Bevezetés története jazz tánc - a klasszikus jazz, a kortárs táncművészet
Jazz tánc egy művészeti
A korszerű táncművészet lehetetlen elképzelni, hogy a folyamat kiterjesztése műfaji és stílusbeli sokszínűség gazdagítja a kifejező nyelv a jövő koreográfusa és vezetője a tánccsoport. Az új, gyökeresen eltér a hagyományos akadémiai rendszer koreográfiai art teszi a sor, hogy a tanulmány az új technikák a tánc. A fő irány a vezető kortárs koreográfia - modern és jazz tánc. Ez a dinamikus rendszer szervesen ötvözi a jazz tánc technika, tánc-modern és a klasszikus balett. Fejlődő az elmúlt években, ezek tánctechnikákból hoztak létre egy lexikai egység, lecke formájában és a tanítási módszerek.
Jellemző dvizhencheskogo szókincs modern tánc stílusok, amelyre vonatkozik, például, a modern jazz tánc, hogy egyetlen egység szervesen kapcsolódik a mozgás jellemző a tánc antagonisták rendszerek, ami első pillantásra a jazz tánc és a klasszikus balett. Azonban ez az, amit lehetővé teszi, hogy hozzon létre egy gazdag, kifejező nyelv mozgása, ez egy jellegzetes modern tánc stílusokat. Ezek dance rendszerek saját konkrét jogszabályok és alapelvek, a stílus és a technika, amely alapvetően különbözik a klasszikus és népi tánc. Osztályok jazz, modern, változatos tánc lehetővé teszi a diákok, hogy fejlesszék a szükséges modern művész és a minősége a fejét: a koordináció, a ritmusérzék, a test szabadságát, tájékozódás a festői térben. Ezek a tulajdonságok kifejlesztett szerves gyakorlatok rendszere, amely azon az alapvető törvényei az új tánctechnikákat: politsentrii és poliritmia, animációs más elvek eltérnek a klasszikus tánc technika.
Alkalmazása modern tánc most elég változatos: színházi gyakorlat, varieté és színpadi, mozi és a show business. Volt elterjedt amatőr csoportok kortárs tánc az elmúlt években. Ez a tanárok, koreográfusok, táncegyüttesek vezetők a területen a kulturális vezetők kell fejleszteni az új trendek a művészetben.
A tanulmány ezen dance rendszerek tovább bővíteni a kreatív palettát a jövő vezetőit tánccsoportok.
Jazz tánc hozták Afrikából, de történetileg kialakult és fejlődött az Egyesült Államokban. Elbeszélő jellemző jazz tánc - tökéletes mozgásszabadság az egész test táncos és testrészek mind vízszintes, mind függőleges irányban a színpadi teret. Jazz tánc - elsősorban táncos megvalósításában érzelem, ez egy tánc érzés.
Jazz tánc egy osztályozás, amely magában foglalja a széles körű dance stílus. Amíg a 1950-es, jazz tánc tartozott a dance stílusok származott afro-amerikai bennszülött tánc. Az 1950-es, új műfaj, a jazz tánc - modern jazz tánc és a modern jazz, amelynek gyökerei megy a hagyományos karibi táncot. Minden stílus jazz tánc vezethető vissza a gyökerei egy ilyen különböző forrásokból.
Jazz, mint művészeti jelenség - az eredmény egy évszázada az evolúció játék ütős az afrikai törzsek. Minden törzsnek van egy saját dance egy bizonyos ritmusra minden egyes esetben. Ritmusok változhat még az évszaktól függően, és egyértelműen megkülönböztethetők. Annak érdekében, hogy teljes mértékben eleget sokan, tovább tart, mint négy órán át. 1830-ban, a színházban a város Louisville (Amerikai Egyesült Államok) Thomas Dart Mundo Rais rendeztek, amelyen részt vett a híres táncos az idő, William Henry Lane - „Mester Juba”. Ez volt az első fekete művész, akinek neve őrzi a történelem jazz tánc. Fekete szereplők engedték a helyszínre csak a 1865 polgárháborúban. Azonban fekete társulatok nagyon kevés, és hogy megnyerje a szimpátia a fehér közönség, volt, hogy megmutassák magukat csak a negatív és ironikus stílus, így alapvetően fejlesztettek műfajok az előadóművészet, mint szkeccskomédiákban és vaudeville. Ez ezekben a műfajokban kezdett kialakulni jazz tánc, mint egy színházi tánc, egybeépített ének és zene. Ez az út a fejlődés azt eredményezte, hogy a XX században a megjelenése egy ilyen tipikusan amerikai műfaj, mint egy musical. Között 1890 és 1916 van egy robbanás a népszerűsége „fekete” és a tánc a hazai dance. Táncoltak az egész régi és új világ. "Charleston", "Black Botton", "Tu STEP", "The Big Apple", "Chicken szakaszon", "Drag", "simi", "Kongó", "Funky Bat" követték egymást hihetetlen sebességgel. Ekkorra való megjelenése a „jazz” és a „jazz tánc”. A szó gyökereit, de a kutatók hajlamosak azt hinni, hogy azt használja afrikaiak és főnévként és igeként. Mint főnév jelentése „erő, hevesség, ecstasy.” És mint egy ige - „kezdeményezni, aktiválja, gerjeszti”. 1917-1930 években - a legjobb jazz tánc fejlődését.
„Fekete” tánc és a zene szerves részévé vált a zenei előadások a Broadway és a Harlem, a legjobb teljesítményt az idő - Bill Robinson, Bert Williams, Beck és Babols voltak a központ az összes zenei előadások a „fekete” revü Harlemben - a főváros Black Arts and Culture, melynek története kezdődött 1920-ban. Jazz tánc, kezdve a hazai néptánc át a színpadon, színházi tánc, fokozatosan vált egy speciális fajtája a tánc. Fokozatosan ragadja az egész Európában. A show és zenei előadások fényét, és "Fekete Vénusz" - Josephine Baker ( "Chocolate dandy"), Bill Robinson Jungle - a legjobb teljesítményt STEP és mások.