Eva novgorodika2018 magánmúzeumban a társadalmi-kulturális környezet a régió

Magánmúzeumban a társadalmi-kulturális környezet a régió: a múzeum, mint a téma a kommunikáció és mint turisztikai márka.

Kulcsszavak: magánmúzeumban kommunikáció, a realizmus, Novgorod, utazás márkák.

Ma, a szakértők szerint Oroszország már mintegy 300 magán múzeumok és múzeumi szervezetek több mint fele található Moszkvában és Szentpéterváron. [7] Az elmúlt évtizedben, magánmúzeumban kezdtek megjelenni a tartományban, a leghíresebb „Nevyansk ikon” Jekatyerinburgban, „Zene és idő” a város Jaroszlavl a legfényesebb objektumok a kulturális teret a régiók és vonzzák a turistákat, de a leggyakoribb - egy kis privát múzeum, szentelt a kultúra a mindennapi élet, tárlatokat elmondja a történetet a különböző tételeket.

Egyéni művészeti múzeumok ritkák. Ez azonban nem jelenti azt, hogy nincs állása ínyencek és gyűjtők a mai Oroszország. A nagyvárosokban, magángyűjteménye műtárgyak gyakran formájában létezik a magán művészeti galéria. Tevékenységük elsősorban két területre koncentrálódnak: a gyűjtése és értékesítése műalkotások. Galériák, attól függően, hogy mennyire, és bizonyos funkciók elvégzésére múzeum, mint például a kiadói és termékek támogatását, a formáció a kitettség és hozzárendelés működik. De még ha a galéria munkatársai, mint a kiváló szakemberek, részt vesz a kutatás tudományos jelentősége, a fő cél a galéria még mindig nem a megőrzése és fejlesztése, valamint a termékek értékesítését és a nyereség a gyűjteményből. Mindazonáltal, galériák, támogatása és ápolása a Kortárs művészek, akik fontos szerepet játszanak a közvetítők között a művész és a múzeum, a növekvő a telek, és a szállító a múzeumban területén mesterek nevét. Ugyanakkor, egy markáns kereskedelmi jellegét a legtöbb galéria, nem célja, hogy a kép a divatos művész, megfelel az igényeinek a nyilvánosság számára.

Múzeum, magánmúzeumként, és többek között, ellentétben a galéria, összpontosított gyűjtése és megőrzése, tanulmány és megjeleníti a gyűjtemények. Megalapította és összhangban alakult a látást, hogy van. Orosz jogszabályok meghatározása a pontos múzeumok „egy non-profit kulturális intézmény által létrehozott a tulajdonos, a tárolás, tanulmányi és nyilvános bemutatása múzeumi tárgyak és múzeumi gyűjtemények”, és céljuk: „a tároló múzeumi tárgyak és múzeumi gyűjtemények; azonosítása és összegyűjtése múzeumi tárgyak és múzeumi gyűjtemények; tanulmányozása múzeumi tárgyak és múzeumi gyűjtemények; Közzététele múzeumi tárgyak és a múzeumi gyűjtemények és végrehajtásáról az oktatási és nevelési tevékenységet. „[4] létrehozását múzeumok az Orosz Föderáció egyéb célra nem engedélyezett.

Egyéni művészeti múzeum Oroszországban van néhány közös jellemzője. Minden múzeumok, ritka kivételtől eltekintve, alakjuk van egy kis múzeum, és az érdekeiket koncentrálódik a kortárs művészeti tér. Összpontosítva egy adott témában lehetővé teszi a múzeumi szakemberek, hogy vizsgálja meg az anyagot gondosan és mélyen.

Vonzereje és relevanciája gyűjtemények XX-XXI század bizonyítja a tapasztalat sok külföldi múzeumok, ahol a kortárs művészeti múzeum a fő attrakció a városban, ahol ezek találhatók. Fiatal városok, ők uralják a múzeum, és a „történelmi” - világosan jelzi a különböző kifejező lehetőségeit művészet és tükrözi a folytonosság az alkotói folyamat a társadalomban.

Leírja a „jelenlegi” orosz művészet, megkülönböztetünk a különböző stilisztikai formákat. Ebben kellőképpen képviselt művészek, kísérletező, amelyek kapcsolódnak az ötleteket «kortárs művészet» és más művészek, amelyre a megfelelő és fontos a klasszikus művészet fogalma: egy művészi kép, vizuális és plasztikus megoldást. Ezek a művészek (például: V.Sidorov, K.Britov, Ivanov, sőt E. Bulatov) vannak tanulók és vezetékek hagyományok az orosz művészeti iskolába. Bár a természet kölcsönhatása munkájukat az iskola és az alapfogalmakat sok formában kövessen fel negatív. nyelvi művészet rendszer állandó mozgásban van, ez a lényege a művészi folyamatot. Következésképpen, nincs ok arra, hogy dobja le ezeket, vagy más művészek dolgoznak ma, a hajó „modernség”, hogy kizárják a területen „kortárs művészet” csak azért, mert a lényegtelen más módszerekkel. Ezért használjuk a „kortárs művészet” kifejezést minden jelenség művészeti élet második felében XX - elején XXI században.

Private Museum of Modern Art egy vidéki város különleges jelentősége van. A fő funkciója a saját művészeti múzeum - kommunikatív [8. 10] Múzeum, a fő kommunikációs, amelynek feladata a hatásos módon, hogy a térség művészeti közelebb kortársak, hogy egy tehetséges mesemondó, talpraesett értelmező és virtuóz tolmácsolója. Egyéni Múzeum készítette a művész, egy különleges kommunikációs eszköz, beleértve a láthatóságot, animacy és művészi elengedhetetlen. kommunikációs eszközök miatt személyes célokat, a múzeumok, amelyek mindenekelőtt az előmozdítása a művészet egyedi kézműves megőrzésében a mikrokörnyezet, a kreatív, ami nagyobb mértékben, hogy egy ötlet a személyiség a művész és kreatív folyamat. Ebben a múzeum hogy minden rendelkezésre álló formáját múzeumi munka - hozzanak létre jelentős kitettség, ahol minden elem külön válik a jele, és minden együtt szolgálnak tartalmának hozzáférhetővé tétele és aktív kirándulás munka színes szabadidős tevékenység sok látogatót vonzanak. [2; 10] Ez a fajta saját művészeti múzeum, amíg egy kivételes, nem csak Oroszországban. Bár gyakran európai műhelyek megnyitja kapuit a látogatók, és az orosz a tanulók stb azaz néhány múzeum - a kulturális és oktatási funkció, de nem több. Az érdekes az élmény létrehozása a Novgorod első magán múzeum - „Múzeum Műhely-realista festészet Sándor Varentsova”. Ez egy személyes múzeum a kis forma, amelynek alapján az volt az ötlet, hogy megőrizzék a gyűjtemény egyik legfényesebb művészek, tanárok és közéleti az Novgorod régióban Alexander A. Varentsova. A prioritás irányát tevékenység a múzeum a tanulmány a kreativitás és a promóciós tanítási tapasztalattal a mester. A koncepció alapján a múzeum következő meghatározott kritériumoknak: a modern és dinamikus, természetes és organikus, demokratikus és párbeszédes, informatív és szórakoztató, a hozzáférhetőség és a láthatóságot. Az ötlet egy „élő múzeum”, ahol a természeti környezet élő érdekes embereket és tárgyakat. Egyébként lehetett nevezni - a múzeum a művész életében.

Workshop-múzeum található a történelmi központjában, a város. Központi gerincét a múzeumi tér egy kiállítóterem - galéria, ahol a kiállítás művészeti alkotások. Dinamizmus alapvető posztulátum a múzeum fogalmát, festmények a gyűjtemény követik egymást, beszél a lehetőségeit kifejező nyelv a realista festészet. Bemutató tér változások: festmények tűnnek a közönség különböző kontextusokban: a festmény egészíti ki szobrászat, grafika, tárgyak művészeti és kézműves, alkotások fotósok és fényképek a családi album.

Egy fontos szempont a hely az, hogy bemutassa a klasszikus keret festőállvány festmények, melyek díszített keretben végzett maga a művész. A profilját, színét és mennyiségét nyitott festőállvány működik egy speciális módon, a dolog önmagában. Közel bizonyított és az eredmények a modern nyomtatás, fejlődő egymás mellett a képzőművészetet.

Magistral galéria köti össze a három műhelyek. Az itt közreadott a nézőt térben a festészet különböző alakúak lehetnek, és a fő kiállítási kreatív folyamat. Központi fontosságú a műhely Sándor Varentsova - a világ nagy, világos, dinamikus festmény. Vázolja magukat mondani a történetét a festményei, valamint a sokszínű palettáját színezés. Itt a közvetlen közelben, akkor úgy a jellemzői a festmény felületén, hogy a haladás, a munka, vegye fel az eszközöket és anyagokat használják kortárs művész. A kizárólagosság a múzeum az, hogy nem csak tartotta, hanem hogy megteremtse a munkát.

Harmadik Workshop - képzési és kísérleti terepet, ahol mesterkurzusok szerelmeseinek és ínyencek a művészet és a fórumok és a tanárok képzése, művészek. A kiállítás „Az osztály” egyértelműen arról szól, az oktatási és a fejlődési lehetőségeket, bemutatva a közönség a munkát a diákok és tanárok különböző mértékű teljesség, a teljesítmény és festőállványok, és más művészeti eszközöket és fényképeket során hozott a foglalkoztatás. Ha leül a festőállvány, mindenki készen áll, hogy valami újat. Így különféle tevékenységi formákban, művészek szervesen tartoznak a látogató grafikai tevékenység. ÉlményMűhely-múzeumban látható, hogy az oktatási funkciója a múzeum végre hatékonyabban látogatói aktivitást. Ember, hogy egy kreatív környezetet, mastering a művészeti anyagok, technikák, eszközök és alapelvek vizuális nyelv, természetesen nyit a világ tele események, a világ az alkotás örömét, a művészeti világ.

Műhelyek és szabadtéri tevékenységek amatőr és profi ma is kiemelt fontosságú a munkáját a múzeumban. A munka a szabadban teszi a művész, hogy új képeket, térbeli jellemzők és szín. A néző részt a szabadban teremt motiváció aktív észlelés egy műalkotás. Plein air - hatékony lehetőséget sugárzott tapasztalattal és sajátítsák el a módszert, felfedve vonásai természetes munkakörnyezetben.

A Műhelymúzeumban a kiránduló tevékenységet maguk a művészek végzik. A kirándulás témája mindig konkrét és objektív jellegű. A szív egy történet a művészek életéről és munkájáról. Rendszerint minden egyes közönség számára az anyag bemutatásának külön perspektíváját választják, amely lehetővé teszi számunkra, hogy megvitassuk a művészi folyamat különböző aspektusait és a kortárs művészet problémáit. A múzeum kamarai jellege és a párbeszéd hangulata lehetővé teszi a kommunikáció élő és érdekes kommunikációját. A szerda szerda lehetővé teszi a látogató számára, hogy feltárja a környezetet, válaszoljon a művészi műhely mai helyzetére, a funkció milyenségére, a művészet mai kialakítására, és hogy befolyásolja-e a művész munkájának helyét?

A Műhelymúzeumot nemcsak a művészi és múzeumi gyakorlat, hanem a művészeti elmélet, a művészi kreativitás pszichológiája és a modern tudomány más területei számára is egyedülálló alapja. A múzeum együttműködik az akadémiai intézet festészeti, szobrászati ​​és építészeti vezető szakembereivel. IE Repin és a moszkvai és a moszkvai régi művészettörténészek magán- és állami múzeumok és galériák alapítóival és alkalmazottaival, valamint a fotósok és a tervezők munkájukhoz vonzanak. A közeljövőben tervezik, hogy tudományos platformot szervezzen hazai kutatók számára, akik a reális művészet tanulmányozásával kapcsolatos problémákra szakosodnak.

A múzeum minden tevékenységének ma már esélye lesz a márka kialakulásának kulcsszerepe. A branding legfontosabb kérdése, hogy hogyan lehet a múzeum értékeit érzékenyen, láthatóan és felismerhetővé tenni. Napjainkban a kortárs realisztikus művészetnek mind Oroszországban, mind külföldön nézői vannak, így lehetősége van arra, hogy megalapozzák helyét a nemzeti kultúrában. Talán ez a szempont a múzeumi munka kreatív környezetének hitelességével együtt, amely sikeres alapot jelent a név létrehozásához. Mindenesetre "ma a márka alakul ki a látogató észlelésében a múzeummal való kapcsolat minden pontján (akár egy kiállítás, akár egy szekrény). Egy ember múzeumi valósággal néz ki, első benyomásai és ötletei a múzeumról. A múzeumnak a közönséggel való kapcsolatai (vagy kapcsolatai) a gyűjtemény, az oktatási programok, az etikettek és a személyzet, a kiállítások, a múzeumi táblák rendszere, plakátok, füzetek és így tovább. " [3] Mindezen formák igényelnek figyelmet, alapokat és időt, és minden bizonnyal a múzeumi politika sikere a hatékonyság folyamatos megfigyelését igényli.

Ezek csak néhány a "Varga Sándor Varentsov" Reálfestés Műhely-Múzeum Művészeti Múzeuma, amely jelenleg kialakulás alatt áll. Mindazonáltal már ebben a szakaszban meg tudjuk mondani kreatív potenciálját annak érdekében, hogy a kortárs művészeti kultúra és a nevelés egy másik fényes és vonzó központjává válhassunk. A Műhelymúzeum minden tevékenysége vonzóvá teszi Novgorodot az aktív, az országuk szeretete és a kultúra ápolásához. A kreativitás és az együttműködés energiája képes megszilárdítani az erőket, felhalmozva új ötleteket az orosz kultúrák fejlődéséhez.

Mindenkit meghívunk a Múzeumunk látogatására. Végül is, hogy megértsük a művészt, meg kell látogatnunk műhelyét.

6. Malik M. A modern kiállítások problémái / M. Malik // A modern expozíció művészete. Kiállításokon. Múzeumok. VP Tolstoy, NV Voronov // A gyűjteményben. Tudo. tr. Az elmélet és a képzőművészet története. A dekoratív művészet szektora. - M. "A szovjet művész", 1965. - C. 29.