Anna Ahmatova tanítottam nők beszélni
AA Ahmatova.Risunok YP Annenkov. 1921
Az első emlékek - Tsarskoe Selo: zöld, nyers nagyszerűségét parkok, legelő, ahol én vezettem a nővér, a versenypályán, ahol a kis színes lovakat, a régi vasútállomás, és valami mást, amit később az „Tsarskoye Selo ode”.
Minden nyáron töltöttem Szevasztopolban, a parton az öböl testőr, és összebarátkozott a tenger. A leginkább figyelemre méltó az ezekben az években - a régi Hersonissos, melynek közelében éltünk.
Megtanultam olvasni Morse Lev Tolsztoj. Öt év, és hallgatta a tanár részt idősebb gyermekek, én is beszélni kezdett franciául.
Az első vers írtam, amikor tizenegy éves volt. Vers kezdődött számomra a Puskin és Lermontov, és Derzhavin ( „A gyermek születése porfirorodnogo”) és a Nekrasov ( „Frost, a Piros Orr”). Ezek a dolgok az anyám tudta, hogy a szíve.
Azt vizsgálták Tsarskoye Selo leányiskola. Először a rossz, akkor sokkal jobb, de mindig vonakodva.
1905-ben, a szülei elváltak, és édesanyja a gyerekek mentek délre. Éltünk egy évig jaltai, ahol vettem egy tanfolyam otthon az utolsó előtti általános iskolában vágyik Tsarskoye Selo és írt sok verset tehetetlen. Echoes a forradalom, az ötödik tompán funkciókkal vágva a világ Yevpatoriya. Az utolsó osztály tartottak Kijevben, Fundukleyev iskola, amely szerzett diplomát 1907-ben.
Beléptem a jogi kar a magasabb női tanfolyamok Kijevben. Eddig kellett tanulni a történelem jog és különösen a latin, örültem; amikor mentek tisztán jogi témák, én elvesztette érdeklődését a képzést.
„Megkérdeztem, aki jött, hogy neki becenevet.
- Nem, persze. Nem én nem működött. Én egy pásztor nélküli juhok. Csak tizenhét őrült lány lehet választani a nevet tatár orosz költőnő. Ez a név az utolsó tatár fejedelmek a Horda. Ezért jutott eszembe, hogy egy becenevet, hogy apám értesült a verseimet, azt mondta: „Ne szégyent a nevemre” .- „! Nem kell a neved én” - mondtam. "
Lydia Chukovsky. „Megjegyzések a Anna Ahmatova.”
Fektetése új sugárutak az élő szervezetben Párizs (amely által leírt Zola), nem volt teljesen befejezett (Boulevard Raspail). Werner, Edison barátja megmutatta nekem a Taverne du Pantheon, két asztal, és azt mondta: „És ez a szociáldemokraták, a bolsevikok itt-ott - mensevikek.” Női vegyes sikerrel próbálta viselni a nadrágot (jupes-culottes), szinte swaddled láb (jupes-entravees). A versek teljes elhanyagoltság, és vettem őket, csak azért, mert a matrica többé-kevésbé jól ismert művészek. Még akkor is tudtam, hogy a párizsi művészet evett francia költészetet.
Költözése után St. Petersburg, tanultam az egyetemen a történelmi és irodalmi tanfolyamokat Raeva. Ekkor írtam verseket, amelyek bekerültek az első könyvem.
Amikor megmutatta a bizonyítékokat „Cypress koporsó” Ártatlan Ann, én is csodálkoztam, és olvassa el, megfeledkezve mindent a világon.
1910-ben egyértelműen megjelölve a válság a szimbolizmus, és a kezdő költők nem tartottuk be ezt a tendenciát. Néhány elment a futurizmus, a másik - a Acmeism. Együtt társam "First Craft költők" - Mandelstam, Zenkevich és Narbut - tettem akmeistkoy.
A rugó 1911-es töltöttem Párizsban, ahol szemtanúja volt az első győzelmeit az orosz balett. 1912-ben bejárta Észak-Olaszország (Genova, Pisa, Firenze, Bologna, Padova, Velence). Impression olasz művészet és az építészet hatalmas volt: ez olyan, mint egy álom, hogy örökre emlékezni.
„Öt nyitott” A „(Anna Ahmatova) lenyűgözte, és ő szilárdan elején az orosz költői ábécé. Talán ez volt az első sikeres sor, öntött akusztikailag tökéletes, a „Ah”, született nem érzelgősség, és a történelem. Válogatott alias ékesszólóan bizonyítja, hogy a megérzés és kifinomult hallás tizenhét lányok, akiknek a dokumentumokat és leveleket is aláírásra megjelent hamarosan: Anna Ahmatova. "
Joseph Brodsky. "Gyászos Muse" (ford. Az angol. A. Kolotova)
„Este” megjelent az első verseskötete 1912-ben. Ez volt nyomtatva csak háromszáz példányban. Kritikusok reagált rá kedvezően.
”... A hangja még mindig ugyanaz maradt, ami megszólalt az ő első verseskötete megjelent 1912-ben. Sokan hallottak már, hogy ugyanabban az időben, tisztában vagyunk annak egyediségét; nehéz volt, hogy hibázik: ezt a hangot, intonáció, mint az idő, és az aggodalom, hogy csak „szoba”, beszélt, még nem hallottam az orosz költészetben. A hang női, a téma ugyanúgy gyakran volt nő vagy leányka, és a líra volt a közvetlen, személyes, hogy ezek a versek szinte úgy tűnik, mintha szemelvények leveleket és naplókat. De ez megbecsülni megfelelően nem csalódott: a meglepetés és öröm őket pontosan ez az ellentét között bensőséges és szigorúan ellenőrizte azt nem teszi lehetővé „felesleges érzelem”, és nem üres fecsegés. "
Vladimir Veidle. „A költők és Költészet”
Mert ez a könyv, kritika és a közönség is igazságtalan. Valahogy úgy véljük, hogy ez kevésbé volt sikeres, mint a „tiszta”. Ez a gyűjtemény jelent meg szörnyűbb körülmények. Szállítás megdermedt - a könyv nem lehet küldeni, akkor Moszkva, ez volt minden elfogyott Pétervárott. Magazinok zártak, újságok is. Ezért, ellentétben a „rózsafüzér”, a „Fehér nyáj” nem volt zajos sajtó. Az éhség és a pusztítás nőtt napról napra. Ironikus, hogy most minden ilyen körülmények között nem veszik figyelembe.
Mintegy közép-20s, elkezdtem nagyon kemény, és nagy érdeklődéssel, hogy vegyenek részt a régi építészet Szentpétervár és a tanulmány az élet és a munka Puskin. Az eredmény az én Puskin Studi volt három mű - az „Arany kakas”, a „Adolf” Benjamin Constant és a „Stone Guest”. Mindegyiket egyszer nyomtatva.
Munka „Alexandrina”, „Puskin és a Néva partján”, „Puskin 1828-ban,” Én már ezzel szinte az elmúlt húsz évben, úgy tűnik, szerepelni fog a könyv „A halál a Puskin.”
Közepe óta 20-as az új versei szinte megállt kiadása, és a régi, reprint.
Amíg 1944 májusában éltem Taskentben, mohón fogása hírek Leningrád, az első. Mint a többi költők gyakran végzik kórházakban, olvastam verseket sebesült harcosok. Taskentben, az első alkalommal megtanultam, milyen a hőségben a fa árnyékában és víz hangja. És megtanultam, milyen emberi jóság: én Taskentben és sok súlyosan megbetegedett.
Félelmetes szellem úgy tesz, mintha az én városban, így nagy hatással volt rám, hogy én leírtam ezt én találkozni vele prózában. Akkor merült fel esszék „Három lila” és a „Látogatás Death” - az utolsó vers olvasás elején Terioki. Próza mindig úgy tűnt nekem, és a rejtélyt, és a kísértésnek. Kezdettől fogva mindent tudott a költészet - Soha semmit sem tudott a próza. Az első tapasztalatok nagyon dicsérte, de persze én nem hiszek. Zoshchenko hívják. Azt mondta el valamit, és azt mondják, hogy egyetértek a többit. Örültem. Aztán, miután a letartóztatása fia égett együtt az egész archívumot.
Már régóta érdekel a kérdés a műfordítás. A háború utáni években, van egy csomó fordítást. Lefordítom most.
1962-ben végeztem a „Vers nélkül Hero”, amely azt írta huszonkét éve.
Múlt télen előestéjén Dante év, megint hallotta a hangokat az olasz nyelv - Rómába látogatott és Szicília. A 1965 tavaszán, elmentem a hazai Shakespeare, a brit látta az eget, és az Atlanti-óceán, régi barátokkal, és szerezzen új, ismét Párizsban járt.
Nem tudtam abbahagyni a versírás. Számomra bennük - a kapcsolatom időben, az új élet népem. Amikor írtam nekik, éltem a ritmusok, amelyek hallotta a hősi történetét hazám. Örülök, hogy éltem ezekben az években és látni az eseményeket, amelyek nem egyenlő.