Christina Lyakhov
Creative portré Jean Clouet ifjabb volt óriási hatással volt követői és tanítványai, köztük az egyik legtehetségesebb volt Francois Clouet.
Lorenzo Lotto
(C. 1480-1556)
A stílus a velencei művész Lorenzo Lotto nem olyan, mint a stílus a mesterek az érett reneszánsz. Annak temperamentumos demokratikus művészet, amely rendkívül fejlett vallási elv, jól észrevehető hagyománya art Észak-Olaszországban. Szokatlan és feltűnő portrékhoz Lotto munka óriási hatással volt sok a velencei portraitists.
Olasz festő Lorenzo Lotto-ben született Velencében. Kialakulásának zajlott hatása alatt a munka Giovanni Bellini és Alvise Vivarini. Élete nagy részét töltötte Velence, Lotto, de egy ideig dolgozott a vidéki városokban, valamint a Róma és Bergamo.
Az élet egy tehetséges előadó, ezért nem szeretem a más mesterek az olasz reneszánsz, volt egy rendkívül szerencsétlen. Munkái megjelentek gazdátlan kortársai. 1549-ben a festő örökre elhagyta Velence és költözött Ancona. Itt igyekezett játszani a lottón, 30 festményét, de a vállalat kudarcba fulladt. Az elmúlt években az élet töltött Lotto Loreto a Santa Casa szentély. Ez a fő keresztény központ az országban, aki részt vesz a helyreállítása festmények, festett szobrok. Feladata továbbá tartalmazza a számozás lemezek kórházi ágyak. Eredeti művészeti stílus Lotto megmutatta már korai munkái ( "Altar Savanoriu Str Christina." 1505-1507, a plébániatemplom, Tivarone "Mária mennybemenetele", 1506 székesegyház Asolo, "Madonna szentekkel", 1508, Galleria Borghese, Róma ; szárnyasoltár "Madonna szentekkel", 1508, Pinakothek, Recanati). Ellentétben a híres George. Bellini, Lotto biztonságosan használható a gazdag színeket, dinamikus vonalak. Festményei sztrájkolnak érzelmi kifejezőkészség és demokratikus.
Virágzás kreativitás Lotto egy időben, tartózkodása Bergamo. Itt a gyönyörű oltár készítményeket hoztak létre, amely bemutatja a mester virtuóz mastery műanyag mozdulatok, gesztusok és összetett szögek. A rendszer segítségével a helyi fény színe és a legszebb fény átmeneteket teremt érzelmi és dinamikus festmény „Madonna szentekkel” (1516 San Bartolomeo templom, Bergamo), „Zsuzsanna és a vének” (1517, Uffizi Képtár, Firenze), „Madonna szentekkel” (1521, templom a San Bernardino, Bergamo), "Búcsú Krisztus anyjával" (1521, State múzeumok, Berlin), "Madonna szentekkel" (1521, a templom Santo Spirito, Bergamo), "Christmas" (1523, Nemzeti galéria Washington).
L. Lotto. „Portré egy fiatal férfi”, kb. 1508 Kunsthistorisches Museum, Bécs
Nem kisebb helyen, mint a munkálatok vallási témák a munkálatok Lotto elfoglalni és a munka a portré műfaja. Már a korai portréi a művész rendkívüli tehetség volt érvényes és hatályos ( „fiú”, kb 1503-1505, Accademia Carrara képtár, Bergamo ;. „Püspök de Rossi”, 1505, National Gallery of Capodimonte, Nápoly, „fiatalember”, kb 1506. Uffizi galéria, Firenze, „a fiatal férfi egy lámpa”, kb 1506-1508, „portré a fiatalember,” körülbelül 1508, mind - a művészettörténeti Múzeum, Bécs) ... Bár ezek a munkák jellege megfelel a hagyományos mellképe a festmény a korai reneszánsz, eltérnek az utóbbi fokozott érzelmesség.
A nagyszámú finom portrékat hozták létre a művész 1520-1540-es években. Ebben az időszakban, Lotto írt elsősorban a generációk portrékat. A művész nem törekszik, hogy idealizálja a modellek, azokat egy bizonyos stílust, így az emberek a képein ott egy finom hasonlóság látható a munkálatok a többi arcképfestészet a kor. Úgy érezte, hogy a mester nem olyan fontos, hogy közvetíteni élénk személyiség a személy, neki a legfontosabb dolog - mutat összetett érzelmi színskála birtokló ember. Sokszor nem az ábrázolt festményein a festő ábrázolt viharos pózok, úgy tűnik, hogy nyúlik a néző néhány szobor, vagy felajánlja olvasni a latin mondás a papíron.
Egyes modellek portrék Lotto által ábrázolt táblázat szét rajta pénzérmék és egyéb ketyere. Tárgyak környező emberek visznek rejtett, szimbolikus jelentése van. Ez lehet egy gyík elbújt a redők a terítő, egy halott mókus vagy egy kis emberi koponya körül esett a virágszirmok ( „Messer Marsilio és menyasszonya”, 1523, Prado, Madrid; „Lyuchina Brembate”, kb 1523, Accademia Carrara képtár. Bergamo, "Family portrait", körülbelül 1523, The Hermitage, St. Petersburg ;. "Andrea Oddone", 1527-ben, a királyi palota, Hampton Court, "a férfi az állat lába", kb 1527, Kunsthistorisches Museum, Bécs ;. " . a fiú a gyík "kb 1530 Galleria Borghese, Róma," Lucretia”, kb 1534, National Gallery, London) .. Ez a vágy a szokatlan különösen nyilvánvaló a „hármas önarckép” (c. 1529, Kunsthistorisches Museum, Bécs), amelyre a művész ábrázolja magát három különböző fordulat ugyanazzal a kézzel gesztus.
Raphael
(1483-1520)
Raphael volt sok tanuló és asszisztensek. Minden utódai nagy mester szerint a festő és művészettörténész a XVI században Giorgio Vasari”... segített tanítás őket olyan szeretettel, mintha nem az ő tanítványainak, a helyi gyerekek. Emiatt az utat a bíróság mindig kíséri körülbelül ötven embert, és ezek méltó és tehetséges művészek voltak a tisztelt kísérete. "
Rafael, vagy ahogy nevezik Olaszországban Raffaello született Urbino. A személyes élet a nagy festő, keveset tudunk.
Egy puha és barátságos jellegű, mégis nagyon visszafogott volt, és még a levelek barátok és rokonok nem teszik lehetővé a kutatók, hogy összeállít egy részletes életrajzot a mester.
Apa Raphael, Giovanni Santi, volt udvari festő és költő, a Duke of Urbino Federico da Montefeltro. Hogy az apa és Raphael volt az első tanára festmény.
Raphael. „Női portré az Egyszarvú”, 1505-1506, Galleria Borghese, Róma
Raphael. "Portré Angelo Doni", kb. 1506 Pitti Képtár, Firenze
Nem törekszik a mester fűszer- és Angelo Doni, egy pillantást, amely ad egy személy kiszámítása és mentes a szentimentalizmus. Tudjuk, hogy milyen hosszú és kicsinyes kereskedelmi Angelo Doni Michelangelo amikor itt az ideje, hogy fizetni az árát, amit írt a festmény „A Szent Család” ( „Doni Tondo”).
Florence készült, és a híres önarcképe (1506, Uffizi Képtár, Firenze). Később ezt a képet kisebb módosításokkal átkerült a freskó „Stanza della Senyatura” (1508-1511), amikor a festő ábrázolt magát ugyanabban a körben, és még ugyanazzal a fején.
Tömör és szilárd önarcképét vonalak közvetíteni finom ovális arc, rugalmas és erős nyak. A nézte a néző szeme világít elme és a magas spiritualitás. Sajnos lehetetlen elképzelni, hogy a portré nézett után azonnal létrehozását, azaz a. In. Színösszeállítás megváltozott eredményeként számos helyreállítási munkálatok.
Annak kompozíciós szerkezet az önarckép megközelítések „portré egy fiatal férfi” (1504, Szépművészeti Múzeum, Budapest). A háttérben a nyugodt táj ábrázol egy fiatal férfi egy piros kalapot, és egy öltönyt az azonos színű. Ajkán játszott könnyű, egy kicsit titokzatos mosollyal. Egyes kutatók úgy vélik, hogy ez egy önarckép Raphael, mások úgy vélik, hogy a művész készített vászon néhány barátjával.
Szerint a kompozíciós szerkezetét és tónusát portréja Maddalena Doni és hasonló festmény „Csendes”, „portré egy terhes nő” és a „Női portré egy egyszarvú.”
Raphael. "Portré Maddalena Doni", kb. 1506 Pitti Képtár, Firenze
Raphael. "Önarckép", 1506, Uffizi Képtár, Firenze
Talán fikció érvényesítésén Vasari, hogy X. Leó pápa, hogy nem tud fizetni Rafael mindazért, amit írt, azt mondta: „Welcome neki a vörös kalap” (más szóval, hogy a beosztás megnevezését és a Cardinal). Köztudott, hogy pontosan mi a művész élt Rómában befolyásos udvari egy fényűző palota körül számos diák, akik között volt olyan tehetséges művészek Giulio Romano, Giovanni da Udine, Fattori.
Sok freskó Raphael képek eredeti portréi vallási figurák, a mai mestere vagy halott. Így az egyik a festmények Stanzák della Senyatura úgynevezett „Gregory IX továbbítja letétbe dekretáliák gyűjteménye” álcázott Gergely pápa IX mutatja meghívott előadó Julius Róma II. Mellette, ajándékokkal és más kortárs mesterek: Alessandro Farnese bíboros, Antonio del Monte, Giovanni de „Medici. Ez portré Julius II, talán az egyetlen, ahol Rafael hízelgett modellje. A művész szerint a pápa nem mi volt valójában az a személy, akinek az Erasmus, a híres reneszánsz humanista, aki úgy vélte, a politika Julius II, a fő oka a viszály és veszekedés a katolikus világban, neve „Julius, nem ismerte a mennybe.”
Raphael. "Csendes", 1507, Magyar Nemzeti Galéria, Urbino
Felzárkózás festmények, Rafael nem felejti el géppel portrék, amelyek tükrözik a jellemzői a monumentális művészet. Érdekes ebből a szempontból "portré egy bíboros" (c. 1512, Prado, Madrid). Kis mérete ellenére, penge feltűnő tömörség szigorát összetétele és nagysága a képet. Semleges sötét háttér nem vonja azt a nézetet ábrázolt vörös köpenyt visel férfi feszülten, és komolyan bámul a nézőt. A tiszta vonalak és fekete-fehér átmenetek felhívja mester kifejező arcvonások bíboros: a horgas orr, az ajkak szorosan összenyomják, éles gyűrődések az arcán, kemény körvonalait arccsontja és az álla. Éreztem, milyen gondosan a művész dolgozott rajta, ahol semmi sem gondatlan és hiányos.
Raphael. "La velata", kb. 1514 Pitti Képtár, Firenze
Rafael nem csak azt mutatta, egy adott személy - kortársa, hanem bevezetett néhány általános képet, összpontosítva ilyen tulajdonságok, mint éles elme, a tekintély, ravasz, találékonyság és ravasz rejtett. Raphael barátja, diplomata és író B. Castiglione, beszélt egy ilyen történet művész. Amikor két kardinális megkérdezte Raphael, miért szent ember egyik festményét rózsaszín, azt mondta: „A szentek dühös, hogy az egyházi szabályozza az emberek, mint te.”
Az egyik legkifejezőbb művész munkáiban - „portré Tommaso Inghirami” (circa 1513 Gardner Múzeum, Boston.). Ez ugyanaz, mint az előző képen, a kompozíció és ugyanaz a festék, de az összbenyomás a web egy másik. Sötét zöld háttér ábrázolja a pápai könyvtáros egy piros köpenyt és a megfelelő kalapot. Előtte az asztalon - egy kis fából készült koporsó, jár, mint egy állvány egy nyitott könyv, egy tintatartó és egy üres papírlapot. A pufók ujjait könyvtáros összenyomja a kilincset, s hunyorogva fölnézett fel - úgy tűnt, hogy gondolkozzanak el a gondolat, hogy szeretne átvinni a papírra. Raphael díszíti az ember (bár nem próbálja összpontosítani testi fogyatékos - kancsalság), de hangsúlyozza a magas szellemi világban. Tommaso Inghirami igazán híres rendkívüli tanulási, igazolt és tárgyak ábrázolt előtte. Florence, Pitti Galéria tartott egy pontos másolatot a festés, létre 1515-1516, ill. Sok kutató hajlamosak azt gondolni, hogy a munka folyt a hallgatói részvételt Raphael a mester maga.
Raphael. „Portré bíboros”, kb. 1512 Prado, Madrid
Az a személy, akivel a művész baráti kapcsolatokat napjai óta ifjúkori látható „portré Count Baldassare Castiglione” (1515, Louvre, Párizs). Az a tény, hogy a kép zajlik a központi csarnok szemközti „Mona Lisa” Leonardo, beszél a jelentősége festmények, egy mestermű a kreativitás Raphael portré. Mivel másolatokat készített a nagy művészek a következő generáció: Rembrandt, Rubens PP, Matisse.
Egy kiemelkedő katonai vezető, diplomata, író, filozófus Baldassare Castiglione volt kiemelkedő személyisége a korszak. Vonzotta a környező jellegét integritás és a belső harmónia. És ezek a tulajdonságok barátja Rafael próbált közvetíteni a portré.
Vékony, élénk arcvonásait, és ez rendben szám azt mutatja, hogy a nézők elé - egy energikus és céltudatos ember. Ezt a benyomást is hangsúlyozza a harmóniát a gyöngyház szürke, fekete, barna és fehér tónusok Castiglione öltönyt.
Raphael. "Portré Count Baldassare Castiglione", 1515, Louvre, Párizs
Mint sok a mesterek az érett reneszánsz, Raphael próbáltam bemutatni a képein a kor ideális művészet - a harmonikusan fejlett, szabad és energikus ember, polgár és hazafi hazája. És Castiglione nagyon közel volt az ideálishoz. Ezt bizonyítja nemcsak a hozzáállása kortársak, hanem saját gondolatai és humanista ítéletek kifejezve a könyv „A lovagi”.
Műveit, hogy tisztán tükrözi a jellemzőit monumentális festmény, áll „portré X. Leó pápa a bíborosok Giulio de„Medici és Luigi Rossi”(1518, Uffizi Képtár, Firenze), a szellem nagyon emlékeztet a freskó. A neve X. Leó vette halála után 1513-ban Julius II bíboros Giovanni de „Medici, aki jóvá a mondatot:»Hadd élvezze a pápaság, amit Isten adott nekünk.«
Medici mindig művészetpártoló és X. Leó nem volt kivétel ebben az értelemben. De, ellentétben Julius II-ben nem volt az energia és feszességét. Ez így ábrázolják Rafael neki.
Raphael. „Portré X. Leó pápa a bíborosok Giulio de„Medici és Luigi Rossi”1518, Uffizi Képtár, Firenze
Andrea del Sarto
(1486-1530)
Andrea del Sarto - a legnagyobb képviselője a firenzei festészeti iskola, rendkívül sokoldalú művész, aki dolgozott már szinte minden műfajban. Ahogy a nagy Raphael, aki a legvilágosabban és teljesen kifejezni a klasszikus elején érett reneszánsz művészet.
Az olasz művész Andrea del Sarto (valódi neve - Andrea d'Agnolo) született Firenzében.
Art festő tanult a híres firenzei mester Piero di Cosimo.
Azokban az években 1518-1519, Andrea del Sarto Franciaországban dolgozott udvari festő Francis I.
Az első fennmaradt művek a festő végre a hagyomány a korai reneszánsz ( "A Szent Család", kb 1507-1508, Pinakothek, Bari ;. falfestmény "History of St. Philip Benitstsi.", 1509-1510, a templom Santissima Annunziata, Firenze).
A. del Sarto. „Portré Szobrász”, kb. 1517-1518, National Gallery, London
Ismerete a munkálatok Raffaello és Leonardo da Vinci hatással volt a fiatal művész, aki gyorsan megtanulta a fenséges stílus az érett reneszánsz festészet és gazdagította a költészet és spiritualitás (oltárán „Angyali üdvözlet”, 1512-1514, Uffizi Képtár, Firenze; freskó „A Kisboldogasszony”, 1513 -1514, a templom Santissima Annunziata, Firenze; oltárán "Madonna a hárpia", 1517, Uffizi Képtár, Firenze "allegóriája Caritas", 1518, Louvre, Paris; "vita", vagy "a vita a Szentháromságról", kb 1519-1520. az Uffizi Képtár, Firenze).
Andrea del Sarto az egyik legjobb arcképfestészet Firenze első felében a XVI században. Alkotói hagyatéka viszonylag kisszámú portrékat, de mind csodálták a szabad stílus a teljesítmény és szellemes képet. Között a remekművek a mesterek ebben a műfajban - „portré a művész felesége Lucrezia del Fede” (. Ca 1515, Uffizi Képtár, Firenze) és a „portré a szobrász” (. Ca 1517-1518, National Gallery, London), az utóbbi az egyik legkiemelkedőbb alkotásait firenzei festészet.
Jacopo Pontormo
(1494-1557)
Jacopo Pontormo volt az egyik legkiemelkedőbb képviselője korai manierizmus - art mozgalom alakult ki a művészetek, mint a válság hatására tapasztalt érett reneszánsz festmény. Azonban a kreativitás Pontormo sokáig tartani a kapcsolatot a hagyományok, a firenzei reneszánsz római.
Olasz festő Jacopo Pontormo (valódi neve - Jacopo Karruchchi) született a város Pontormo (Toszkána). Vizsgált művész M. Albertinelli és Piero di Cosimo, és később dolgozott a stúdióban A. del Sarto. A kreatív művész tevékenysége kapcsolódik a Florence.