Fajták szonáta
Szonátaformát fejlesztés nélkül
Reprise expozíciót követően akár közvetlenül, akár egy ínszalag. Tipikus alkalmazások - a leglassabb része a ciklus, a nyitány. Ugró fejlődés nem jelenti hiányában razrabotochnosti (Beethoven, a lassú tétel Sonata №5 és 17. Symphony №4, Mozart, nyitány az opera „Figaro házassága” Schubert „Befejezetlen szimfónia”, 2. h.).
Ezekben az esetekben a DPP és a PP gyakran hiányzik a kontraszt, nem nagyon fejlett. SvPi RFP is hiányzik.
Szonátaformát csere fejlesztési epizód
Ez akkor fordul elő a különböző műfajok egyedi darab, a végződések a ciklikus formában, operaáriák (Tercet №15 „Don Giovanni” Mozart).
Kitűnő példa - „Leningrád” szimfónia Sosztakovics. Epizód a variáció ciklus ostinato témában.
Ahelyett, hogy a fejlődő egy epizód gyakran a konkrét végső alakját. Bizonyos esetekben a epizódokat intermezzo egy kis része a kötőanyag, amely a természetben a fejlődés. Ezekben az esetekben szükséges, hogy ismerje a jelenléte is epizódok és a fejlesztés.
Az első rész a koncert
Az első részben a koncert, két jellemzői:
1. A jelenlevő kettős expozíció. Genetikailag, akkor megy vissza a barokk koncert váltakozó témák (tutti) és epizódok (csoport). Az első kiállítás - a zenekar, a második - solo. A különlegessége az első expozíció hogy a PP tartott a fő hang, néha egy távoli (Beethoven Zongoraverseny №1), a második expozíció jellemzi a bejegyzést a szólista, esetleg egy új témát (Mozart, Piano Concerto №20). Új dallamos téma megjelenhet a PP. Témakörök az első expozíció is tárolható. Ha a téma az első és a második kitettségek nem azonos, a fejlesztés a részt vevő szálak egyaránt fut, és az intermezzo, a második téma a szólóhangszer, vagy visznek a megfelelő témát zenekari kiállítás.
Tonális terv második expozíció - a szokásos a szonátaformában.
Ilyen formában a fejlesztés egy új lírai téma jelenhetnek meg gyakran.
Először dupla expozíció törölte koncertje a Mendelssohn hegedű.
2. Az első rész általában virtuóz karakter, ami a hagyományos koncentrációja lépésszám szólóhangszer, amely után kerül vége K64 visszatérés végső szakaszos vagy kódot. Néha van egy kombinációja a zenekari részt a szólista virtuóz részeket. Mielőtt Beethoven kadencia nem írja elő (előadó kreatív improvizatív, a fő téma az első rész). Kezdve Beethoven, a zeneszerző írja ütem.
Az evolúció szonátaformájú a XIX században
Szonátaformájú munkáiban Mahler és Bruckner
A saját kreativitásának teljes hatását romantikus jellemzői: formázott szemben a fúzió fejlesztésére, nagyszabású, a trend individualizáció; ugyanakkor - lazítás rendeletek alkotják.
SE. Szerepe nagy, olyan nagy és méretben. Ez egy három részből álló fejlesztési (de nem a forma). A szonáták Mahler lehet több témát. Reprise folytatódik. Az első szakaszban a GP gyakran hasonlít a bejegyzés (Beethoven hagyomány). GP nagyon hosszú, és lassan kibontakozik (szonáta moderato származó Mahler majd a „felkapott” Sosztakovics és Prokofjev). A kapcsolat a fejlődés a téma nem rögzített lehetőségeket.
SVP szinte mindig hiányzik, mert helyettesíti a fejlesztési GP (kivétel - Mahler, Symphony 6, 1. h.).
PP is egy nagyszabású, intenzív fejlesztése.
A Mahler variáns megjelenése jellemzi a kettős kitettség. amely lehet változás téma (2 Symphony, 1. óra - a helyettesítés PP szálak ;. 3 Symphony - indítási kísérlet egy új téma).
Fejlesztés. Nem hétköznapi három részre. Vannak hullámok (társított skála, a bőség és a tematikus bevonásával az epizodikus). Sok csúcspontokat. Motivikus fejlesztés ritka. Ez használ a variáns fejlesztése, többszólamú fejlesztés, ellenpontozza, podgolosochnaya polifónia, kihajtás új témákat. A Bruckner motivikus fejlesztés megmarad, bár gyakran használ többszólamú technikákat, kezelési sorrendet nagy linkeket.
Repriza rendszerint dinamikus (például a kondenzált és kibővített).
Szonáta Csajkovszkij és Borodin
Az ő aktualizált szonáta Csajkovszkij és Borodin kifejlesztett különböző romantikus tendenciák, munkájuk kapcsolódik a kétféle szimfónia: a drámai és epikus (2. táblázat):
Drámai és epikus szimfónia
By Rondo vette ezt az űrlapot:
1. Az elv ismétlés egység (GPU).
2. Műfaj táncoló karaktert.
A szonáta kölcsönzött tartja rendkívüli epizód az oldalon (a kiállítás) és a cím (a Ismétlés) kulcsokat, azaz jelenlétében PP.
Részei között lehet ínszalag.
Mivel ez a forma két formája a jeleket, ő tud adni egy másik meghatározás:
Rondo Sonata - Sonata olyan formában, amelyben a kiállítás szonáta (és gyakran az összegzés), hogy további holding SAP fő kulcs, és a fejlesztés lehet cserélni epizód.
A bécsi klasszikusok egy kedvelt formája a ciklus részét képezi (az utolsó), vagy egy különálló termék. Gyakori a Mozart és Beethoven. Ezzel a forma kapcsolódó karakter grazioso.
Bevezetés. Ritka. Úgy tűnik, hogy csatlakozzon a szonátaformában.
SE (refrén) - immáron dal kerekség és a tánc, az időszak írott formában, hogy közelebb hozza a szonátaformában, vagy egy egyszerű, két vagy három részből álló forma, amely közelebb hozza a Rondo. További elvégzése a téma lehet csökkenteni és változatos.
SVP - emlékeztet SVP szonátaformában, azaz előkészítése PP tonally és néha helyileg.
PP - írták ugyanazt a kulcsot, mint a PP szonátaformában. A strukturális oldalon - többnyire időszakban. A tematikus oldalán kontraszt eltérő lehet, de anélkül, hogy megváltoztatná a tempót.
Miután belépett a linket része PP okoz az ismétlés a GP.
A második gazdaság SE ötvözi a tematikus és tonális intermezzo. Végén a magatartás viszont egy csomó központi epizód.
Az átlagos epizód. Bécsi klasszikus kereste frissítő tónusú festékkel, különösen kontrasztos módon. A választás a tonalities korlátozódik:
· A maior - IV, címmel Minor, párhuzamosan kisebb;
· A kisebb - VI címmel Major.
A funkció az átlag közeli epizód trió háromkomponensű formában. Például Beethoven Rondo op. 51 №2 kiemelte a változás fő karakterek, a tempót, a mérő. jelenet szerkezet - tipikusan egy egyszerű két- vagy háromrészes formában, de lehet bonyolultabb. Például, a finálé Mozart hegedűverseny №5 - kettős összetett bináris formában.
Fejlesztés helyett a központi epizód a szokásos tulajdonságokkal razrabotochnogo építése.
Reprise felelős szonáta elvét.
Kezdve Haydn Sonata rondo forma jellemző kódok jelenlétének. Néha az az elv, a „változás az elmúlt időben,” a kódot, egy új témát (Beethoven „Tavaszi” Szonáta hegedűre és zongorára). De mindig ott van a kód az utolsó karakter.
Ott Rondo Sonata 2 vagy 3 központi epizódok. Epizódok vagy egymást követő vagy külön tartózkodnak (Mozart, Sonata B-Dur K.533 és B-Dur K.281).
A Rondo-szonáta az epizód és a fejlődés ezen szakaszok lehet elhelyezni más sorrendben (Haydn, Symphony №102).
Gyakran Rondo Sonata két vagy három PP azok tükör intermezzo. Mirror reprise mellékelt formában körvonalazza körfutási jellemző Prokofeva (Prokofev, Sonata №6 végleges).
Ez a forma elsősorban a döntőben fő ciklikus formák.
A „ciklus” (a görög.) Jelöli egy kört, de a ciklikus forma fedi vagy más kifejezésekkel különböző zenei képek (tempó, műfaj és így tovább).
Gyűrűs formáinak - formák, amelyek több részből állnak, független a forma kontrasztos jellegű.
Ellentétben a rész alakja minden egyes részének a ciklus hajtható végre külön-külön. A teljesítménye az egész ciklus részei között tartson szünetet, ami nem fix időtartamú.
A ciklikus formák minden rész különböző, azaz nem nem ismétlése az előző repriznym. De ciklusokban nagyszámú miniatúrák talált ismétlés.
A hangszeres zene kifejlesztett két fő típusa gyűrűs formáinak: a suite és szonáta-szimfónia ciklust.
A „suite” egy olyan szekvenciát jelent. Eredete a suite - néptánc hagyományok összehasonlítása: Március szembe ugráló dance (Oroszország - egy négyest, Lengyelország - Kujawiak, polonéz, Mazur).
A XVI században összehasonlítottuk páros táncokat (Pavane és Galliard; branle és saltarello). Előfordul, hogy a pár csatlakozott a harmadik tánc, általában három-mérő.
Klasszikus lakosztály fejlődött Froberger: allemande, courante Sarabanda. Később ő vezette be és tartja. Rész syuitnogo ciklus vannak összekötve egy koncepció, de nem egyetlen összevont sorban egymás fejlődését a terméket szonáta elv kombinálásával alkatrészek.
Vannak fajták lakosztállyal rendelkezik. Általában különbséget tenni a régi és az új csomag.
Az átalakított suite legteljesebben képviseli a munkálatok zeneszerzők első felében a XVIII - elsősorban JS Bach és Händel.
Az alapja egy tipikus régi Suite barokk négy kontrasztos egymást tempó és karakter tánc, elrendezve egy bizonyos sorrendben:
1. Allemande (német) - mérsékelt, chetyrehdolny gyakran többszólamú kompozíció a körtánc-menetet. A természet ezt a tiszteletre méltó, néhány impozáns tánczene mutat mérsékelt, visszafogott ütemben, különösen vidám, nyugodt, dallamos intonációk.
2. Courant (olasz Corrente -. «Fluid") - a jó hangulatú trilobe francia szólótánccal hogy végeztünk egy pár táncos a labdát a bíróság előtt. Texture harangjáték gyakran többszólamú, de a karakter a zene kissé eltérő - ő inkább a mobil, az ő mondatok rövidebbek, aláhúzva staccato mozdulatokkal.
3. Sarabande - a tánc a spanyol eredetű, ismert, mivel a XVI században. Ez is egy menetet, de a gyász-temetés. Sarabande gyakran fellépett szólóban és kíséri a dallamot. Ennélfogva ez jellemzi a textúra a húrt, amely bizonyos esetekben vezetünk homofon. Voltak gyors és lassú típusokat sarabande. VAN Bach és Handel - lassú hármas mérő tánc. Mert sarabande ritmus jellemző megáll a második ütem óra. Vannak sarabande líraian éleslátó, szomorú és visszafogott mások, de mindegyiket jellemzi fontosságát és nagyságát.
4. Gigue - nagyon gyors, a kollektív, kissé komikus (vitorlázó) ír tánc. Erre a tánc jellemzi triplett ritmus és (a túlnyomó többség) fugiruemoe kézikönyvében (kevesebb változás a basso-ostinato és fúga).
Így a következő alkatrészek alapul periodikus váltakozás sebességgel (az amplifikáció során tempóban ellentétben vége), valamint egy szimmetrikus elrendezésben tömeg és Solo táncokat. Tánc, majd egymás után úgy, hogy a kontraszt mellett tánc minden alkalommal emelték - mérsékelten lassú allemande courant és közepesen gyors, akkor nagyon lassú és nagyon gyors Sarabande pengével. Ez hozzájárult egységét és integritását a hurok, a közepén volt egy kórus Sarabande.
Minden táncok vannak írva ugyanaz a kulcs. Kivételek bevezetésével kapcsolatos, az azonos nevű, és néha az ezek kulcsfontosságú, gyakran a vurstli. Előfordul, hogy a tánc (gyakran Sarabande), majd díszes változata ez a tánc (Double).
Között a Sarabande és Zhigoy lehet hamis számok, nem feltétlenül táncolni. Mielőtt Allemand lehet előjáték (fantasy, Symphony, stb), gyakran írt szabad formában.
két hasonló dance követheti a betét számát (például két vagy Gavotte két menüettek), ahol az első ismételt után ismét a második dance. Így a második táncot, amit írt az azonos nevű tonalitás eredeti trió képződik az első ismétlés.
A „suite” jelent meg a XVI században, és már használják Németországban és Angliában. Egyéb nevek: tanulságok - Anglia, balletto - Olaszországban partie - Németországban ordre - Franciaország.
Miután Bach Suite ősi értelmét vesztette. A XVIII században akadtak olyan művek voltak, mint suite (Divertimenti, cassation). A XIX században van egy csomag, amely különbözik a régitől.
A konvertált Suite azért érdekes, mert kiderült összetételi jellemzői egyes építmények, amely később a független zenei formák, nevezetesen:
1. A szerkezet a plug-dance volt az alapja a jövőbeli háromrészes formában.
2. Duplicates acél variációs prekurzor formában.
3. Néhány szoba hívástervezés és jellege a fejlesztés a tematikus anyag lett az alapja a jövőben a szonáta.
4. A természet a részek elrendezése a programcsomag elég egyértelműen biztosítja a helyét a részek a szonáta-szimfónia ciklust.
Suite második felében a XVIII jellemzi elutasítás tánc a lehető legtisztább formában, a megközelítés, hogy a zene a szonáta-szimfónia ciklus hatása a tonális tervet, és a szerkezet alkatrészek felhasználásával szonáta allegro, nincs meg az adott számú alkatrész.
A kapcsolat a program jellemzője a XIX században, a vágy, hogy pontosabb, egy új szoftvercsomagot gyakran kombinálják tervet. Számos lakosztály merült alapján a zene színpadi művek, és a huszadik században - a filmeket.
Dance használják az új csomag, de nem ilyen fontos. Használt új táncok (keringő, mazurka, stb), továbbá bevezette részek, amelyek nem jelöljük meg a műfaj.
Az új rész a csomag felírható különböző hangnemek (tonális feltérképezése fontos szerepet játszik a kontraszt növelésére). Gyakran az első és az utolsó rész van írva ugyanaz a kulcs, de ez nem kötelező.
Forma részek különböző lehet: egyszerű, komplex háromrészes, rondó-szonáta, stb Darabok száma a lakosztályban - 2-3, vagy több.