Lecke, hogy hozzon létre egy midi zene - minden modding mobil játékok
Lecke, hogy hozzon létre egy midi zene
1. Bevezetés
Ebben a leckében megtanuljuk, hogyan kell írni a teljes midi-dallamok a semmiből, azaz anélkül, hogy a zenei nevelés.
2. Hasonlítsd össze Vibe és a közép-Edit
Ebben a részben figyelembe vesszük a főbb különbségek a Vibe és a közép-Edit, de ha egyszer megjegyzem: nem vagyok, hogy kitaláljam, mi a program jobb, ez nem szükséges (mivel minden egyes prog jó a maga módján, és lehetséges, hogy használja őket egyidejűleg).
Egy kis menedék a tárgytól, és visszatér az idő, amikor Közép-Edit volt csak a siemens. A tény az, hogy ha a maximális mérete tárolt dallamok 14,5 kb, e fölött mérete a program egy pimasz sztrájk vágva, ami nagyon bosszantó és kiábrándító. Az új verzió SE ez a hátrány kiküszöbölhető.
Van különbség írásban a dallamot: Közép-Edit ír dallamokat MIDI formátum, azaz monolit fájlt, míg a Vibe dallam áll minták vagy zátonyok, az írás formátum neve sávos MIDI. Ez csak egy írás formátumot, és a formátum a zenei lényegtelen.
Mint már tudjuk, a Vibe restrikciós mértéke akár 260 bmp (a régebbi verziókban volt csak nem 150 bmp, ami nagyon kényelmetlen) a közép-Edit az, hogy nincs határa, ráadásul ott van a lehetőség, a változatosság kedvéért egy oldalon dallamokat.
Például meg kell győződnie arról, hogy a dallam fokozatosan gyorsult, vagy fordítva. Ez nagyon egyszerű! De erről bővebben később.
További különbség, hogy a minimális hossza a lap Vibe - 1/16, a közép-Edit (a továbbiakban egyszerűen NE), ez az érték 1/32, ezen kívül van egy további kicsinyítés / nagyítás laphosszra, ami néha nélkülözhetetlen írásakor szólóének.
Menj előre. Mint korábban említettük, a Vibe zenei írás könnyebb. Mi az? Elmagyarázom: az a tény, hogy az ME kell folyamatosan igazítani a hossza a jegyzeteket, például megadhatja a hossza 1/4, valamint annak szükségességét, hogy az rövidebb. Megjegyzés el kell távolítani, és helyette be egy újat. A Vibe, ez a probléma könnyen megoldható: egyszerűen válassza a „hossza bankjegyek” és meghosszabbítsák a feljegyzést.
Például, ha írunk egy solo Vibe írok hosszú feljegyzések 1/16, akkor mutatják a kívánt hosszúságú a jegyzeteket.
By the way, vegye figyelembe a hossza 1/32 tényleg szükség írásakor gitár csata priglushkoy Vibe nem tudja ezt megtenni. Általában én megoldani ezt a problémát a következő módon: írok egy dallam a Vibe, majd módosítsa a megfelelő pillanatokban a ME.
A Vibe eszközök vannak osztva osztályok ME ezek található egy lista, ami a hosszú letöltési lista is.
3. A tanulás megjegyzi
Ebben a részben fogjuk tanulmányozni hangok és akkordok, azok jellemzőit és tulajdonságait.
Jó lenne, ha már tudja, hogyan kell játszani a gitáron, vagy akár valami, akkor a jövőben is sokkal könnyebb lesz megérteni, mit próbálok mondani.
A kiválasztás a zene a gitár is le van írva a cikkben SATTON'a, melyek sok köszönet neki.
Őszintén szólva, hogy a zenei nevelés van, bár még mindig egy diák tanult gitározni, de a képzettségi szint szinte nulla volt. Tudom, csak néhány alapvető akkordokat, és egy pár féle harci és keresést. Minden mást a tanulás maga segítség nélkül. Igen, nehéz volt, sokan nem értik, de jó lenne a vágy, és a vágy volt. És egy nagyon erős vágy!
A lényeg az, hogy ha egy kezdő zeneszerző, mit gondol, hogy nem működik az Ön számára, sietek megnyugtatni: ha akarod, és akkor éri el, hogy én szintjén, és én segítek ebben.
Megjegyzések [E] és [B] a legfontosabb „C éles” soha, a jegyzetek [F] és [C] soha nem a legfontosabb az „Flat”. Elvileg az „éles” alacsonyabb jegyzeteket ugyanaz a dolog, hogy a „lapos” legfőbb példája [A #] hangot mint [Bb]. Ezért a hang „Flat” kifejezést csak az akkordokat, majd a két: [E] és [B].
Most, hogy a következő kép:
C # - [C éles]
D # - [D éles]
EB [E Lapos]
F # - [F #]
G # - [G Sharp]
A # - [A Sharp]
BB [Bb]
Így kapunk egy teljes ciklusa pontszám:
C- [up]
C # - [C éles]
D- [D]
D # - [D éles / E Lapos]
E [E]
F- [F]
F # - [F #]
G- [G]
G # - [G Sharp]
A- [A]
A # - [Egy éles / B lapos]
B- [B]
Mind a következő megjegyzést képest az előző növekszik a fél hanggal.
A ciklus az úgynevezett oktávra és a jegyzeteket ismételt [C] nullára oktáv jegyzetek [V]
kilencedik oktáv.
oktáv minden eszköz más, például a gitárt is mozog 3. és 7., bassz - a 2. és 4. között, y billentyűzethez - a 3. és 8. között, y hegedűk - származó 4. és 8. között. Ezek a tartományok léteznek a valódi hangszerek, de a szintetizátor tönkreteheti a tartományban, és semmi rossz nem fog történni, kivéve, hogy a hang csúnya lesz. A legtöbb szintetizátor, mint a Vibe vagy közepes szerkesztése száma oktávot a billentyűzeten 10, de ez nem jelenti azt, hogy a 10. oktáv hang lesz hallható. Ez a magasabb tartomány nem áll rendelkezésre az összes eszközt.
Megjegyzem, hogy a különböző oktáv hang terjedhet a musical. A különbség körülbelül 3 egység (azaz 4-5 második zenei oktáv megfelel az 1. hang oktáv). Octave akkord tartományon keresztül ugyanaz a hang egy oktávval. Tény, hogy a „hang egy oktávval” a magassága hangmegjegyzéseket utal inkább a vokális, ezért nem kell, megemlítettem, mert az összehasonlítás.
Megjegyzi, viszont lehet
együtt egy húrt. Minden akkord megfelel egy bizonyos feljegyzést, és egy bizonyos hangot. A hang a jegyzetet, és az akkord hangja - különböző dolog.
Itt a fő kulcsa a húrt:
M vagy maj- [fő] (általában az ikon nem szólva, ha az akkord neve ikon nélkül, akkor ez egy nagy akkord)
m- [Minor]
7- [szeptember]
Adtam példát a legáltalánosabb hangnemek, de csak nem nekik több, mint száz, néhány közülük fog alakítani egy külön fejezetben.
Menj előre.
Accord a legtöbb esetben 4-5 megjegyzi egy oktáv, között található a 2-3 szobás oktáv. Íme egy példa: hogy a Am (A Minor) akkord jegyzetek oktavy.Po első úgy néz ki, mint ez:
3A-4A-4E, 5C-5E
A szám elé akkord jelenti pályán a jegyzetet (oktáv). A magassága a húr pozíciója határozza meg a zene, itt egy példa:
A hang a húrt magasabb lesz, de még mindig utal az első oktáv.
És ez ment már a 2. oktáv:
Ez része egy teljes akkord írásakor a zene nem szükséges megegyezéssel teljes volt. Például, ha megteremti a háttérzene, megteheti:
Általánosságban elmondható, hogy az előírtnál több bármely alapvető jegyzetek az egész akkord. vannak
megjegyzi, hogy együtt a húrt. Ezek a feljegyzések komponense egy szólót, és néhány penget.
A kombináció a zene akkordok írok később.
Most nézzük meg egy ilyen dolog, mint egy zenei és egy második hossza a jegyzeteket.
Musical második egy relatív fogalom, kapcsolata az tényleges másodperc függ a zene tempóját. Azt hiszem, ez a tempó a dallam, nem kell magyarázni. Bár azok számára, akik a tartályban, még mindig azt mondják, az a sebesség, amellyel a reprodukált zene melodiya..V Vibe néz ki, mint egy második cella Me- jelöli értéke a panelt az „idő”, és arra korlátozódik, hogy egy kövér függőleges vonal a munkaképes panel. A zene felel meg második teljes ideje játszik egy akkordot. Lehet, hogy nehéz megérteni őt, milyen gyümölcsöt, és mit eszik, de a gyakorlatban, minden világos lesz.
Csak tegye a „második zenei” fontos, nem számít, mondtam róla, hogy könnyebb megérteni, hogy mi a hossza a jegyzeteket.
A hossza a megjegyzés - ez a zene része egy második, azaz a relatív időtartamát a hang egyetlen jegyzetek.
Tehát, a hossza a jegyzetek 1/1 és teljes zenei másodperc, így mire a hang a húrt. Persze, akkor tegye egy akkord és két másodperc, és két akkordokat, de ez történik, bizonyos esetekben.
Azáltal, hogy egy akkord továbbra is hallgatólagos alatt játszik.
például:
Két másodperccel a húrt helyezzük az esetben, ha egy nagyon gazdag és összetett szólók vagy más zenei vétel, és nincs elég hely, hogy helyezze az egészet egy második, vagy csak a félreértések elkerülése végett.
Az egyik második helyezett két akkord abban az esetben, ha az egyszerű dallam, vagy egy kis sor zenei komponenseket, főleg, hogy helyet. Gyakorlati példák a végeredmény minden kanyar leírása a „Resources” mappában
Térjünk vissza a hossza a jegyzeteket.
Vannak alapvető paraméterek:
1/32, 1/16, 1/4, és így tovább, egészen 1/1. Azt hiszem, ez érthető.
A Vibe, mint már tudjuk, nincs hossza 1/32.
De amellett, hogy az alapvető paramétereit ME vannak-e további, ők jelzéssel ellátott „+” vagy „3”.
A „+” növeli a kiválasztott hosszát a felére, és a „3” csökkenti a felére. Arra a következtetésre jutottunk, hogy lehetséges, hogy kiválassza az optimális hossza a jegyzeteket.
Néha nélkülözhetetlen írásakor szólóének.
Gyakorlati példák természetesen tartalmazza.
Nos, a jegyzetek is, úgy tűnik, hogy lehet válogatni.
Most nézzük meg a zenei technikákat, amit részletesen a következő részben.
4. Musical technikák
A tanulmány a zenei technikákat, ismét szeretnék emlékeztetni, hogy a zenei nevelés van, úgyhogy nem lehet feltölteni a szakmai koncepciók, mint például a „arpeggio” vagy „moderato”, és megpróbálják megmagyarázni az összes rendelkezésre álló és a normális nyelvet.
Kezdjük az alapvető technikákat:
SOLO - lényeges eleme szinte minden dallam a zene áll mozgó egyik a másikra, és arra szolgál, hogy a dekoráció a hang vagy hang megjegyzi cserélni. Fejtse ki részletesen: minden dal tartalmazza a szavakat, és minden szótag a szó megfelel egy adott jegyzetet, ezek a megjegyzések együtt és szólóban. Persze van még egy dobszóló, de leírom a következő részben „szerkezete a dallamot.”
Solo, amely arra szolgál, hogy díszítse a dallam áll a zene, együtt játszani akkordokat, és írok nekik a „Akkordok”.
Sheet készítmény solo, amely arra szolgál, hogy díszítse a dallam attól függ, hogy a képzelet és a készség a zeneszerző, hogy hogyan érzékeljük, vagy elképzelni a dallamot. Minden ember egyedi, akkor mi lesz a solo - múlik.
A RYTHM vagy a BOY - a szólótól eltérően - akkordot játszik le, vagyis két vagy több hangot egyidejűleg.
Ezt a zenei technikát főként billentyűs hangszerek, gitárok vagy hangzavarok használják, csak alkalmanként az együttesben (hegedű).
A gitárra és a billentyűzetre vonatkozó harc majdnem ugyanaz, bár a gitáron egy némítással lehet harcolni, a billentyűzeten kicsit más lesz.
A ritmus hangja nagyon változatos, mindez a képzelőerejétől és a kísérletezéstől függ. A ritmus legfontosabb típusai gyakorlati példákban fogalmazódnak meg.
A FORDÍTÁS - olyan, mint egy szóló, de ellentétben azzal, hogy stabil szerkezettel rendelkezik, és a legtöbb esetben az akkord főbb feljegyzéseiből áll. Ez azt jelenti, hogy a harci játék során az akkord összes hangját egyszerre játsszák, majd a keresés során külön és egy bizonyos sorrendben játszanak. Számos közülük van.
Elfelejtettem azt mondani, hogy egy hangban minden jegyzet számozott, és az első az, ami mindenek felett van.
Példát fogok adni az első oktáv akkordjának:
3A-5. Megjegyzés
4E-4. Megjegyzés
4A-3. megjegyzés
5C - 2. megjegyzés
5E - 1. megjegyzés
Most menjünk tovább a busting típusainak tanulmányozásához.
[Állólétra]
Három típusa van:
5 jegyzethez, 4 és 3 jegyzethez.
Az 5 jegyzet naplója így néz ki:
5-4-3-2-1-2-3-4
Vagyis az akkordon [Am] így néz ki:
3A-4A-4E, 5C-5C 5E- 4A-4E
A 4 jegyzet létrája így fog kinézni:
4-3-2-1-2-3
Hát és 3 megjegyzés:
3-2-1-2
Úgy gondolom, hogy a számok azt jelentik, mindenkinek világos, de azok számára, akik a tartályban vannak, megmagyarázom: ez a hangszám az akkordban.
Különös figyelmet kell fordítani a 4 jegyzet keresésére: az a tény, hogy mindenféle lépcső egy zenei másodpercre kerül, és három ilyen ciklus kerül két másodpercre. Úgy tűnik, gyakorlatilag a "LESENKA 4" fájlban fog megjelenni a forrásokban.
Egy 3-jegyű létrát 2, 4 vagy 8 ciklusban egy másodpercre helyezzük.
Az alábbi típusú keresés - [EIGHT] - így néz ki:
4-3-2-3-1-3-2-3
Az 5. megjegyzést használhatjuk a 4. megjegyzés helyett, ahogyan valaki jobban kedveli.
Ha elegendő tapasztalattal rendelkezel, kombinálhat többféle busting-ot,
kísérletezni a jegyzetek hosszával, reprodukálásuk sorrendjével. Néha kicserélem az akkordok alappilléreit az együttesekkel, ezáltal az alku meglehetősen eltérő, nem szabványos hangzású, a dallam ettől változatosabbá válik.
[SÁRGA] - másodpercenként két és fél vagy öt ciklusban ismétlődik, és így néz ki: 2,5 ciklus esetén:
1-2-3-1-2-3-1-3
5 ciklus esetén az 1-2-3. Szakaszt ötször ismételjük meg.
Ez úgy tűnik, hogy mindennek megvan, addig hozzáteszem, hogy a fenti módszereket egymással kombinálhatod. Sokan látták, hogyan játszik egy zenész billentyűzetet: az egyik keze ritmust játszik, egy másik mellszobrot vagy egy szólót.
Vagy a gitáron: valószínűleg sokan hallották a METALLICA dalt, "Semmi más nem számít", ahol a mellszobor egy szólóval társul.
Ez lehetséges a szintetizátoron, és az Ön tapasztalatától függ.
5. A dallam felépítése
Itt megvizsgáljuk a kiváló minőségű midi fájl létrehozásához szükséges dallam fő alkotóelemeit.
A teljes dallam öt összetevőből áll:
IMPACT, RHYTHM, BAS, HÁTTÉR, és SOLO. Egyes dallamokban hanghatások vannak, például az eső hangja, a tengeri szörf, az éneklő madarak, képek stb.
Az IMPACT létrehozza a dallam alapvető ritmusát.
Az úgynevezett "csontváz" az ütőhangszerek két vagy három hangszerből áll:
Bass / Accustic Bass dob,
Elektromos / akusztikus hurok / kemény taps
További eszközök vannak:
például a Side bot, a cimbalom, a Ride harang, Cabasa, Macaras.
Ezek az eszközök
a legtöbb esetben használják, bár bizonyos zenei stílusoknál a Tom, a Timbale, a Whistle, az Agogo, a Tambourine fő eszközei.
Egyes kompozíciókban és a legtöbb rock-stílus dallamában olyan elem van, mint a dobszóló.
Alapvetően ilyen eszközökből áll:
Tom, Cymbale, Side bot, Basszusdob, Elektromos / Akusztikus csap, bár a kompozíció nagyon változatos lehet, mint a megszokott szólóban. A dobszóló díszíti a dallamszakaszok közötti átmeneteket, vagy a dallam végét.
Átmegyünk a ritmusba.
Ő határozza meg a dallam stílusát (a legtöbb esetben persze). Az RHYTHM-t ilyen eszközök hozták létre:
Gitár, billentyűs hangszerek, etnikai (népi) hangszerek, esetenként - hegedűk, különösen az együttesből. A ritmus csata vagy nyers erő által végrehajtható, a dallamtól függően.
Mint azt korábban említettük, a SOLO szerves része a szinte minden dallamnak, a szólókészülékek együttese lehet a legváltozatosabb, kivéve a hanghatások és a háttér hangszereit.
A BAS olyan dallamokban jelenik meg, ahol dobok vannak, hanem a basszus dob (Bass-drum) hangjait hangsúlyozza, és alapvetően egybeesik a fújokkal.
Megjegyzem, hogy a basszust soha nem játssza le akkord, vagyis több hangjegy egyszerre.
Alapvetően basszusgitárokkal van ellátva, de bizonyos stílusokban, mint például a Tehno, a Super Electric, a DJ-t a Lead 8 (basszus + ólom), Lead 7 [fifhts] -al lehet játszani.
A háttér szolgálja a dallam gazdagságát, és a háttérben reprodukálódik, amelyről a dallam terjedelmesnek tűnik. Háttér nélkül a dallam "lapos" vagy "fából" fog megjelenni, vagyis látszólag nem teljesen telített, anélkül, hogy az akusztikus verzióban háttér dallamok lennének.
A háttér-eszközök hegedűket, szintetikus hatásokat, szintetikus hátteret, néha hanghatásokat használnak, mint például az eső vagy a tengeri szörf hangja.
A midi-fájlban lévő komponensek száma kevesebb lehet, minden a létrehozott dallam stílusától függ. A bonyolultabb dallamokban egy külön szerkezeti komponens több eszközzel is végrehajtható. Például létrehozunk egy szólót a billentyűzeten, majd díszíti a dallamot, a másik pedig a hegedűre készül, majd a hanghoz jut.
Így van a ritmus: például a gitáron, harcot fogunk játszani, és a billentyűzet el fog menni.
Ez azért van így, hogy teljes mértékben közvetítse a dallam sokszínűségét és többrétegű hangjait. A telítettség és a dallam sokszínűségéhez hanghatásokat alkalmaznak (Reverse Cymbal, helikopter stb.)
6. Vibe és gitár
Ha jól vagy a gitáron, akkor a Vibe-ban levő jegyzetek egyszerűek lesznek, csak meg kell tudnod, melyik jegyzet felel meg melyik húrnak felel meg.
A nyitott első sztring úgy hangzik, mint az ötödik oktáv megjegyzés [mi]: 5E.
Nyissa meg a második szöveget
megegyezik a negyedik oktáv megjegyzésével [si]: 4B.
A harmadik karakterlánc a negyedik oktáv jegyzetének [sójának] felel meg: 4G.
A negyedik húr megfelel a negyedik oktáv [re] megjegyzésének: 4D.
Az ötödik sztring - a megjegyzés [la]: 3A, és a hatodik string - a harmadik oktáv megjegyzése [mi]: 3E.
Ui A jegyzet egy magasabb félkövér, ami a string fölött elfojtott húrnak felel meg.