A vak, vakok, vakok, ARTGUIDE
Anna Matveeva azt hiszi, hogy a vakság a művészet nem csak a lenyűgöző természet, megtestesülő egész arcképcsarnok a vak, hanem egy fontos metafora.
A Center "Winery" kortárs képzőművészeti kiállítás "Out of Sight". Ez jelenti a kortárs művészeti gyűjtemény az osztrák bencés kolostor Admony, a munka, amely arra irányul, szinte minden eszköz az érzékelés - tapintás, szaglás, hallás - és elsődleges célja a vak és gyengén látó emberek. Az egyik a kurátorok a kiállítás, Apa Winfried Schwab, azt mondta, hogy az ötlet egy kiállítás vakság jött a monostor szerzetesei Admony amikor gondolkodtam, hogy minden látogató, hogy a kortárs művészeti gyűjtemény - akár annak szükségességét, hogy a vak, hogy dolgozzon ki egy egységes módon mutatja art, hogy észlelt ez egyenrangú látó. Ennek egy része az anyagokat különböző részein az emberi test és kapcsolatuk a szakterületen (nem is olyan régen írtunk az orr) „Artguide” ihlette ezt a drámai projekt kiad egy új esszé - mintegy vakság, gonosz iker ábrázolása nagy metaforikus lehetséges.
Pieter Bruegel. Blind. 1568 Olaj, fa. Museo di Capodimonte, Nápoly
Amikor Bruegel a vak vezeti a vak vezető, egyik a másik után, mint a dominó, mozdony zuhant az árokba -, hogy mint tudjuk, egy illusztráció a flamand közmondás veszélyeire kollektív illúzió - az egyik egy hosszú sorozat bemutatott Brueghel flamand közmondások. Ha a megvilágítás a középkori él és Horologion Christ (vagy az egyik követője, például St. Josaphat) meggyógyít egy vak ember - maga az Egyház ajánlja kétféleképpen értelmezhető: mint egy történelmi esemény (az igazi Krisztus, az igazi vak ember, egy igazi találkozó, és egy igazi betekintést) és mint egy metafora a lelki megvilágosodás, mely a fellebbezést a hit. Amikor Picasso írta: „A vacsora vak”, mondja a szenvedés és a szegénység, hanem a forma és a szín (valamint a vakok saját rögeszmés félelmek, üldözte ifjúkorában). Amikor Sophie Calle kérték, a vak, ez azt jelenti, hogy ezeket a „szép”, ő diktálja a vizuális határait, és hogy milyen mértékben egy ötlet szép kötött vagy nem kötött ezeket a határokat. Amikor Jurij Albert vezeti a csoportot a múzeumban közönség csukott szemmel, ő megkérdőjelezi a hagyományos megértése műtárgyak és a kapcsolódó folyamat népszerűsítése művészeti, egy egyszerű mozdulattal, amely bemutatja az érzékelés által közvetített (és hogyan - nem helyettesként) sztereotíp leírást. Röviden, vakság - a „látás, amely nem” - az egész művészettörténet vonz művészek, mert ez lehet egy csomó valami összehasonlítani, és ezek az összehasonlítások mindig érdekes. Egyfajta gonosz iker ábrázolás, de még mindig nagy metaforikus lehetséges.
Alex Radakov. Poster „analfabéta - ugyanaz vak. ”. 1920
Metaforikus lehetséges az egész művészettörténetet volt a fő, és gyakorlatilag az egyetlen létezési módja vakság is. Az ikonográfia és a templomi festő a képet a vakság (gyakran egymás mellett a csodás gyógyulás) járnak, mint a moralizáló metafora téveszme, butaság és tudatlanság. Vision - a metafora ismeretek és vallási szemantika nem feltétlenül: a militáns ateista 1920 Alexey Radakov teremt a híres plakát „analfabéta - ugyanaz vak: akárhová néz kudarcok és csapások.” Nem vallási diskurzus pontosan ugyanolyan sikerrel, mint a vallási, a képet használja a látás és a látás, mint egy metafora a tudás és a megértés, hogy teljesen világos: látvány - mint a vezető csatorna észlelése az emberekben - valóban a legközvetlenebb módon a tudás, és a jövőkép hiánya - lehetetlen megismerés vagy elutasító. Analfabéták, buta, szemellenzős, merev, makacs hamis hit - ugyanaz vak.
Tényleges fizikai vakság, vakság, a képtelenség, hogy érzékeljük a világot szemével az egészségügyi okból tárgyát art lett sokkal ritkább, mint a vakság, mint egy metafora megtagadására vonatkozó ismeretek. Ebben a „nemetaforizirovannom”, mint a vakság és a portrék a vak a klasszikus művészek találhatók, kivéve a vázlatot, ami lett a legjobb vázlatokat egy kis darab a nagy képet. Egyértelmű: amikor a vizuális művészetek, a kép akkor veszi észre, látvány - nos, mit vak itt? Ezen a ponton, sajnálom, ők teljesen megszűnt. Az egyetlen lehetséges jelenléte a vakság és a vak klasszikus festmények - mint egy tárgy, gyakran metaforikus. De nem mint a legtöbb fogyasztó, illetve a több alkotója a vizuális kép: Nos, mi a vizuális képet tud nyújtani azoknak, akik kapsz szeme nem lát semmit?
Elhalasztja egy ideig a vita tárgya a vak emberek, mint potenciális nézők. Érdekes nagyon állapotát vakság - és szükségszerűen együtt járó látást - a művészetben.
Diderot az ő „Levél a Blind tervezett látó” buzdítja a tudósítója „De ha a képzelet a vak ember nem más, mint a képesség, hogy felidézni, és összekapcsolják az érzés, kézzelfogható pontokat, és a képzelet egy látó ember - képes emlékezni, és összekapcsolják a látható és festett pont ebből az következik, hogy vakon született érzékelik a dolgokat, sokkal elvontabb, mint mi, és hogy a tisztán spekulatív kérdés, akkor lehet kevesebb hibával, mert az absztrakció csak mentálisan szét a szenzoros minő EREDŐ szervek, vagy egymással, vagy a test, ami ezek alapján. <…> Szinte csalhatatlan eszköze tartozó hiba metafizika - nem egyszerűsíti elég tárgyak foglalják el. Ugyanilyen biztos módja annak, hogy a rossz eredményeket a fizikai és matematikai tudományok - gondolni a dolgokat kevésbé bonyolult, mint ők. " Ezekkel a szavakkal és a vakság kezdődik art diskurzus - vagy inkább a diskurzus és a szükséges feltételeket annak végrehajtását. És a kulcsszó itt - „egyszerűsítés”.
A tapasztalat a vakság, a szakterületen nem messze keresni. Ne hiszem, egy rossz szójáték, de meg kell, hogy vak nem veszi észre azt. Tapasztalat vakság kapnak, fejlesztése és ápolják a gyermekek, akik tanulnak a művészeti iskolában: pontosan abban a pillanatban, hogy a feladata lesz, hogy dolgozzon az első fekete-fehér csendélet. Fekete-fehér sziluettje - korlátozásában technika, amely szelektív vakság. Például a vakság színezni, mint abban az esetben a monokróm. Ő törli a színérzéke, ez teszi lásd ábrázolták a világ fekete-fehér (van ilyen betegség, ha valaki nem tesz különbséget a színek), de ugyanazon a gyakorlat a látás a forma, melynek célja -, hogy korlátozza az egyik módja az érzékelés, élesítés és egyértelműen kijelölik más.
Vaszilij Perov. Blind. 1878 Olaj, vászon. Ryazan Állami Területi Múzeum
Meg lehet építeni egy egész létra fokozatok esetében, amelynek a művész tagadja saját állapotát megjelenítő néző, azaz elképzelésünk, kezdve egy kis lazaság színes (azonos monokróm) és befejezve „Black tér” (vagy bármilyen más téren / kör / kereszt) Malevics, végül megszüntetésével látás és a kép mellett az ötlet. De különben is, itt jön az új funkciók a vakság. Vakság - bár részleges - javára fogadalmat, ami előfeltétele az érzékelés: Csak korlátozásával a spektrum látható, elkezdi igazán látni, csak így lehet, mint a napszemüveget visel, hogy megvédje magát a tésztát szeme a világon, és ez is valami, hogy fontolja meg.
Amint tükrözik a látását, állunk szemben azzal a ténnyel, hogy ez felesleges. A látómező túlságosan sok felesleges. A szem, ami mindent lát, mindent megtesznek, nem elkapni semmit egyedi és folyamatosan hibázik - ez a legalacsonyabb hatékonyságát. felderítő munka nincs munkát annak érdekében, hogy „illik minden.” A tudat nem dolgozott ki, amennyire csak lehetséges, hogy minden a szem lát - a fejekben dolgozunk valamin fontos megjegyezni, és dobja ki a felesleges. Talán ez az, ahol fekszik a vonal közötti látás és a tudat, látás és gondolkodás: maga a gondolkodás egy olyan jogi aktus elkülönül a gondolat tárgyává szükségtelen és lényegtelen háttérben. A munka az elme - ez nem működik, amelynek során az elme, amely egyre több és több mi áll neki; éppen ellenkezőleg, a munka, amelyben az elme megkülönbözteti, meghatározza a megfelelő, elveti a felesleges, egy fontos és jelentéktelen, elkülöníti jelentős, tudomást szerez róla, teszi magát figyelmen kívül hagyni a háttérzaj, és létrehozza a legjelentősebb konfigurációs objektumok létrehozásához a lelki táj. Azt hittem, hogy a törvény cselekedete letiltani bizonyos vizuális területen, ami „extra” és az „irreleváns”. Hasonlóképpen, a legegyszerűbb cselekmény észlelése - például amikor látunk egy filmet a moziban vagy festmény a múzeumban - tesz minket zavart a külső zaj és koncentrálni, és figyelmen kívül hagyja a hívások a többi néző, vagy a megjelenésüket. Érzékelési tapasztalat, a tapasztalat a tudat, maga a mű, az elme a tapasztalat a kirekesztés és az önkéntes szaképítés részleges vakság. Részleges vakság - egy olyan beállítás, tekintve, hogy a legjobb felismeri önmagában nem teljesen világos, és a szürkületi zónába.
Elutasítása művészet a főemlős vizuális és az azt követő részleges feladását vizualitás általában a huszadik században, be, mielőtt teljesen más vizuális művészeti érzések és csatornák észlelés - hallás, szaglás, tapintás érzés. Előttünk egy csomó szokatlan és érdekes működik, hogy a szemmel, és ez nem szükséges, hogy további segítségre van szüksége, hogy megérintse, szag, vagy hallani, ahelyett, hogy fontolja meg, és az egész művészeti irányt, a most megbecsült és ünnepelt, de ennek ellenére továbbra is határain belül szakterületen osztály művészek és a téma megfontolásra műkritikus, mint a hang art vagy tapintható szerelési munkák, mint Ernesto Neto, aki állítólag úgy érzi (és előtte a telepítés van egy lemez a követelményt, hogy távolítsa el gyűrűk és karkötők, így ak ezek károsíthatják netovskoe chuvstvilische).
Ha beszélünk a utópiája az abszolút, amikor „megy, hogy mindent, mindent, mindent”, akkor elkerülhetetlenül utknemsya európai fausti projekt - és annak összeomlása. Kiderült, hogy a munkát az elme, még szeretnének világítani a fény minden „holt”, ad okot, hogy az új „holt” az új helyen - és ez egy természetes része ennek a folyamatnak, a védelmi mechanizmus. Naiv freudi Wo Es war, soll Ich werden! ( „Hol volt, legyen I” - „Artguide”) helyébe a koncepció sokkal finomabb az ő emberkerülés Lacan, amikor a kárt kötelezővé válik a magot alkotó személyiség, és az igazi mindig elérhető, és a képtelenség, hogy neki - vakság - ott ígéretet biztonságát az egyén, mint olyan. Talán a teljes egyenlőség, teljes láthatóságot minden diszkurzív területen, tudatunk nem képes működni: tudatunk tér lenne lapos, és a művészetek is, többé nem lenne szükség, mert már mindent mutatja ... Röviden, nézzük jöttek ki a filozófiai dzsungel: itt fontos, hogy egy bizonyos részleges vakság, a jelenléte valami láthatatlan számunkra azért van szükség, hogy semmit. Ebben az értelemben a vakság van jelen a történelem az európai gondolkodás és a művészet történetében.
Nos. Csak a XXI században Európában és az Egyesült Államokban alakult ki teljesen nonmetaphorical beszélgetés vakság és vak. A vakság nem volt módja a tudás, és az egyszerű fogyatékosság, amelynek meg szeretné megteremteni a feltételeket úgy, hogy nem korlátozza a lehetőségeket a megfelelő tulajdonosok. Az egyik kiállítás kurátorai „Out of Sight” Apa Winfried Schwab, azt mondta, hogy az ötlet egy kiállítás vakság jött a monostor szerzetesei Admony amikor arra gondolt, a látogatók az összes elérhető a kortárs művészeti gyűjtemény - nem szükséges-e a vakok, hogy dolgozzon ki egy egységes módon mutatja art hogy értsék azt egyenrangú látó. Ez, természetesen, tökéletesen igaz és feltétlenül szükséges a vak látogatók a kolostor múzeum. De ugyanakkor mesélt nekünk az egyszerűsítés, simító vak állapot: a mítosz nagyhatalmak megadta vak helyett elvesztett látás (és ez a mítosz él az európai kultúra és még mindig él - emlékszik a történet a nagy vak zenészek és mesemondók, ma tőlük népszerű maradt hiedelmek a túlérzékenységi vakok, azok jobbnak látó, például masszázs) állapotát a vak ember egy „nem különböznek jelenlétében egy tisztességes támogatást és az infrastruktúra.” Remélem az átmenetet a mítosz az egyenlőség valóban megkönnyíti a mindennapi életében a vak. Azonban a mitológia vakság - és az a tény, hogy ez az egyik legfényesebb és legjelentősebb képeit európai eszmetörténet - megpillantottuk és az illetékes, de egyedül maradt.
