Hogyan lehet megtanulni, hogy megértsék az absztrakt s kifejtette keretében előadások művészettörténet, Kharkov

Orosz absztrakt művészek - az örökösök az ókori festők?

Absztrakció táblakép - egy jelenség, a huszadik században. Annak ellenére, hogy az absztrakt képek formájában dísztárgyak találhatók, hiszen a hajnalok művészet - archaikus időszak absztrakció egyfajta transzfer a valóság és a gondolkodás jellemző a kortárs kultúra. Két közös téves vonatkozó absztrakció. Először is, sokan úgy gondolják, hogy az absztrakció és a kortárs művészet szinonimák. „Absztrakció - csak egyike a sok arcát art a huszadik század” - a hangszóró mondta. Másodszor, van egy tévhit, hogy a kivételi - a jelenség jött, nem jellemző a kultúrának.

„Ez egyike azon kevés formáinak képzőművészeti, mely eredetileg a talaj az Orosz Birodalom, és képes volt, hogy sikeresen dolgozzon itt, amíg a szovjet hatóságok úgy döntöttek, hogy nem felszámolása semmilyen formában elégedetlenség” - mondja Vincent Pukharev.

A végén XIX - XX század elején volt jellemző a nagyszámú technikai és emberi felfedezések. Aktív terjesztés, hogy egy fénykép, amely egyre alternatívájaként realista festészet. Sok kortárs művészek nem látja szükségét, hogy rögzítse az élet olyan formában, amely hozzáférhető az emberi szem számára. Fejleszteni a kutatás területén a pszichoanalízis, vannak forradalmi trendek filozófia és szociológia, ami természetesen befolyásolja a gyakorlati és elméleti keresést művészek. Sok művész kezdenek dolgozni a művészetelmélet, írjon cikkeket, manifesztumok által vezetett kutatóintézetek és laboratóriumok.

Abstract art tükrözi a történelmi események az első felében a huszadik században, mint a legújabb tudományos kutatások (például a tanulmány az emberi megismerés és az észlelés határok) és a káros háborús és forradalmi cselekvés. Abstract art lendületet, amikor nincs hagyományos kép technikákat, hogy kifejezzék a transzformációk a valóság.

„Hivatalosan az elvont egy új szakasza szimbolizmus. Ezt támasztja alá kiterjedt kutatások elméleti színes szimbólumokkal. Annak érdekében, hogy maximalizálja konzisztencia és ütőerő, a művészek hivatkoznak ősi orosz ikonfestészet, ahol minden szín egy bizonyos helyzetben és kombinált, hogy elmondja a történetet a világrend „- mondta a hangszóró.

Lenyűgözte Monet, Kandinszkij vette fel festmény a 30 éves kort,

Az első absztrakt festmény írta Kandinszkij 1909-ben. Jelenleg ez a Nemzeti Múzeum Georgia. Mert Kandinszkij art jött tudatos életkor 30 év.

„Valószínű, hogy a fő hajtóerő osztályok festmény munkája Claude Monet” Haystacks”látható Kandinszkij kiállítás a francia művészet Moszkva - mondta Vincent Pukharev. - Kép tette annyira lenyűgözte, hogy ő ment tanulni art külföldön. Abban az időben, a központ a művészet München. 1900-ban lépett be a Müncheni Képzőművészeti Akadémia, ahol tanult a stúdióban Franz von beragadt. Egy évvel később Vaszilij Kandinszkij vezette művészeti egyesület „Phalanx”, és tanított a művészeti stúdió. "

A művész tanult és utazott. Vissza Oroszország, Kandinszkij hosszabb lesz az állapotba, és annak ellenére, hogy ő hivatalosan kinevezett tiszteletbeli professzora a moszkvai egyetemen, és szabadon a kutatás és kreatív tevékenység, 1921-ben elhagyta a szervezet a kiállítás orosz művészek Németország, Oroszország nem tér vissza. A jövőben a művész vesz részt a művészi folyamatot, hogy egy belföldi illetőségű Franciaországban. Ennek oka a választás nyilvánvaló - ez az első megnyilvánulása a betegállapotokéra Németországban és Oroszországban. Ennek közvetlen aktív tagja művészeti egyesület szerint a bélyeg „degenerált művészet”, Vaszilij Kandinszkij volt állandó veszély fenyegeti, hogy nem csak félreértik a társadalom és az állam, de elpusztult.

„Fekete tér”, amelyet Malevics, hogy tükrözzék a realista festészet a válság

Abstract art kombinációja számos területen művészeti formák. A kutatók benne neki kubizmus szuprematizmus, gerendák, fauvizmusban. Alapítója szuprematizmus - Kazimir Malevics - is utal, hogy számos elméleti művészek. Keze közé tartozik a leghíresebb alkotások a világ - „Black tér”. Ez a munka egy kiáltványa szuprematizmus a festészetben, egyrészt, másrészt, a legkifejezőbb és tömören tükrözi az általános érzés, az ember szellemi az idő.

„Tehetetlenség és a reménytelenség, határos zsákutca vizuális kereséseket realista festészet készült” Fekete négyzet „márka art a huszadik század” - mondta Vincent Pukharev.

Kazimir Malevics erősen bebetonozta nevét a történelem a modern kultúra is köszönhető, hogy az elméleti munka terén a művészet és filozófia. Ő volt azon kevesek egyike, aki viszonylag fájdalommentesen alkalmazkodni és beilleszkedni az új környezetbe az összefüggésben a társadalmi realizmus.

Jackson Pollock bebizonyította, hogy a kreatív folyamat sokkal érdekesebb az elkészült munka

Sok művész forradalmi változásokat kellett vándorolt ​​ki Amerikába, ahol kifejlesztette a absztrakt művészeti irányt. Az egyik legismertebb amerikai művészek Jackson Pollock absztrakt jelentése - a vezető és ideológus az absztrakt expresszionizmus. Festményei messze túlmegy a képsík és a felfogása határokat. A módszer, ami működik Pollock (fröccsenő festék felületén a vászon), amely lehetővé teszi, hogy hozzon létre az illúziót a háromdimenziós tér egy kétdimenziós munkát. Ő útját követi a nem formális keretek a kép, akkor terheli a hagyományos megközelítések és anyagok művészek. Jackson Pollock tört sztereotípiák és körét a megengedett módszerek a művészi kifejezés a művész. Ő a kutatás területén képzőművészeti lehet tekinteni az egyik első előadás. A művész elismerést szerzett élete során, mert a dokumentumfilm az ő munkája, ahol az alkotás folyamatát festmények képviselik fényesebb, mint az eredménye. Pollock kifejlesztette a „művészeti akció” minden színben.

Tervezés, mint haszonelvű használata az absztrakció a tömeges fogyasztásra

Az a felismerés, absztrakt művészeti igényel egy bizonyos intellektuális képzés és tudás a kultúra területén birtokában kevés. Ez a jellemzője ennek a művészeti forma vezetett szükségességét az alkotók haszonelvű használata absztrakció. Tervezés vált területen a kreativitás, ahol absztrakció volt képes megvalósítani és fejleszteni a fogyasztói szinten. Gyárthatóság formájú termékek és a törekvés kifejeződése maximális és minimális kifejezési a design a huszadik század közepéig megfelelt elvont gondolatokat.

Elterjedt ez a kialakítás volt Amerikában és Skandináviában. Egészen a mai napig nem releváns elvek, formák és modellek, amelyek népszerűek a magassága az alkalmazás absztrakciós utilitarista használatát.

„A csökkenés a népszerűsége az absztrakt művészet társul a helyreállítás a háború utáni Európa és az új problémák a szakterületen. Art válik, nem annyira a helyi kiáltványt, mint egy tárgy a nemzetközi képviselet „- foglalta össze Vincent Pukharev.

Amerikába vándorló alatt a második világháború, absztrakt művészet fokozatosan váltja fel az új hullám képzőművészeti Európában, amint azt az 1958-as Velencei Biennálén és a kiállítás 1961-ben MOMA múzeum New Yorkban.

Emlékezzünk vissza, hogy Vincent Puhareva előadásokat tartanak a galéria „Mistetstvo Slobozhanschina” minden új kiállítás. Már tartott előadást a témában: „Art egyesület” World of Art „és a” múltja és jelene a művészeti iskola Harkovban. " A következő előadás kerül megrendezésre keretében a festőművész kiállítása Vjacseszlav Panov „Urban Landscape”.