban vannak - a legtöbb vékony színes rétegek kevésbé hajlamosak a repedésre.
A máz Aivazovsky címzett nem csak a munkahelyen a hullámok és a felhők. ezek segítségével képes volt élettel és a földet. „Föld és kövek Aivazovsky írt durva szőrös kefe. Talán. hogy nyírni őket külön. a kemény sörtéjű végződik bal barázdákat a filmet. - mondja art Barsamov. - Paint ezeken a helyeken általában, hogy egy sűrű réteg. Az általános szabály. Aivazovsky szinte mindig máz földre. Lessirovochnomu (sötétebb) hangot. bekerülni a groove a sörte. mellékelt sajátos élénksége pigment réteg és nagyobb valóságot szemléltetett formában”.
Ami azt a kérdést, „ahol a festék?”, Ismert. megvette festeni a berlini cég „Mewes” az elmúlt években. Ez egyszerű. De van még egy legenda: ha Aivazovsky festéket vásároljon Turner. Ennek figyelembevételével, akkor csak mondani egy dolgot: ez elméletileg lehetséges. de még így is - nem éppen Aivazovsky írta tornerovskimi festékek mind a 6 000 művét. És ezt a képet. amely nagy hatással volt Turner szentelt a vers. Aivazovsky előtt létrehozott találkozását a nagy brit tengerre.
A legfontosabb dolog - indul, vagy Aivazovsky üteme
Aivazovsky mindig kezdődik egy képet az ég. és írta az egyik megy - ez lehet 10 perc alatt. és 6 órán át. Fény az égen, nem készít oldalsó felületén az ecset. és annak végén. hogy a „világító” egek számos gyors érintés az ecset. Sky kész - pihenhet. menekülni (de. így hagyta magát csak képekkel. Mi használják, hogy egy csomó időt). A tenger írhattam néhány csapok.
Hosszú munka a festmény bemutatása Ivan Aivazovsky - azt. például. írjon egy web 10 nap. Ennyi ideig tartott a művész. aki akkoriban megfordult 81 évben. hogy létrehozza a legnagyobb festmény - „a hullámok között.” Ugyanakkor. saját bevallása szerint. Az egész élete volt felkészülés ezt a képet. Ez a munka követelte legnagyobb erőfeszítést a művész - és mint tíz nap. De a művészettörténet nem ritka esetben. amikor a festmények írták húsz év vagy több (pl. Fedor Bruni írta „Rézkígyóját” 14 év. kezdődött 1827-m., és kész 1841-ben).
Olaszországban Aivazovsky egy bizonyos időszakban összebarátkozott Alexander Ivanov. ezáltal. aki ezt írta: „A megjelenés Krisztusnak az emberek” 20 év. 1837 th és 1857. th. Azt is megpróbálta, hogy működjenek együtt. de hamarosan veszekedtek. Ivanov volna hónappal dolgozni vázlatok. elérni egy adott pontosságot nyárfa levelek. Aivazovsky is volt ideje erre az időre, hogy jöjjön a környéken, és írjon néhány festmény: „Az írás csendes. pórus hónap, nem tudom. Nem térhet el a képet. Én nem beszélek „még nem. Ezek a különböző tehetségek. különböző módja van - a kemény munka és örömteli szemlélődés az élet - nem tarthat sokáig ott.
Ivan Aivazovsky mellé kép, fotó 1898.
Aivazovsky a festőállvány.
„A helyzet rendkívül könnyű vásárolni. Mielőtt a festőállvány egy egyszerű szék szőtt nádból helyet. hátsó melyet vakolt meglehetősen vastag réteg festék. mivel Aivazovsky szokott dobni a kezét, hogy ecsettel a hátsó széken, és. ül egy fél fordulattal a képet. megvizsgálja azt. " - emlékirataiból Konstantin Artseulova. unokája Aivazovsky vált művész is.
A kreativitás, mint az öröm
Muse Aivazovsky (megbocsátanak ez fellengzősség) - vidám. és nem fájdalmas. „Nyugodt. a látszólagos könnyű mozgás a kéz. a megelégedett arccal. Nem tudtam biztosan megmondani. hogy ez a munka - egy igazi öröm. " - Ezt a benyomást hivatalos Minisztérium a császári udvar. író Vaszilij Krivenko. figyelte. mint Aivazovsky működik.
Aivazovsky. határozottan. látott. hogy számos művész az ajándék - akár áldás. hogy az átok. Más festmények vannak írva szinte vért. elvezetését és fárasztó az alkotó. Számára ugyanazt a megközelítést egy ecsettel a vászonra mindig is a legnagyobb öröm és boldogság. szerez egy különleges könnyedség és mindenhatóságát a műhelyében. Ugyanakkor Aivazovsky figyelmesen hallgatta a jó tanácsokat. Nem utasítsa emberek észrevételeit. amit értékelik és tiszteletben tartják. Bár ez nem így van. hinni. hogy a könnyű ecsettel van egy hátránya.
VS plein air workshop
Hogyan kell nézni a festmények Aivazovsky
A művész adta egy teljesen egyértelmű ajánlásokat: kell keresni a vásznon a legfényesebb pont. fényforrás. és. meredten nézett rá. csúsztassa tekintetét az egész vásznon. Például. mikor kritizálták. hogy a „Moonlight” nincs kész. Az igényelt. ha a közönség „fizetni a fő figyelmet, hogy a hold, és fokozatosan. azért, hogy az érdekes pontok a képen. megnézzük a másik oldalán a kép az úton. és túl. nem megfeledkezve. ez éjjel. amely megfosztja minket minden gondolkodás. a közönség szeret. hogy a kép még teljesebb. ahelyett, ahogy kellene. "
1839-ben, 101 × 136,5 cm
Konstantin Aivazovsky nem egy ilyen művészek. akik elveszítik ihletet a folyamatot, és dobja a munka befejezetlen. De ha egyszer ez történt vele - nem fejezte be a festmény „A robbanás a hajó” (1900). Megakadályozta a halál. Ez a befejezetlen munka különösen értékes, hogy a kutatók munkáját. Ez lehetővé teszi, hogy megértsék. hogy a művész érezte főként a képen. hogy tanulmányozza néhány elemet kezdett dolgozni. Látjuk. Aivazovsky kezdődött, hogy a hajó és a láng a robbanás - sorrendben. hogy elviszi a nézőt a lelket. Egy részlet. amellyel a néző csak tolja át a szemét. A művésznő később.
A modern nézőt néha elriasztja az Aivazovszkij vássainak intenzív színezése. világos. kompromisszumok nélküli színek. Ennek magyarázata van. És ez nem a művész rossz ízlése.
Ma megnézzük az Aivazovszkij kikötõit a múzeumokban. Ezek gyakran tartományi galériák. leromlott belső térrel és különleges világítás nélkül. amelyet egyszerűen az ablakból származó fény vált át. Ávázovszkij életében azonban a festmény gazdag nappaliban és még a palotákban is lógott. A stukkó mennyezet alatt. a falakon, fényes trellises. a csillárok és a kandeláberek fényében. Ez teljesen lehetséges. a művész gondoskodott róla. így festményei nem elveszettek a sokszínű szőnyegek és a bútorok aranyozásával.
Ínyencek mondják. az aivazovszkii éjszakai tájak. amelyek gyakran gyengén természetes fényt vagy ritka lámpákat mutatnak. életre kelnek. titokzatos és nemes. ahogyan azt a művész fogta. ha gyertyafényes pillantást vetel rájuk. Különösen ezek a képek. amit Aivazovsky gyertyafényes és írta.
A fő ábrázolás: Aivazovszkij festményének egy darabja, "A hajó a kopaszságos tenger között" (The Hermitage).