Cine interjú - Dmitrij Geller „amikor azt, hogy a film, még maguknak sem próbálják megmagyarázni”

interjú >>

A film debütált előzte egy kis történet a antológiák Optimus Mundus 35. Ráadásul egy epizód az antológia hasonló a „Hello from Kislovodsk.” Hogy lehet ez?






A tanfolyamok Már majdnem kész a forgatókönyv, „Hello from Kislovodsk.” és ugyanabban az időben, Moszkva projekt indult Optimus Mundus. és felajánlotta egy script, hogy nyújtson be. Beadtam, kaptak egy kérést, és teszteltem az összes technológiát, hogy szerettem volna használni „Kiszlovodszkba”. És ez jó volt. De ugyanakkor, és rossz. Tekintettel arra, hogy voltam, hogy megduplázza ezt a történetet, én egy kicsit kimerült. „Hello from Kiszlovodszkba” Azt lehetett volna több értelme van.

Milyen technológiát használnak „Kislovodsk”?
Ez egy festett kép, együtt számítógépes háttérrel. Festett csak két főszereplő. A fényképek beolvasása elhelyeztek egy háromdimenziós modellt. Azt találták ki, és kész, köszönhetően a tanulmány az egyesített üzletben Kireev. Ott tanultam ... nehéz megfogalmazni, hogy pontosan mit tanultam ott. Talán, hogy megértsék a természet a képet.

„Hello from Kiszlovodszkba” - egy saját mozi.
Igen, ez egy személyes film. Film: A „Sajnálom.”

„Kislovodsk” elfogadott nagyon jól fesztiválokon és az orosz szakmai közösség, logikus volt, hogy továbbra is ebben a szellemben, de te egy nagyon más film. Miért?
A második film, hogy nem a legnehezebb. A földön nem tud semmit, és semmi félelem. És akkor az első volt sikeresebb. Nem vagyok egy nagyon bölcs, de én nagyon jól tudja, hogy az első sikeres film - egy nagy probléma. És a következő, hogy valami teljesen más. Meg kell megszabadulni, amit tanultak - mi történt az előző filmben.
"A Little Night Symphony" - az egyetlen film, amit a rögtönzés. Én elszörnyedt elképzelni és emlékezni. Nem volt forgatókönyv, nincs storyboard. Nem tudom, hogyan lehetséges ez, de valahogy ez történt.

Dima, akkor természetesen szinte durva kérdés, de kérem, magyarázza a film. Ő ad nagy teret az értelmezésnek, de érdekes mindegy, hogy tudja, hogy tegye bele magát.
"Little Night Symphony" elkezdtük Hofmann. Hoffman - önmagában egy kimeríthetetlen téma: a rajzok, az ő stílusa - irodalmi és színpadi - és az egész élete, hogyan sikerült a munka a bíróság, és írni, és hogy nem egy színházi díszlet. Ez mind nagyon érdekes.
Mi volt az ő története „A szögletes ablak.” A kreativitás. Egy ember él, a beteg ágyhoz. És van egy ablak, amelyen keresztül szemléli az élet a piactéren. És kérdezi, egyszer meglátogatta unokatestvérét, „Mit látsz ott?” - „Hát, csak egy csomó ember.” És a főszereplő azt mondja: „Nem” -, és elkezdi magyarázni. „Nézd, ez a lány becsapja a fiatalember.” Gyere fel valamilyen cselekmény. Aztán körülbelül ugyanez a két ember azt mondja egy teljesen más történet. És kiderül, hogy a hétköznapi életben, ha jobban megnézed bele ... Általában ez a film - erről egy alom, hogy egyre nő.
Persze, nem csak erről.
Én, amikor nem egy film, sok maguk nem is próbálja megmagyarázni. Csak várja a pillanatot, amikor a kulcs belép a zárat. Tehát az egyik a másik csatlakozik. Ezért Hoffman. És Hitchcock - Hátsó ablak. És a macska. Míg csinálunk „Kislovodsk”, volt egy macska, és amikor mentünk a stúdióba, a macska otthon maradt egyedül egész nap. És Hoffman egyébként ismert volt koshkolyubom. Ezért úgy gondoltam, hogy mit csinál otthon nélkülünk.

Milyen furcsa zenei számot használják a filmben? És ki az a vezető, aki vezeti a próba?
A filmben valódi hangja Stravinsky. Hang - kedvenc része dolgozik a film, és ebben a filmben, hogy csak nem hangzik a hang drága - játékok egy bolhapiacon Amsterdam (ahol egy hangot), a holland operaénekes, kefével tisztítsa meg a csövek belsejében az afrikai dob és természetesen Bach. Nagyon szeretem, ahogy tettük azt. Ahhoz, hogy "Symphony" hangok, hogy Alexei Zakharov.

Én is, valószínűleg az „elismerés” Szeretem, mint mások. És mégis, „fiú”, talán a legfontosabb értelemben, egy nagyszabású projekt. Bibliai arányokat. Miért döntött úgy, miután egy intim film vesz egy ilyen témában?
Mikor volt a „felismerés”, jött hozzám egy testvér, sétáltunk vele. És azt mondják: „Szükséges, hogy nyújtson be egy új javaslatot.” És ezt kérdezi: „Mit kíván tenni a filmet?” Azt gondoltam, „szeretem, és én nagyon aggódik,»Vándor«Tolsztoj. És én tényleg szeretnék mondani valamit a gyökereihez. Tehát a két dolog együttes. " Ez volt az ötlet.

A legújabb film - „Láttam az egerek temetve a macska” - made in China. Hogy történt, hogy hirtelen megy, hogy egy filmet Kínában?
Hívtak, hogy Kína egy olyan fórum képregény, animáció és a számítógépes grafika: Igor Kovaljov számomra, hogy jegyese, bár nem voltunk tisztában korábban, csak filmeket. Ott beszélt a film „Little Symphony”, és aztán megkérdezte akartam tanítani. Azt mondtam, hogy nem akar tanítani, az egyetlen olyan forma, ami érdekes számomra - az, hogy a film együtt a diákok. A kínaiak azt mondják: „Nos,” - ahogy mondani szokták. És valahogy a beszélgetés elfelejteni. Egy évvel később kapcsolatba lépett velem, és felajánlotta, hogy a film a diákok. Nem volt hová menni már, úgyhogy elmentem Kínába.
Ez volt a feltétele, hogy a három hónap, hogy a film kb 5 perc időtartamú (kiderült 5,5 perc). I lőtt egy csomó félelem diákok, annyi kéne egerekben. Szóval volt egy férfi 25 animátorok, plusz egy compositor hogy összegyűjti képek és művészek. 40 embert, valószínűleg. Nem tudom, hogyan volt képes megbirkózni velük. Nincs tapasztalata nem volt - sem a kar, sem a tapasztalat nagy kinogruppe. De valami csoda dolgozott ki.

Hogyan választottátok a történet, hogy működik?
Azt hittem, a diákok képzetlen, szakszerűtlen, akkor tanulni ezt a filmet, hogy miért kell egy ilyen cselekmény, a szervezet a film minden volt egy kis munkát. Úgy gondoltam, ha minden hallgató, hogy legalább egy egér, akkor minimális program. Addig, akkor ezt egy egér, meg fogja határozni a legalkalmasabb, és ez már lehetséges, hogy töltse valami bonyolultabb.
Elkezdtem gondolkodni, hogy keressen egy alkalmas telek a munkát. Azt találták, hogy - a macska temetés - és amikor elkezdte összegyűjteni, majd megtudta, hogy Kínában van egy hasonló történetet, és hogy én jóvá is hagyták a kiválasztás.

És hogyan? Kiderült, tehetséges diákok?
Igen. Ez működött. És most van néhány legtehetségesebb készült egy másik film. Most végezte. De amikor küldtem neki egy ajánlatot akartak velem dolgozni, és gyűjtötték más városokban kifejezetten erre a projektre.

Hogy van a benyomása a kínai diákok? Az azonos iparágban, mint az ipar? Továbbra is ott valami helyet a nem szabványos, nem kereskedelmi, mozi és azok számára, akik szeretnék, hogy egy filmet?
A diákok velem éppen beszél, hogy igen, az ipar, hogy szeretnének tenni a saját film, és hogy ez nem lehetséges, akkor nagyon nehéz megtörni. Ezek a rajongók. Ők hajlandók dolgozni, ahogy tetszik, a múlt hónapban dolgoztunk 12-16 óra, a hét minden napján, és ők csak a diákok. Ez a boldogság, ez az elkötelezettség # 33; Ez adott nekem erőt, mert van annyi idő, hogy.

Mert, ezek a kínai kísérletek voltak az első kísérlet arra, hogy csapatban dolgozni. Hogyan hatni?
Csapatban dolgozni - ez a legszebb. Ha Kína. Kínai nagyban különbözik, hogy nem valamiféle mohó, hogy kifejezzék magukat, ami van. A rendező-animátor, aki dolgozik, a film-csoport - minden bizonnyal nagyon jó. Különösen nekem, mert van egy kis szabadságot az animátorok. Bár én, természetesen, hagyja egy kis ablak a kreativitást, és az ablak nyitása találnak egy kis érdeklődés.

És ezt a második film is, a kínaiak felajánlott, vagy ha már saját kezdeményezésre?
Ők is kínálnak.

Azaz, az általuk alakított típusú kizárólagos oktatási program Dmitrij Geller?
Nos, meghívják más rendezők. És én már kialakult a kínai ciklus. Filmek vannak egymáshoz, akkor az ilyen költészet ciklust.