Rokokó nyugat-európai művészet - kereszteződésénél divat
Rocaille - a leggyakoribb motívum
rokokó díszítéssel
ROCOCO ( „furcsa”, „szeszélyes”, a francia rokokó származó rocaille - töredékek a kövek, kagylók.), Stilisztikai irányban érvényesülő európai művészetben az első három negyedévben a 18. században. Ő nem annyira független művészeti jelenség fázisban egy bizonyos szakaszában a pán-európai barokk.
A „rokokó” eredetileg Franciaországban a 18. század végén. a korszak a klasszikus fénykorát a megvető beceneve minden modorú és követelőző művészet a 18. században. ívelt, szeszélyes vonal hasonlít körvonalai a héj - a fő jel.
Rokokó - a művészet lesz a csökkenés az arisztokrácia, elvesztette a dráma és az energia a barokk volt, törékeny, finom, amelyben az élvezet és az érzéki örömöket. Rokokó művészet - ez a világ a fikció és bensőséges tapasztalatok, dekoratív teatralitás, eleganciát, kifinomult kifinomultság, nincs hely a hősiesség és a pátosz - helyükre a játék a szerelem, fantázia, szép csecsebecsékkel. Nehéz és szánalmas ünnepélyesség barokk jön helyettesíti a törékeny kamra díszítéssel. Szlogen rövid, rövid életű „Century” rokokó válik „művészet mint élvezet”, amelynek célja -, hogy gerjeszti fény, kellemes érzelmek, a szórakoztatás, hogy simogassa a szemet divatos vonalak mintázata, gyönyörű kombinációja élénk divatos színek, ami különösen tükröződik az építészeti dekoráció belső terek és új akiknek követelmények megfelel és rokokó művészet.
Etobyl világ miniatűr, kamra, frakcionált, áttört formák, bonyolult minták, épül az ívelt vonalak, aszimmetria, egy motívum formájában egy stilizált héj kereteit a koszorú a fürtök.
Festészet, grafika, dísztárgyak rokokó
Francois Boucher. Reggel WC-vel.
A leggyakoribb formája a képszerű művek díszítő panelek vált többnyire ovális, kör alakú, vagy furcsa-görbe alakja; alapján az összetétel és a rajz finoman ívelt vonal, amely a terméknek a kötelező ez a stílus és az elegancia hatásvadászat.
Az ő coloristic keresések Rocaille mester ment Rubens, Veronese és a velenceiek, de inkább nem a telített, élénk színek, de halvány árnyalatos piros rózsaszín, kék - kék, vannak citromsárga, halvány kék, rózsaszín, lila szín, még kitalált - mint például a „színes comb megijedt nimfa.” Egyik alapítója a stílusa „rokokó” tehetséges fest Antoine Watteau, aki adta a legtökéletesebb megvalósításában elveinek ezt a stílust. Érzelem és melankolikus dreaminess adott karakter képek Watteau különleges finomság, amely már nem éri el a közvetlen követői a mester, aki megfordult a motívumok és a mód, kifinomult és felületes módon.
A legnagyobb mesterek rocaille art maga lett a tanítványa Francois Lemoine Francois Boucher, a mester szórakoztató történetek a szeretet, a nagy colorist és előadója. Festés Bush diktálja a törvényeket az egész galaxis művészek (Charles-Joseph Natoire, Wanli testvérek, Antoine Coypel, stb), és ez a hatás tartott Franciaországban, amíg a forradalom 1789 között jelentős művészek a rokokó voltak művészek különböző képességű utal, hogy a különböző műfajok a festés: J. M . Nattier, Drouet, Tocco, Louis Michel Wanli, Latour, Perron. Az utolsó nagy rokokó festő Jean-Honoré Fragonard vékony volt arcképfestő és tájképfestő, mint Watteau, nem fér bele a divatos stílust.
Rendkívül jellemző rokokó fénykorában grafika. Szinte az összes nagy festők a XVIII is ragyogó rajzoló (Watteau, Fragonard), számos nagy művész életét, hogy a grafika (Saint-Aubin, Cochin, Debyukur Franciaországban Daniel Chodowiecki Németországban). Így könyvek, könyvkötészet kivitelezés, bútorok, bronz és így tovább. N. Érte el, nagy művészi magasságokba. Royal Gobelin gyári Párizsban készített egy figyelemre méltó sorozat kárpitok. Porcelángyárak (Sèvres Franciaország, Meissen, Nymphenburg Németország) előállító művészi ételeket, valamint szobrok keksz és porcelán.
Szobor és az építészet rokokó
A belső tér a kegytemplom a Wisse, Bayern
Szobor rokokó kevésbé fontos és jellemző, mint a festés. Ott igen elterjedt volt a szakirodalomban rokokó és az egész a 18. század kapott portré mellszobrok és kis csoportokban szobrok, szobrok fürdőzők nimfák, ámorok helyezzük őket, a parkban, díszített pavilonjaik, fodrászat, fürdő. A legnagyobb rokokó szobrász: JB Lemoine, a Pigalle, Pajou, Falcone, Klodion.
Ahhoz, hogy a rokokó építészet jellemzi az a tény, hogy a fő figyelem a belsőépítész. Franciaországban a homlokzati kezelés továbbra is domináns klasszicizmus a 17. században. Csak néhány kisebb változtatást, hogy tompítsa a súlyossága az építészeti képet. Szobrászati részletesen, használt díszíteni a homlokzat, több domború, válik önellátó érték, anélkül, hogy figyelemmel több, mint a fő építészeti vonalak. Lapos pillérek nagy megrendeléseket helyébe félig domború, így a fal egy festői kilátás. Tervek a rokokó épületek többnyire aszimmetrikus, és gyakran épülnek kerek, ovális és a nyolcszögletű szobák; éles derékszögben elkerülni, a fal és a mennyezet, és a vegyület maszkírozott vonal dombornyomott minták, a rögzített fal síkja zúzott, mélyül a szoba és ily módon sokkal elegánsabb bonyolult alakú. A falak festettek világos, szellős színek és díszített gyönyörű falfestmények, faragott lambéria, tükrök bonyolult aranyozott kereteket. Major francia rokokó építészek: Robert Dekott, Gabriel, Boffran, Oppenord, Delmer, Meyssone.
Franciaország volt a jogalkotó a rokokó esztétika; Európai országban már utolérte ez a tendencia egyenetlen. A legszélesebb körben rokokó kapott Németországban, különösen Poroszország udvarában Frigyes. Építész Knobelsdorff létre Potsdam egyik legismertebb együttese Rocaille (Sanssouci). A legnagyobb képviselői a rokokó Németország - Építészek Balthasar Neumann és Knobelsdorff, festők CEC Maulbertsch, Dietrich, szobrász Donner. Oroszországban, a rokokó keretében kidolgozott közvetlen befolyása látogató francia és német mesterek (Tocco, Roslyn, Falcone); az erős hatása ennek Oroszországban kerültek előtérbe, mint például a mesterek Rastrelli (kis építészeti formák), Rinaldi (különösen az építkezés Oranienbaum) Ukhtomsky, erősen üvölt és Levitsky.