Hogyan lehet megérteni a művészet avantgárd - bemutatása 117802
Festmények vagy szobrok a XX. egy évszázaddal később még úgynevezett
„A kortárs művészet” és az is okozhat erős érzelmi reakciókat.
Nézzük a „fekete négyzet” a Kazimir Malevics, a nézők még mindig kíváncsi, felháborodott, és magyarázatot követeljen.
Vajon a közönség érti igazán klasszikus festmény, vagy egyszerűen teljesíthető az a tény, hogy a tárgyak képét és jelenetek ismerős neki?
K. Malevics. Fekete négyzet. 1915
Mi látható a képeken
Picasso. Síró nő. 1949
P. Mondrian Trafalgar Square 1939? 1943
J. 1949 Pollock web
Impresszionizmus: megállt egy pillanatra
Impresszionisták ábrázolják a vásznon csak amit valójában látott ahelyett, hogy mit tudtak a bemutatott tárgyakat.
Monet. Benyomást. Sunrise. 1872
Impresszionisták annyira szorosan és intenzíven bekukucskált a múló
egy pillanatra, hogy az elveszett „tárgy”. Ezek razveschestvili természet fordult számít bele éteri fény és árnyék.
Monet. Japán híd és a tavirózsák. 1899
Monet. Japán híd. 1918-ban? 1924
Impresszionizmus jött absztrakció, de ez a vonal nem költözött
Legyőzése, és a teljes elutasítása a hírhedt mimézis által elviselt művészek a következő évszázad, és a következő generációk számára.
Impresszionizmus volt a legnagyobb feszültséget a „festmény a szemét”, amely célul tűzte ki, hogy kövesse a pontos természetét. És így impresszionizmus lehet tekinteni, mint a végén a klasszikus művészet és posztimpresszionizmus. elején avantgárd festészet. A hotel a hagyományos vízválasztó.
Művészi helyzet viszont a XIX
XX században, gyakran hasonlítják egy bizonyos expozíciót. Valóban, a felhalmozott és tömörített „energia” művészi törekvés, a „tömeg” meghaladta a kritikus terhelés „detonátor” nem látható. és szilánkok repültek gyorsan különböző irányokba.
Művészek, túllépve annak szükségességét mimetically elfog valóság élethű képeket, szerzett új lehetőségeket ad a kreativitásnak. Attól függően, hogy a célok és a mértéke radikalizmus lehetőségek láthatatlan kifejezést már több.
"Idea Man" José Ortega y Gasset
... Mi lesz, ha ahelyett, hogy dolgozzon egy emberi művész úgy döntött, hogy festeni a gondolat az emberi rendszer? Aztán a kép is nagyon igaz, és nem lett volna elkerülhetetlen vereség.
Festés tanuló belsejében nevezett avantgárd art José Ortega y Gasset. A művész nem néz a szemébe a természet, ő érti azt egy másik, talán még misztikus módon, és már az eredménye az ilyen megértés, hogy véleményük szerint a természet lát tanuló, befelé fordult. Aztán a művészi zseni segítségével megtalálhatja rajzolt képek, amelyek egyenértékűek az a tény, hogy ő is ott volt, benne látta.
Most világosan és teljesen kifejezni a trend láthatatlan képi
Ez nyilvánul meg a munkálatok Pablo Picasso
Elképzelem a világ nem úgy, ahogy látom, és ahogy a fejében.
Nem azért írok, az élettől. Írok segítségével a természet.
Picasso portré Töredék 1901
Picasso. Nagy Csendélet egy kerek asztal. 1931
A XX század a nézőt vesztett a szokásos nyomokat, hogy a festés: az első kulcs. vizuális hasonlóság, a második kulcs. A szépség fogalma, a harmadik kulcs. összetett festési technikát.
Nem hallom, amikor az emberek beszélnek szépség. Mi a szépség? Meg kell beszélni a problémákról a festészetben. Kép. nem más, mint egy kereső és a kísérlet.
Picasso. Muse. 1935
Picasso útvonal új formái: a korai időszakokban
priglyadyvanie; Kubizmus. áttörés mély keresve az alapjait a világegyetem; kollázs. szétszálljon kis részre (1); fellebbezni klasszicizmus. ideiglenes visszavonulás (2); új festéssel. „Újralinkelni” és szétszerelt rögzítő rész (3).
(1) Még a széklet. 1912
(2) ábra a parton. 1931
(3) Egy nő virággal. 1932
A portrék Picasso összetett kép profilt FAS
paradoxnak felfedezése kvantummechanika.
Picasso. Portré Jaime Sabartesa. 1939
Picasso. Portré Dora Maar 6. 1937
R. Magritte
Taste of könnyek. 1948
R. Magritte. Nem várt válasz. 1933
Én a festmény tenni gondolatok látható.
opció IV
Ne ábrázolhat valóság
A képek jelennek meg absztrakt formák véletlenszerűen kicsapjuk papírdarabot rögzített kollázsok jelennek egyenletesen festett szövet, vagy fordítva, egyetlen kenetek a festetlen felületre.
Festés volt lehetősége, hogy teljes mértékben eltér a Fine feladatokat.
Yves Klein. IKB 2. 1961
Változó beállítása néző kilátás
Sok éven át a festmény uralta a metafora az ablakon.
Ha a művész szándékosan bezárja a redőny, hadd csúszik ki túl a képet, úgy érezzük, hogy jön fel ellene, mint egy zsákutca.
GF Kersting Caspar David Friedrich műtermében. 1819
R. Magritte. Üres képkeret. 1934
A avantgárd műtárgy kép deformálódhat,
Ahhoz, hogy megértsük az avantgárd festészet beállítás nézők néznek ki, hogy egy változó, mint a kamera lencséje.
R. Magritte. A nagy árvíz. 1951
Tekintsük festménye René Magritte „teleszkóp”
Hogy érted meg? Miért hívják ezt? Lehetséges, hogy meghatározzák, milyen napszak az ablakon? Átlátszó üveg kijelző ablakon?
R. Magritte. Telescope. 1963
A belső érték grafikus eszköz
„Azt írása.” mint műkritikus Valery Turchin azonosított egy módja annak, hogy hozzon létre egy avantgárd festészet, mert nem annyira kifejezni valamilyen ingatlan, mennyit kell. És ez tette a művész nem utánzata a valóság, és annak létrehozása, a tisztán képi eszközökkel, vagyis alkalmazása festékek (hogy a hagyományos esetben) felületén a vásznon.
Az új művészeti nem jött létre azzal a céllal, hogy ábrázolja valamit, és igényei alapján kifejezni valamit. Ezért jogos feltenni a kérdést nem „Mi van ábrázolva itt?” És „Mi a művész volna kifejezni?”.
Fontos, hogy a nagy kép, mint egy dolog, mint egy önálló munkát, elsősorban a tisztán képi a kép tulajdonságait (szín, ritmus, vonal, összetétele, textúra) vagy érzelmi és szellemi tulajdonságok (energia, kifejezés, hangulat, muzikalitás, spiritualitás).
Az avantgárd festmény festmények eszközök váltak értékes és a maguk, és sok esetben válhat a cél a festmény. A kép kezdett felbomlani az alkotóelemeire.
Története stroke, az elsődleges elem a festészet
A tudományos szakirodalomban kenet máz nem látható.
Pointillizmus Georges Seurat technikailag tökéletes és statikus.
Kenetet impresszionista észrevehető, ha a pixelek a számítógép képernyőjén.
F. Goya hercegnő Alba Töredék 1797
G. Seurat. Találatok. Töredék. 1888-1889
Renoir Ebéd a Csónakázó töredék 1880-1881
Kifejező ecsetvonások Van Gogh „élőben” a vásznon élete
Roses Töredék 1890
Olajfák 1889
V. Van Gogh. Önarckép ecsetek és paletta. Saint-Remy. Töredék. 1889
A XX század néhány ecsetvonások egy üres vászon
(1) B. Newman. Voice of Fire. 1967 (2) B. Newman. Concord. : 1949 (3) Zlotnikau Yu. „Jelrendszer” sorozat. 1957-1962 (4) O. Rozanova. A zöld sáv. 1917 (5) M. Rothko. Narancs, piros és sárga. 1961
Vége a festmény
Festés szerves test meghal fokozatosan széteső az egyes alkotóelemeinek művészi képet.
Pete Mondrian csak a ritmust.
A festmények a Hans Hartung csak vésett nyoma gesztust.
A freskó Mark Rothko az egyetlen szín.
Rothko. Piros sötétkék fölött sötétszürke. 1961
P. Mondrian. Készítmény № 1 1934-1936
H. Hartung. Untitled № 2575-108. 1956
Egyes művészek vesznek részt a tiszta színek és egy egységes
Másik javított kombinálásával absztrakt részleteit.
Lucio Fontana csak mozdulatokkal történik, vágni egy késsel üres vászon.
Yves. Klein. IKB 296. 1961
K. Malevics. Szuprematizmus Self két dimenzióban. 1915
L. Fontana. Területfejlesztési Koncepció 1966-1967
A munka Lucio Fontana vágott a szövet néz materializált
energia alkotója. Ugyanakkor a kiviteli alaknál a halál képet.
L. Fontana. Térbeli ábrázolás: Várakozás. 1966-1967
Ezen a képen a haldokló valami apokaliptikus: tiszta marad
Weblaphoz, amely minden elmosta. „Az ég gördül majd ki, mint egy tekercs, és az idő nem lesz több,” az Apokalipszis, hanem „lesz egy új eget és új napot.” Art kezdeni újra, mintha a semmiből. "
Festés tükröződik a hozzáállása az idejét. Apokaliptikus hangulat nagyon jellemző a huszadik század, és még ma vagyunk akut érezni és válságok a globális gazdaság és politikai változások, a globális, és a kimerültség művészi elképzelések. A levegő gyékény elvárás a végén, amelynek van remény egy új kezdet.
Az egész huszadik század
Ebben az időben a megsértése tabu, debunking normák leküzdésére korlátozásokat. Ami korábban nem is álmodhatott, lehetséges volt, és még általánosak. És ez a szabály vonatkozik mind a magasságát az emberi zseni, és a mélyén romlottság. A huszadik század tele van a szélsőséges példák hipertrófizált értelmezése ezeket a szabályokat, és minden irányban.
A tolmácsolás igénybevételéhez való jog
Az avantgárd művész a közönség párbeszéd, nem monológ mondja, így a néző joga van a saját megértése és értelmezése.
Értelmezés kell elmozdulnia a szöveget, azon a tényen alapul, hogy a művész valóban azt egy explicit összefüggésben (lefordítva „co-text”), és nem a saját fantáziáját.
A megjelenése „fekete négyzet” a „vörös sarok” csak adja meg a pontos összefüggésben olvasni.
Az expozíció utolsó futurista festőművész kiállítása 0,10 (nulla és tíz). 1915
Kazimir Malevics a kreativitás és magáról
Én csak a kezdet, mert a világban létrehozott fejemben.
A művész lehet egy szerző, amikor a formák festményét semmi köze a természettel.
Játék által választott tárgyak és a darab a természet, ez olyan, mint egy tolvaj megcsodálta a lábán megbilincselt.
K. Malevics. Önarckép. 1933
„Fekete négyzet”, mint egy metafora a század
A fő jelentése a „fekete négyzet”. nulla, majd egy új kezdet.
K. Malevics. Fekete négyzet. 1915
Az első jelentése „fekete négyzet” adják megjelenését a piros sarokban:
Az ikon a világon, ahol Isten halott.
Ha létrehoz egy paradox ikon, ami nem lenne Isten, egymás utáni eltávolítására a jelek és szimbólumok az isteni jelenlét: az arc (1) Cross (2), halogén (3) és arany háttér (4), továbbra is egy fekete doboz.
Szent Arc XII században.
Az expozíció utolsó futurista festőművész kiállítása 0,10 (nulla és tíz). 1915
Az előadást elő E. Knyazeva MA Sartana anyag
L. Fontana Területfejlesztési Koncepció, a végén Isten 1963
Elemei a teljes összefüggésében avantgárd művészet
Megtagadása, hogy a végén a művész szerepét egy isten egyenlőség világban és a valóság művészeti tanuló az ablakon belül metafora kimerülése megértése a kép, mint egy önálló önálló értékű tárgyak finom eltolódással alapok és összeomlott a határait festmény Destruction
Ez a megértés az összefüggésben értelmet ad a látszólag nagyon egyszerű
A név „készenléti” teszi belenézett a sötétségbe a vágás, és várja a megújulás festés után a festmény halála.
Metszést a szövet néz testet energiával alkotója.
Lucio Fontana munkahelyi
Új nyomokat, hogy a festmény avantgárd:
Bízz az egyesület neve részletei összefüggésben empátia
Vessen egy pillantást a tankönyv képet Levitán mind az avantgárd
festmény, és látni fogja nem kápolna a folyó fölött, és a vászon borítja festék, egy mesterséges termék a Mester, a harmónia színes foltok, csak találtam olyan készítmény, amely közvetíti az fenséges szomorúságot. És az egész mögött. ötlet. Az az elképzelés, Oroszország a maga hatalmas terület, amelyre mind a végtelen tér és nagyság és tragédia. Add tisztán egzisztenciális motívumok a magány és a végén a földi utat közömbösség, üres világban, és minden talált beleolvad egy művészi kép, tökéletesen kiküszöböli elveszett illúzió fotografikus kép.
Levitán. Fent örök nyugalomra. 1894
„Hogyan lehet megérteni a művészet avantgárd”