Gőzhenger és a hegedű
Gőzhenger és a hegedű
Az első - diploma - Andrej Tarkovszkij film fektetni „Mosfilm” 1960-ban. A forgatókönyvet írta neki, együtt osztálytársaival Andron Mihalkov-Koncsalovszkij, akivel - egy nagyon rövid idő múlva - akkor fogant, és tagjai „Andrej Rubljov”. Között a cselekmény rövid film „The Steamroller és a hegedű”, annak minden bájával és „Andrei Rubljov” - hatalmas távolságot. Ez csak azt mutatja, milyen gyorsan megtalálják az érlelés egy új generációs filmesek.
Gyermek történet „Rink és hegedű” - tekintettel a következő, mint egy fiatal filmrendező, akkor úgy tűnik, idilli, sőt szentimentális - mégis felfedi a kezdetektől jövőbeli keresések Tarkovszkij. Tematikus, stilisztikai - mindenféle.
A történet nagyon egyszerű, hogy játszott egy pár órát az udvaron a régi ház Moszkvában. A házban, valahol a negyedik vagy ötödik emeleten lakik egy kisfiú körülbelül hét éves, aki tanul hegedülni. Mielőtt a „zenész”, ahogy ő nevezi a helyi punk, minden reggel vet egy nehéz feladat: átlépni az udvaron a határokon megfélemlítés ez leginkább a punkok. Ezúttal a szerencse neki, aszfaltozott udvar, és a sofőr vidám és zajos piros aszfalt tömörítő kiáll a kisgyermek. Ő ustyzhaet punkok (lövést azonban meglehetősen önkényes, csak a háttér akció), és ad egy „zenész” dolgozni a jégpálya. Így kezdődik a barátság a két férfi között, nagy és kicsi. A barátság, hogy tart egy fél napos nyilvános és még lesz egy „háromszög”. Kapcsolatuk akkor féltékenyen tartani a lány a következő - sárga - a jégpálya, amely kacérkodik a durva driver.
Furcsa módon, de ez a leegyszerűsített történet egy előjel a sorsát motívuma a művész, amely hamarosan fejleszteni egy hatalmas multi-alakos kompozíció „Andrei Rubljov”.
„Utazás” a fiút a nő egy zeneiskolába az egész epizód: megáll az ablak, tükrök, látja a tükörben, egy nő önti az almákat. Az egyik ilyen az alma, majd tedd előtt egy apró lány egy átlátszó íj, mint grandly ahogy várja leckét.
Lecke - találkozás a tanár, hogy korlátozzák a zenei fantázia segítségével egy metronóm.
De ugyanezek a fantáziák, hogy a gyerek az adott, a dolgozó ember, és vele együtt az első önbecsülés - tisztelet a művészeti forma önmagában.
Kezdetben a vezető hozza junior és oltalmaz őt. Útban vissza a leckét „zenész” elhagyja a műszert a jégpálya, és szilárdan megy egy új barát ebédre. Ezek túlélni több közös kalandok.
Látni fogják, hogy mekkora idióta fáj a baba, és a munka fogja tanítani a fiút a leckét a bátorság feltűnő. Majd kell állni a fájdalmat, és kap egy szidás az elkövető. De képes lesz visszatérni a baba megütött labda verekedésben.
Ezután a tömeg a moszkoviták, akkor nézzen hosszú ideig, mint egy nagy vasmag szétzúzza a régi tégla ház. Kezdődött egy másik rekonstrukció Moszkva, és a látvány, dokumentumfilm mondom a személyzet volt megbízható jele Hruscsov időben.
Aztán köpött történik: a fiú, aki titokban levette nyakkendőjét, hogy legyen, mint a dolgozó ember lesz sértve, hogy egy újat nevezném, mint udvar punk, „zenész”, és dobja az utcára kenyeret, ő vitte a közös reggeli. Nem tudja, hogy bármilyen magasabb a szó jelentése „zenész”, sem a kenyér ára. Work sértett a kenyérre. A háború még mindig viszonylag új keletű, az egész ember tapasztal, amikor értékes dkg fekete kenyeret szolgált az egyetlen garancia az emberi élet és a kenyér nem csak anyagi, hanem erkölcsi értéket.
Ösztönösen a fiú kitalálja jön összehangolást, majd végre a legfontosabb dolog: a nagy visszhang ívek a kapuk, ahol válnak snack, a fiú kijutni az ügy a hegedűjét - „társ”, és elmagyarázza az új barátja milyen keveset tanult az iskolában, majd játszani. És ez lesz az első igazi zenei lecke - sőt art - mindkettőjük számára.
Soha Andrej Tarkovszkij nem kezeli art, mint a kézműves, szórakoztató vagy bevételi forrás. Mindig ez nem csak a saját életművét neki, de általában a helyzet az egész életet, jogszabály. Ez egy nagy tiszteletben a művészet először fejezte ki, hogy rövid gyermek történetét. Nem csak a dolgozó ember, de még udvar verekedő, aki boldogan és mohón megnyitja Case elhagyta a jégpálya hegedű orobeet előtt ezt a csodát a kultúra, az ülés az ismeretlen. Legyen ez explicit feltételesség, de megy vissza Tarkovszkij tisztelet art.
És a fiatal ember dolgozik egy idegen addig tisztelettel megnézzük egy kisgyerek hegedű bonyolult minták és az f-lyukak, pritihnuv, hallgatni a játék új barátja, ő már nem görcsös üt egy metronóm, de fegyelmezett őket. És ha egy dolgozó ember büszke egyszer bőrkeményedés kezét, akkor ő volt szimpatikus pillantást kukorica, reszelt hegedű álla kis „zenész”.
Oly ösztönösen, csendesen, a fiú megértette a munka és a kenyér ára, meg fogja érteni, abban a pillanatban a nagy munka, és a nagy művészet erejét. Mindkét megérteni és szeretné biztosítani, hogy megértsék a legegyszerűbb, hétköznapi módon: közös kampányokat a filmet a régi „Chapaev”.
És akkor megtörtént helyrehozhatatlan: szigorú anya, amely nem várja, és semmi, hogy megértsék a jelentőségét és fontosságát az incidens, egyszerűen megtiltják a kis zenész egy kulcsot, és ő fog vezetni nem ért semmit, fáj, és csalódott vezető jégpálya a filmben.
Ez fog versenyezni egy ilyen kicsi - de nagy - az a szemnek láthatatlan drámáiban, hogy tartósan kárt okoznia emberi lelket.
Az utolsó képkocka a diploma film is vitathatatlan és felismerhető „Tarkovszkij”: egy fiú egy piros póló, amelyet ő kifejezetten fel, futó széles friss aszfalt és a csillogó vörös korcsolyapálya. Az álom kompenzálja a zord valóság sérülés.
Most nyilván benne az öröm, az emancipáció a kamera. Ha a szereplők még meg ilyen kitalált, és a fiúk - ugyanaz, mint „csőcselék” - teszik ki „a la Lamoriss”, az egész közeg forgatott színes, tele játék napfoltok, tükröződő gondolatok, ragyogás víz - egy élő, lüktető, pre-tavasz. Úgy érezte, vidám, gyötrő játék felhalmozott erők.
A bonyolult jellegét - a tornácon egy régi ház Moszkvában egy ablak, mázas színes bit üveg, a púpos sávok, visszhangos átjáró, ha a folyosó zeneiskola borostyánsárga reszelt padló és hatalmas gótikus szék, amelyen ülőrudak egy fiú - minden tagadhatatlanul Moszkva, élt már. De sehol nem fordul „halott természet” vagy divatos majd a „nosztalgia”. Minden benne van egy élő, mozgó élet vize. Egy apró részlet - egy fiú megáll az ablakot, tükrök - zajlik egy vázlat örömteli napenergia ragyog, többször szaporított utcán egy darab otthon, kocsi, nő, egész almát ömlesztve - egy szép gyakorlat kamerák. Aszfalt drizzled hirtelen szakadó esőben, ami a vakító kék az ég. Régi átjáró, teljes nemcsak a kis hangok a hegedű, hanem rázza a napfény fürdik kék: a kék a régi peeling festék, kék kezeslábasok, kárpitozás bársony hegedű esetében. Párbeszéd a piros és sárga görgők vagy harmónia piros hálóing és egy fiú vörös jégpálya egy szürke nedves aszfalton létre egy hangos, fiatal tartományban. Maga a film nem olyan fontos terület motívumok - barátok, nagy és kicsi, elveszítik egymást az eső, az eső hány önálló, vicces, nagy felhőszakadás, düledező a tömeget, mint glazevshuyu bontási egy ház. Csapadékmennyiség, és a tükör az ablakban lesz egy független epizód a filmben, ő „” nem kisebb, mint a viszontagságok.
Mindez akkor belép a mozi Tarkovszkij, bőség benne, átalakult és érlelt. Csakúgy, mint az alatta drámai, sőt tragikus veszi erőszakkal megtört kapcsolatok, szándékos megtévesztés, a magasság és az impotencia art.
Furcsa módon, de ez minden bizonnyal udavshayasya képet okozott vitát az egyesület a gyermekek és a fiatalok filmek, ahol készült. Így és ebben a tekintetben nem volt csak az előjáték, hanem az elején a életrajz. „Gyerekek” egyesítés tűnt túl durva, és Wallis. kezelése munka- és barátnője. Most - a legjobb esetben - akkor úgy tűnik, egy kicsit filmes, bár B. Zamanskiy pontosabban mutassa típusú idejét.
eltérések lény néz nevetséges. Úgy maradt a gyomrában a stúdió - a sajtó üdvözölte a film dicsérő. Tarkovszkij sokkal később áthelyezték egy másik egyesület. De ez azt jelentette az első sérülés, és az első teszt jellegű neki.
Mivel nem másnak - még akkor sem, hogy olyan ellentmondásos, de híres Tarkovszkij kifejezte egyéniségüket - úgy viselkedett, hogy pontosan hogyan kell viselkedni az életben. Rendíthetetlen, diplomatikus, megelőzve védte nézeteit mozi. És ez nem csak a természet a tulajdon „kényelmetlen” minden szempontból, hanem az ingatlan a tehetség, amely csak azt a tényt, hogy képes. Hat hónapon belül dolgozik a forgatókönyvön, tudta, hogy legyen a képernyőn, majd elérték azt habozás nélkül. Önmagukban a szereplők nem túl érdekli, hogyan ne legyen érdekelt, és akkor. De látása nem tudott változtatni, sőt önként, és fejlődött, kikelnek, mint egy hegyes lapot a vesében.
„Minták rossz - mondta ellenfeleit (ez volt a kérdés, színész felnőtt minta) - Ami a koncepció, hogy tettem, és én is megvédeni a végére, és nem kap pöszeség és mese, akkor nem kell a mese, de az igazság az, hogy nem az. a szereplők és a koncepció, az alapvető véleményét.
Nem tudok beszélni a nyelvet a kanonikus ".
Mint minden fiatal szereplő művészeti fordulóján a hatvanas évek, Tarkovszkij adta, persze, tisztelgés a problémák közös, a rosszindulat a nap. De valójában, ahogy futott másképp, mint sokan mások - Chuhraja vagy Hutsieva. Még öntudatlanul, anélkül, hogy tudnánk, igyekezett az igazság, és a nyelvüket. Sok víz elfolyik, ahogy fogja kifejezni, hogy „saját” sima angol. De már ezt megelőzően is volt benne, hogy elvetették. Ezért „Az Steamroller és a hegedű” - gyermek rövidfilm - a jobb oldalon az „a mozi Tarkovszkij”.
Andrej Tarkovszkij - a film „The Steamroller és a hegedű”
1. „Költészet dolgok fognak születni csak akkor igaz, és ők Előfizetéses és szavak valami szinte nincs beleszólása a film vagyunk a lényeg -... Ez a környezetvédelem arányban Élethű karakter, hogy megteremtse az egyezményt, amelynek beszéltem. szoktuk látni feltételrendszer, mint egy vicces dolog, de látom, hogy konvencionális földön. én kész bizonyítani ő koncepciója mindenütt. nem látok más utat. "
2. „Van, sőt, van egy tragédia. Ő megdöbbent, hogy a fiú nem jött, és a világ zárva volt neki.”
3. „Egy pillantás a mozi, mint a cselekvés. A film 35 mondatok”.