A csehov "The Seagull" című játék fő konfliktusa - egy esszé
A játék fejleszti a többszólamú, polifón munkát, amely hang különböző motívumok át a különböző témák, telkek, sorsa, a karaktereket. Minden karakter együtt létezik egyenrangú: van a sorsa a fő és az oldalsó, majd egy másik, majd egy másik hős jön előtérbe, hogy majd bemegy az árnyékban. Nyilvánvaló tehát, hogy ez lehetetlen, de aligha szükséges feltüntetni a "Seagull" főszereplőjét. Ez a kérdés nem vitathatatlan. Volt idő, amikor a hősnő kétségtelenül Nina Zarechnaya volt, később Treplev lett a hős. A teljesítmény tolta előre a kép Mása, a másik pedig egy törpe minden Arkadin és TRIGORIN.
Mindezek ellenére nyilvánvaló, hogy Csehov szimpátiája a fiatalok oldalán áll, akik nemzedéket keresnek, akik csak belépnek az életbe. Bár itt lát más, elengedhetetlen utakat. Egy fiatal lány, aki nőtt fel egy régi nemesi kúria a tó partján, Nina Zarechnaya és lemorzsolódás hallgató egy kopott kabátot Konstantin Konstantin - mind arra törekszenek, hogy a csodálatos világ a művészet. Együtt indulnak: a lány egy olyan tehetséges fiatalember által játszott játékban játszik, aki szerelmes belé. A játék furcsa, absztrakt, szellem és anyag korszakos konfliktusáról beszél. "Új formákra van szükségünk! - jegyzi meg Treplev. - Új formákra van szükség, és ha nem, akkor jobb, ha semmi sem szükséges! "
Az esti kertben sietve összeállítottak egy jelenetet. Talán itt születik egy új műalkotás ... De a játék nem maradt le. Trepleva anya, a híres színésznő, Arkadina, szemmel láthatóan nem akarja hallgatni a "dekadens delíriumot". A nézet megszakadt. Ez feltárja két világ összeférhetetlenségét, két nézetet az életről és a művészeti pozíciókról. „Te rabszolgái egyezmény, átvette a vezetést a művészetek és tartják legitim és valódi csak az, amit tenni magad, és a többit meg elnyomni és megfullad! - Treplev lázadók az anyja és a virágzó író Trigorin ellen. - Nem ismerlek fel! Nem ismerlek fel téged! "
Ebben a konfliktusban válsághelyzet áll fenn az orosz művészetben és a XIX. Század végi életében, amikor "a régi művészet elromlott, és az új még nem igazított". Régi klasszikus realizmus, amelyben „utánzat természet” vált öncélúvá ( „az emberek enni, inni, szerelem, járni, viselni a kabát”), fajult egy ügyes technikai jármű. Egy új, eljövendő korszak művészete fájdalmasan születik, és útjai még nem tisztázottak. „Meg kell, hogy képviselje egy ilyen élet nem úgy ahogy van, és nem egy ilyen, mint amilyennek lennie kellene, de olyan, ahogyan az álmok” - Konstantin ezt a programot úgy hangzik, mint még bizonytalan és követelőző nyilatkozatot. Ő a tehetségével eltolta magát a régi parttól, de még nem jött el újabbig. Az "egy bizonyos világnézet nélküli" élet viszont egy fiatal kereső felé fordul a folyamatos gyötrelem céljává.
A "közös elképzelés - az élő személy istenének" elvesztése elválasztja az embereket az átmeneti korszakból. A kapcsolatok töröttek, mindenki egyedül létezik, egyedül, képtelen megérteni a másikat. Ezért a szeretet érzése annyira reménytelen itt: mindenki szereti, de mindenki nem szereti, és mindenki boldogtalan. Nina sem tudja megérteni, sem beleszeret Treplevbe, viszont nem veszi észre Masha odaadó, türelmes szeretetét. Nina szereti Trigorinot, de ő dobja. Arkadina az utolsó erőfeszítéssel Trigorinot tartja közel hozzá, de hosszú ideig nem szeretik egymást. PAULINA folyamatosan sújtja a közöny Dorn, tanár-Medvegyev - az érzéketlenség ... Mása közelsége fenyeget viszont nem csak közöny és érzéketlenséget, de még az árulás.
Bár ezt a játékot "vígjátéknak" nevezik (itt van egy másik Chekhov-dráma is
aturga), kevés szórakozás van benne. Mindezt áthatja a szellem lelkiismerete, a kölcsönös félreértés, az osztatlan érzések, az általános elégedetlenség riasztói. Még a leginkább virágzó ember is - a híres író Trigorin, és titokban szenved a sorsától, a szakmájától való elégedetlenségtől. Távol az emberektől fogva csendben ül a horgászpálcákkal a folyón, majd hirtelen megtörik egy valóban csehov monológon, és világossá válik, hogy még ez a személy is valójában elégedetlen és egyedül.
Egy szóval Csehov egy szomorú vígjátékot írt - a fájdalomra, a sikoltozásra, a lövésre az általános életvész-érzés érzésére. Miért van tehát a "Seagull" nevű játék? És miért, olvasás közben, az egész atmoszférikus költészet különlegessége magában foglalja és meghódít minket? Valószínűleg azért, mert Csehov kivonja a költeményeket a legmegbízhatóbb életből.
Sirályok szimbólum jelöli az örök motívuma repülés szorongás, az ösztönző forgalom, beront a távolságot. Nem banális „telek egy rövid történet,” ki az író a történet egy sebesült sirály és epically tág téma keserű elégedetlenség élet, ébredés utáni sóvárgás, vágyakozás, a vágy egy jobb jövőben. Csak a szenvedés jön Nina Nina azt gondolni, hogy a legfontosabb dolog - „nem a hírnév, nem ragyog,” nem az, ami egyszer akartam, de „képes elviselni.” „Legyen képes folytatni a keresztjét, és úgy vélik,” - a nehezen kivívott felhívás bátor türelmet nyit tragikusan Sirályok madártávlatban, repül a jövőben, akkor nem zárja be a történelmileg körülhatárolt térben és időben, a helyek nem ez a lényeg, és a pontok az életében.
Csehov néha a 20. század Shakespeare-jának nevezik. És ez tényleg. A dráma, mint Shakespeare, óriási forgó szerepet játszott a világ drámájának történetében.
Persze, az innováció Csehov darabjait képzett keresés és felfedezés nagy elődei, a drámai művek Puskin és Gogol, Osztrovszkij Turgenyevnél, amelyben felhívta egy jó erős hagyománya van. Csehov ragyogóan látható vulgáris közegben sekély, torzította semmilyen emberi értelemben, hogy béna lelket érzések alakulnak át abszurd, mint hétköznap megölni szabadság. A drámaíró az emberi kínlódáson, az élet ütközésekén elnevette magát, de nem ölte meg magát.
Volt új idők. Oroszország az agonizálódó változások szélén állt. És Csehov, mint senki sem érezte. Anton Pavlovich érett dráma születése a közélet új hangulatához kapcsolódik. „Sirály” - a játék az emberek a művészet, és a fájdalom, a kreativitás és a nyugtalan, nyugtalan, fiatal művészek és önelégült a táplált idősebb generáció hajlamos megtartani a pozícióit. Ez egy játék a szerelemről, egy osztatlan érzésről, a kölcsönös félreértésről, a személyes sorsok kegyetlen rendellenességeiről. Végül pedig ez a játék az élet valódi értelmének fájdalmas keresésére. A játék minden karaktere ugyanilyen fontos. És mindenki ugyanilyen boldogtalan. Közöttük a kapcsolatok törnek, mindegyik létezik önmagában, egyedül, képtelen megérteni a másikat. Ezért a szerelem érzése annyira reménytelen itt: mindenki szereti, de mindenki nem szereti. Nina sem tudja megérteni, sem beleszeretni Treplevbe, nem veszi észre Masha odaadó, türelmes szerelmét. Nina szereti Trigorinot, de ő dobja. Az utolsó erők Arkadina megőrzi Trigorin mellé, bár hosszú ideig nem szeretik egymást. PAULINA folyamatosan sújtja a közömbösség Dorn MEDVIEDENKO tanár - az érzéketlenség Masha ...
Az egymás értelmezésének képtelensége közömbösséghez és kételkedéshez vezet. Így Nina Zarechnaya, aki szívtelenül elárulja Trepleva-t, Trigorin után rohan a "zajos dicsőség" keresése után. Az egész játék a hősök szellemének megszédülésével, a kölcsönös félreértések, az osztatlan érzések, az általános elégedetlenség riasztói. Még a legelevánsabb virágzó ember - a híres Trigorin író - és nem elégedett a sorsával, kétségbe vonja saját tehetségét és titokban szenved. Távol az emberektől fogva csendben ül a horgászpálcákkal a folyón, majd hirtelen megtörik egy valóban csehov monológon, és világossá válik, hogy még ez a személy is valójában elégedetlen és egyedül.
A Seagull szimbóluma az örökkévaló ideges repülés motívuma, a mozgás ingerlése, a távoli rohanás. Csak a szenvedésen keresztül érkezik Nina Zarechnaya az egyszerű elképzeléshez, hogy a legfontosabb dolog nem a dicsőség, sem a ragyogás, nem pedig az, ami egyszer álmodott, hanem a "kitartó képesség".