Maikapar Alexander, zenei műfajok

Degas. Balett opera apácák
J .. Meyerbeer a "Robert the Devil", 1876. Victoria and Albert Museum, London

Számos klasszikus és romantikus opera kezdve a Lully balett jelenetek hamis volt. Az egyik ilyen epizód látható festményén Degas. Efemer táncos a színpadon éles ellentétben áll a zenekar zenészek és a közönség a standokon, beleértve a barátok, a művész - gyűjtő Albert Hesht és amatőr művész Viscount Lepic, amelyben a művész ábrázolt szinte fotografikus pontossággal. Impresszionizmus és realizmus szorosan csatlakoztatva. Mert minden különbözőségük őket kombinálni lehetne egy képet.

A címlap az első kiadás az opera J .. Verdi „Aida”

Fedlap Fantasy
Charles Godfrey Kis-Piano témák
J .. Puccini "Tosca"

A munkálatok a híres olasz zeneszerző, Giacomo Puccini publikált már említett G. Ricordi. „Tosca” (1900) - az egyik operájának repertoár mozikban világszerte. Létrehozása vegyes, parafrázis vagy egy fantasy a témája a kedvenc opera - a hagyomány nyúlik vissza, a XVIII.

Carl Wilhelm Halderman.
Vázlat táj (akció II képet 2, "Wolf víznyelő")
a termelés az opera KM von Weber „A bűvös vadász” Weimarban 1822

"Wolf szakadékba." Kaspar vár Max teszi egyezséget kötött a démonvadász Samielem, amely eladja az életét. De aztán, ahelyett, mely maga Max. Ghost rejtélyes válasz. „Ő vagy te?” Ebben az időben, felülről lefelé egy szakadékban Max, ez tartja az árnyék az anyja, de Samiel okoz szelleme Agatha, és Max némi habozás után jön le. Max veszik figyelembe a készítmény a hét mágikus golyókat a felhasznált anyagot Kaspar. Veszik körül őket, pokoli látomások. Végül a halálos golyó jelenik Samielya szellem, és mindkét vadászok esik félholtan rémület a földön.

Borodin nem volt ideje befejezni a munkát az opera. A végrehajtás és közzétételére remekművét opera barátai a zeneszerző készített - Rimszkij-Korszakov és Glazunov. Az utolsó írta a nyitány az opera a memóriából. Kiadott orosz opera védőszentje MP Belyaev, az alapító a «Edition zenekiadói op BELAЇFF, Lipcse ». A visszaemlékezések Nyikolaj Rimszkij-Korszakov: MP Belyaev, „ez egy emberbarát, de a patrónus-mester, dobott pénzt a művészet egy szeszély, és valójában nem csinál semmit neki. Természetesen, ha nem volt gazdag, nem tudta megtenni art, amit tett, de ebben az esetben, hogy igaza volt a nemes, szilárd talajon. Ő lett vállalkozó és kiadója koncertek orosz zene fizetés nélkül, hogy semmilyen előnyt magának, hanem éppen ellenkezőleg, feláldozza egy csomó pénzt, bár az utolsó bujkál a nevét. "

Hány zeneszerzők, hány generáció hallgatók, hány országban a világon van szegecselve a saját varázsa! Hány nagy remekműve a világ tartalmaz! Mi a különböző tantárgyak, formák, módszerek festői módjuk képeket a világ ad az emberiségnek!

Opera, messze a legbonyolultabb zenei műfaj. Általános szabály, hogy vesz egy teljes színházi este (bár ott van az úgynevezett egyfelvonásos opera, amely általában fel két olyan színházi előadás). Bizonyos esetekben a teljes opera zeneszerző ötlete lesz lefordítva több párt, amelyek mindegyike meghaladja a hagyományos határokat az opera. Azt értjük tetralógia (azaz képviselete a négy operát) Richard Wagner „Der Ring des Nibelungen” a négy különálló operák: prológ - „Das Rheingold”, az első nap - „Valkyrie”, a második napon - „Siegfried”, a harmadik napon - „az istenek alkonya”. Ez nem meglepő, hogy egy ilyen lény, annak hatálya alá kerül több ilyen alkotás az emberi szellem, mint a festés a mennyezeten a Sixtus-kápolna Michelangelo és a „The Human Comedy” Balzac (98 regények és novellák - „Vázlatok az erkölcs”).

Mielőtt legalább röviden ismertetjük a történelmi utat az opera - részletes történetet az opera venne egy nagy könyvet, hogy ha nem az egyetlen - próbálja, hogy egy rövid meghatározása, hogy mi, vagy inkább mi volt az opera, mint zenei műfaj.

Opera olasz szó származik a latin és azt a széles értelemben vett „munka”, azaz „teremtés”, az irodalmi és zenei - „munka”. Még mielőtt az opera - a műfaj a zene a szót használják, hogy olvassa el az irodalmi művek, mindenekelőtt filozófiai és teológiai amikor megjelent a maga teljességében - Opera omnia. Ezek a művek voltak a legbonyolultabb irodalmi műfaj (például a „A teológia foglalata” Aquinói Szent Tamás). A zene ebben a munkában a legnehezebb az opera - színpadi munkája egy kombinációja a zene (ének és hangszeres), a költészet, dráma, díszlettervezés (vizuális művészetek). Így a jobb oldalon az opera a nevét.

Ha meghatározott legalább egy pontozott vonallal szakaszában opera, mint zenei műfaj, a dolgozat válna puszta felsorolása zeneszerzők nevét és címét műveik és opera színház, ahol ezek a remekművek először látta a reflektorfényben. És a nevek könnyen kitalálható, akkor nevezhetjük a legnagyobb: Monteverdi, Pergolesi, Lully, Gluck, Mozart, Rossini, Beethoven, Meyerbeer, Wagner, Verdi, Puccini, R. Strauss ... Ez csak a nyugati zeneszerzők. Egy orosz! Mi azonban előttük.

De az első opera, és az első opera zeneszerző, megvan a következő ... véletlen, azt mondják, hogy továbbra is szükség van. Ehhez meg kell mentálisan utazik vissza hazájukba ezt a zenei műfajt - Olaszországban, pontosabban a végén a XVI században Firenzében. Opera itt született, és ebben az időben.

Abban az időben Olaszországban uralta a rendkívüli varázsát akadémiák, amely mentes (a város és az egyház vezetői) társadalmak filozófusok, tudósok, költők, zenészek, nemes és felvilágosult amatőrök. A célja az volt, cégek támogatása és fejlesztése a művészetek és a tudományok. Academy élvezte a pénzügyi támogatást a tagjai (akik többsége egyértelműen az arisztokrata körök) és védnöksége alatt fejedelmi, hercegi bíróság. A XVI-XVII században. Olaszországban volt több mint ezer akadémiák. Egyikük az úgynevezett firenzei Camerata. Az eredetileg 1580-ban kezdeményezésére Giovanni Bardi gróf igaz. A tagok között - Vincenzo Galilei (apa a híres csillagász) Giulio Caccini, Jacopo Peri, Pietro Strozzi, Girolamo Mei, Ottavio Rinuccini, Jacopo Korea, Cristofano Malvezzi. Különösen érdekes okozott az ősi kultúra és a problémák a régi stílusú zene. Ez ezen az alapon, hogy az opera született, amely még nem volt az úgynevezett opera (az első alkalommal az „opera” a mi értelmezésünk volt 1639-ben), és úgy definiáljuk, mint a dráma per musica (a leveleket. „Dráma a zene”, vagy pontosabban értelmében „dráma (pozíció) a zene”). Más szóval, a zeneszerzők a firenzei Camerata voltak oda az elképzelést, a rekonstrukció az ókori görög zene és dráma, és még csak nem is gondol, amit most olvassa az operába. De mivel a kísérletek, hogy egy ilyen (ál) az ókori dráma 1597-ben vagy 1600-opera született.

Csakúgy, mint abban az esetben, átadása opera zeneszerzők nevét, mi vár a hatalmas anyagot, ha azt akarjuk, hogy leírja a különböző típusú és irányú opera művészeti jellemzésére az összes újítás, hogy magukkal hozták az egyik nagy alkotók az opera. Majd meg kell említeni legalább a főbb opera - az opera úgynevezett „komoly» (opera seria) és egy vígopera (opera buffa). Ez az első opera műfaj alakult ki a XVII-XVIII században.; ezek később (a XIX.) megfelelően növelni „opera dráma» (grand opera) és vígopera romantika (amely aztán fokozatosan átalakult operett).

Hogy ez a fejlődés opera műfaj nyilvánvaló és egyértelmű zenészek, szellemes megjegyzés mutatja egy zenész-ész: „Ha az” A sevillai borbély „[Rossini] megy színházba három felvonásban, akkor tudja, hogy ez azért van szükség, büfé színházban”. Ahhoz, hogy értékeljük ezt a viccet, akkor tudnia kell, hogy a „Sevillai borbély” - a vígopera, az utódja a hagyományok opera buffa. Az első opera buffa (Olaszországban a XVIII.) Hozta létre, mint egy vidám benyújtása pihenni a közönség a szünetben opera seria, amely abban az időben mindig három lépésből állt. Így könnyű megérteni, hogy a képviselet a három intézkedés két szünettel.

Mivel két intermezzo Pergolesi, azt mondják hanyagul, írt egy vicces történetet, ami elegendő volt szoprán és a basszus, és egy színész-mime (ilyen szerkezet hagyományossá vált ilyen közjátékok). Így született meg a zenei forma néven ismertté vált az opera buffa. amely már bizonyította, hogy egy hosszú és tiszteletre méltó a történelem, és a klasszikus példája - „The Maid úrnő” - volt színpad az élet tisztességes és ugyanolyan hosszú.

Pergolesi meghalt 1736-ban évesen huszonhat éve. Nem tudta, hogy tíz évvel később, amikor az olasz cég tette ezt a kis munkát Párizsban, ez volt az oka a háború opera, vált ismertté, mint a „háború a bohócok.” Széles körben tiszteletben Rameau és Lully áll majd a fenséges és szánalmas darabokat kiváltott kritikát értelmiségiek, mint Rousseau és Diderot. „A Maid úrnő” adott nekik fegyvereket, hogy megtámadják a hivatalos zenei szórakoztatás, kedvenc király. By the way, ha a királynő előnyös zenei lázadók. Az eredmény ez a háború előtt legalább hatvan röpiratok a témában szerzett a sikeres opera buffa Rousseau, az úgynevezett „Village Sorcerer” (ő lett a modellje „Bastien és Bastienne” Mozart), és közel kétszáz előadás pergolezievskogo remekmű.

JELENTŐS glitch

Ha megnézzük az opera terén repertoár, amely lehet tekinteni hagyományos klasszikus opera színház a világon, az első a maga vonalak nem lesz a klasszikus a XVIII. mint például Handel, Alessandro Scarlatti és sok, aki aktívan dolgozik a kortársak és követői, és a zeneszerző, aki határozottan elfordította a tekintetét felé drámai igazság a színpadi történést. Ez zeneszerző időleges volt.

Meg kell jegyezni, hogy természetesen, leírja a nemzeti opera iskola, akkor elmondható Németország közepén XVIII. de van egy termék vagy vegye ki méltó arra, hogy szabad elfelejteni, minden bizonnyal úgy tűnik, hogy ez sem egy olasz zeneszerző, aki Németországban dolgozott, vagy a német, az olasz és a tanulni írni olasz hagyományok és az olasz nyelvet. Ráadásul az első munkái Gluck voltak pontosan azok tanult Olaszországban, és a korai operák számára íródtak olasz operaházak. Azonban egy bizonyos ponton, Gluck élesen megváltoztatta a nézeteit, és csatlakozott az opera magasba a banner volt írva: „Vissza a 1600-én.” Más szóval, ismét, miután éveken át termesztése különböző konvenciók opera vált «dráma per musica».

a) A zene kell alárendelni a költészet és a dráma, nem kellett pihenni a felesleges díszítések; kell játszania kapcsolatban a költői munka ugyanazt a szerepet illetően jó és pontos rajz játszik élénk színek és a jó elosztása a fény és az árnyék arra szolgálnak, hogy újjáéleszteni a számok megváltoztatása nélkül kontúrok;

b) meg kell kiutasítani mindazok túlzásokat, amelyek tiltakoznak a józan ész és az igazság; a színész, nem zavarhatják szenvedélyes monológ várakozási zeng nevetséges ritornell, vagy eltörhet a szó bármely megfelelő magánhangzó bizonyítani az ő gyönyörű hangja;

c) a nyitány kell emelnie a keresetet, és a közönség is szolgálhat egy bevezető áttekintést a tartalom;

g) hangszerelés kell megfelelően változhat a kamat és a szenvedély szavai a színész;

e) Kerülje a nem megfelelő caesuras között recitativo és ária, mely Sírnak időszak és tagadja az erő és a fényerőt.

Tehát Gluck opera bemutatja a nagy reformer. Ő volt a német, és ő az egyik opera a vonal, amely elvezet a Mozart át Weber, majd Wagner.

A XIX században elérte az érettség és a függetlenség orosz opera iskola. A figyelemre méltó virágzási őrölt állítjuk elő abban az időben. Az első orosz opera, amely megjelent a végén a XVIII. Ez volt a legdrámaibb darab zenei epizódok a teendők. Sokat kölcsönzött orosz zeneszerzők az idő, az olaszok és a franciák. De azok, viszont látogatott Oroszország, sok orosz zenei élet vélt és asszimilálódott a munkáját.

Az alapító az orosz klasszikus opera lett MI Glinka. Két operája - a történelmi és tragikus, „Élet a cár” ( „Ivan Susanin” 1836.), és a mesebeli epikus „Ruslan és Ludmilla” (1842), - kezdetét jelezte két fő területre orosz zenés színházi: történelmi opera és opera mágikus eposz.

Folytatva Glinka opera karrier vette Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij. Karrierjét opera zeneszerző kezdődött az opera „Esmeralda” Victor Hugo (set 1847). De a fő művészeti eredményeit voltak az opera "Rusalka" (1855) és a "The Stone Guest" (1866-1869). „Mermaid” - az első orosz fogyasztási lírai lélektani opera. Dargomyzhsky, mint Wagner, úgy érezte, meg kell reformálni az opera, hogy megszabaduljon a konvenciók és elérjék a teljes egyesülés zenei és drámai lépéseket. De, ellentétben a nagy német, arra koncentrált ő erőfeszítéseit, hogy megtalálja a legigazabb megtestesülése vokális intonations emberi beszédet.

Egy új szakasz a történelem orosz opera - 60-es években a XIX. Ez az az idő, amikor az orosz színpadi művek jelennek zeneszerzők Balakirev kör, az úgynevezett „Mighty maroknyi”, és Csajkovszkij. Tagjai a Balakirev kör volt AP Borogyin, MP Muszorgszkij, NA Rimszkij-Korszakov. Operai alkotásait zeneszerzők teszik ki az arany alap az orosz és a világ opera.

A huszadik század - mind Oroszországban, mind a Nyugat - jelentős mértékben változatos a műfaj az opera, de meg kell jegyezni, hogy a negyedik századi létezését az opera büszkélkedhet lények nagy, és oly bőségesen, mint volt az előző században. Lássuk, mi fog történni az ötödik században.

MI opera kezdődik.

Mi lenne a művészi irány illetve tartozó adott üzemben, mindig megnyitja a nyitány. Általános szabály, hogy az utóbbi tartalmaz egy kulcsot, a zenei ötletek Opera, a fő motívumok tisztán zenekari eszközök jellemzi karaktereket. Nyitány - a „hívókártya” az opera. A beszélgetés a következtetést vonja le, opera érvelésünk mi az opera kezdődik. És adja át a szót szellemes zeneszerzők - Gioacchino Rossini.

Amikor az egyik fiatal zeneszerző megkérdeztem, hogy mi a jobb, hogy írjon a nyitány az opera írásban vagy annak befejezését követően, Rossini felsorolt ​​hat pontban írt nyitányát:

„1. Írtam nyitánya „Othello” egy kis szobában, ahol én zárva egy tál tészta egyik legerőszakosabb színházi rendező, Barbara; ő azt mondta, hogy engedj el csak az utolsó megjegyzés a nyitány van írva.

2. nyitány „A tolvaj szarka” írtam közvetlenül napján a premierje az opera a színfalak mögött a Teatro alla Scala, Milánó. A rendező engem védelme alatt négy színpadi munkások, akik már elrendelte, hogy dobja a kézirat lapokat egymás után másolók, alul, a zenekari árokban. Ahogy átírta a kéziratot oldalanként küldött a karmester, aki betanult zene. Ha nem voltam képes zenét a kijelölt óra, testőreim volna dobni magam, ahelyett, levelek, az írástudók.

3. Megvan ki a helyzet könnyebb esetében a nyitány „A sevillai borbély”, amely nem írtam; Ehelyett kihasználtam én nyitány az opera „Elizabeth”, ami egy nagyon komoly opera, míg a „Sevillai borbély” vígopera.

4. nyitány „Ory grófja” írtam, amikor a halászat zenész, spanyol, aki fecseg, szüntelenül a politikai helyzet az országban.

6. Soha nem írtam minden az én-nyitány az opera „Mózes”; és ez a legkönnyebb módja. "

Ez szellemes nyilatkozatot a híres opera zeneszerző természetesen hozott nekünk egy részletesebb beszámolót a nyitány - egy zenei műfaj, amely adott méltó példa. A történet ezen a - a következő számos esszét.