A művészet mint egy különleges fajta szellemi termelés - ingyen - tesztlapok - banki
Dátum: 25.11.09 at 21:23
1. A származási művészeti és fő funkciói
Különböző szakaszaiban a társadalom fejlődésének az elemek a szellemi szféra tudomány, a művészet, az ideológia, a vallás, az oktatás és a képzés.
De elemei a szellemi birodalom - nem csak bizonyos formáit a társadalmi tudat. Ezek nyilvánvaló és tevékenységi termelő oldalán a lelki élet, vagyis a A tevékenysége a termelés és a reprodukció a szellemi értékek.
Esztétikai tudatosság - a jelenség szellemi kultúra. Mivel sok gondolkodó és hogyan kell telepíteni azt mutatta, Hegel, élettelen elme érzés nélkül tehetetlen, és nem az akarat. „Meg vagyok győződve - Hegel írta -, hogy a legfőbb törvény miatt, amely az összes ötletet olyan cselekmény, esztétikai és hogy az igazság és a jóság van összekötve családi kötelékek csak szépséget.” Bármely területén nem lehet lelkileg fejlett, hiányzik az esztétikai értelemben.
A cél alapján az esztétikus megjelenés nyilvánvalóan néhány alapvető törvényei az élet, nyilvánul meg a kapcsolat intézkedés, harmónia, szimmetria, az integritás, megfelelőség, stb Pontosabban, érzéki, vizuális formában e kapcsolatok a tárgyi világ ad okot, hogy egy sajátos rezonancia az emberi lélek, amely maga is egy részecske ebben a világban, és ezért is részt vesz a teljes harmónia az univerzumban. Amikor beállítja a témát, és nyugalmat Összhangban az intézkedés az egyetemes összefüggés, hogy egy ember, és megkapja az adott tapasztalatokat, hogy hívjuk esztétikus. Meg kell jegyezni, hogy az esztétika, van egy másik jellegére tekintettel az esztétikai, amely tagadja az objektivitás és a kimenetre minden formájának esztétikai kizárólag emberi tudat.
Esztétikai élmény, mert az egyetemes azok alapjául szolgáló kapcsolatokat is előfordulhat bármilyen formában az emberi tevékenység. Azonban a legtöbben (a munka, a tudomány, játék, sport), az esztétikai szempontból alárendelt, másodlagos. És csak a művészet az esztétikai elv önellátó jellegű, megszerzi az alapvető és önteltség.
Primitív „művészet” nem voltak alanyai csendes szemlélődés, és elemei komoly lépéseket annak érdekében, sikeres vadászat vagy az aratás, és még háborúk, stb Ezek az intézkedések születnek izgalom, az emelés a szellem ecstasy voltak a leginkább, hogy sem a gyakorlati erő, amely segítette a primitív ember, hogy elérjék céljaikat. Ezért csak egy lépés, hogy megértsük, hogy ez a gerjesztés érzelmek „öröm lelke” van önálló érték, és lehet megszervezni mesterségesen. Azt találtuk, hogy a tevékenység az, hogy létre szimbólumok, képek, rítusok tudja, hogy egy személy egyfajta elégedettség, függetlenül attól, hogy mi mást az alsó sorban.
Azonban csak egy osztály a társadalom, a megjelenése alól mentesített személyek fizikai munka, a művészet lehet vásárolni egy teljesen önálló jellegű, lesz egy szakma - csak ebben a szakaszban a társadalom képes befogadni a személyek mentesülnek az állandó és szükséges kézi munkaerő kiérdemelve létezését. Ezért művészet a valódi értelemben vett (mint egy profi esztétikai tevékenység) megjelenik történelmi szempontból meglehetősen későn.
Művészet, mint más típusú szellemi termelés megteremti a maga sajátos, zárt világ, amely, mint azt ismétli a valódi célja a világ az ember. Ezen túlmenően, az előbbi azonos integritását, mint a második. Természet elemei, szociális intézmények, őszinte szenvedély, logikai gondolkodás - minden alávetni az esztétikai kezelésre és formák párhuzamos világ a valós világban a fikció, ami néha sokkal meggyőzőbb, mint maga a valóság.
Eltérően más típusú mentális termelés, a művészet már nem vonzó az elme és az érzékek. Bár fontos játszik és gyakran rejtett aspektusait valóság, de próbál csinálni egy szenzoros-vizuális formában. Ez valójában adja rendkívüli erejét a humán expozíció. Ebből szár és a fő jellemzői a szakmában, mert így a fejlődés a világ. Ezek általában a következők:
- art képek, karakterek, mint a fő eszköze a szaporodás esztétikai valóság;
- „Fordított” összefoglalta - gyakori, hogy a szakterületen nem elméleti, hanem nagyon is konkrét (bármilyen irodalmi karakternek van egy külön személyiség, de ez is egy közös típusú karakter);
- elismerése fantázia, a fikció és ugyanakkor az igény a „igazság az élet” a termékeket a képzelet;
- vezető szerepe művészeti ágak kapcsolatban a tartalmát, és mások.
Ezek a jellemzők azt mutatják, egy bizonyos függetlenséget, a függetlenségét a művészeti fejlesztési irányok más típusú szellemi termelés.
Történetileg kialakult különböző műfajok és irányokat művészeti egyfajta művészi asszimiláció a világ. Például az ókori görög mitológia ( „Illidiya”, „Odyssey”) mítosz: a valóság, fikció, legenda és a hit.
A középkorban - ikonok, festett templomok (freskó).
Humanista reneszánsz művészet, amelyben előtérbe jelölt emberek valódi problémáira életét.
Kortárs reális művészet az irodalomban érkező Stendhal és Balzac francia, 18. század végén - 19. század. Dickens Angliában származó Puskin és Gogol Oroszország, valamint reális art festészet, a zene, és más műfajok.
Modern formalista art: az avantgárd, a kubizmus, és mások.
Ezek műfajok és irányokat megfelelnek a természet a kor, a tartalom a társadalmi élet az emberek egy adott idő alatt.
Art számos olyan funkcióval rendelkezik, mint az behatol minden rétegét életünk a mindennapi életben a magas spirituális élmények:
1. Az ideális világban a művészet egyfajta kísérleti terepet számos emberi törekvések, vágyak, szenvedélyek, stb kísérletezni ember erkölcsileg elfogadhatatlan, de művészi képek, szimbólumok - .. a szíved tartalmát. Csak art eszközök lehetővé teszik, hogy boncolgatni minden élethelyzetben, törvény, motívum, nem érinti a személy. Ön tudja játszani a változatok az emberi viselkedés, súlyosbítják a konfliktusok a határ, hogy a logikai végére minden elképzelhető emberi motiváció. Art tehát egy olyan eszköz, önismeret társadalomban, Vol. H. És „a határ” képességeit extrém körülmények között. Úgy véljük, hogy az ilyen helyzetekben az a legjobb, hogy tudja az ember.
2. Tökéletes a művészeti világ rendszerét hozza az esztétikai értékek, a szépség szabványok, amely egy személy törekszik a tökéletességre, az optimális bármilyen tevékenységi körén.
3. A legmélyebb és sikeres művészi képeket növekszik a szint az emberi karakterek, amelyek megtestesülő teljes skáláját emberi jellem, temperamentum és a viselkedés. Hamlet és Don Quijote, A Mester és Margarita, The Bronze Horseman és a fej nélküli lovas - mindez pontosan illusztrálja a könyv az emberi pszichológia, igaz tereptárgyak a kapcsolatok kialakításával az emberek között. Művészet, ezért jár egyfajta vizuális tanulási eszköz, nélkülözhetetlen módja az emberi szocializáció.
4. Az esztétikai világ valódi memória az emberiség. Kíméletesen és megbízhatóan évezredek óta őrzi egyedi jellemzői sokféle életmód.
Art végez a különböző gyakorlatilag hasznos funkciók - intelligencia (próbálgatással), kognitív, oktatási, ideológiai, axiológiai, emlékmű stb De közül a legfontosabb - esztétikus. Ennek lényege abban rejlik, hogy a művészet célja, hogy biztosítsa az emberi esztétikai elégedettség és az öröm. Végtére is, mi megy a moziban vagy színházban nem, akkor hogy azt tanultuk az élet, illetve bizonyította tanulságos példát követni. A műalkotások az első helyen akarunk szórakozni. És nem csak öröm, és öröm esztétikus. Nem lehet csökkenteni a kedvező hangulatban a gyönyörű szemlélődés. A természet esztétikai élvezet izgatott, zavart tudatállapot, éli csendes örömére a hibátlan munkavégzés „Masters of Arts”.
Ugyanakkor a művészi ízlés minden ember - természetesen, az ügyet az oktatás és a megszokás. De a cél az alapítvány - az egyetemes. Például ha egy személy soha nem tanították meg írni és olvasni zenét, általában különbséget tesz a „helyes” ének és a hamis. Amint sikerül, a tudomány, mint mondják, nem ismert, de az világos, hogy érzékeink hangolt a természeténél fogva szelektív észlelés bizonyos összefüggések a harmónia, szimmetria, arányosság, stb Tehát, ha a szervezett művészeti hangok, színek, mozgás, szóval azt mutatják keresztül ezeket a kapcsolatokat, a lelkünket akaratlanul jön egy kis izgalom, megpróbálják összeegyeztetni az állami és a „ritmus az univerzumban.” Ez a lényege az esztétikai élményt.
Így az esztétikai tudatosság és annak legmagasabb formája - a szakterületen - egy szükséges része a köztudatban, ami biztosítja az integritás és a mobilitás, a keresés irányát a jövőben, az ő erkölcsi és lelki stabilitást jelen.
Ugyanakkor a szakember nem csupán a közegészségügyi, hanem a folyamatos évszázados kultúra és az egyre növekvő sokoldalúság. Létrehozása egyetemesen érvényes gondolatok, képek bukkannak fel humán jellegű, kifejezi azt a pontot minden történelmi fejlődés. Art elnyeli összes eredményeit az emberiség a saját átalakuló és változó őket. Anélkül, hogy a használata a hagyományos élő évszázados kulturális karakter nem tud csatlakozni a vonal folytonosságát kultúrák, lehetetlen, hogy érezni a történelem egyetlen folyamat egy bizonyos idő, és csak azért, mert egy bizonyos jelen, és ami a legfontosabb, a jövőben.
Sublime - hatalmas és túlzott kifejeződése az ideális, szélsőséges jellemzőit. Tekintse meg a fenséges óriás hegyek, végtelen tenger, a csillagos ég; erőteljes eksztatikus zene. Sublime magában legyőzése egy széllökés, szárnyal. Azt jellemzi körét, nagylelkűség, mind a kérdések a jó és a rossz. Alföld pont az „embertelen” a tettek és a karakterek, önérdek, önzés, aljasság, csalás, árulás.
Szintetizálja a küldetése art nyilvánul meg az egyén szintjén, kötünk össze az összes szellemi erőket, és bármely adott szakaszában a társadalmi fejlődés, amely holisztikus kifejezés az emberek, és a szintje a történelmi kötelékek generációk közötti, kifejező egysége a folyamatos fejlődés a kultúra.
3. Van-e előrelépés állása?
A haladás gondolata művészeti kettős jellegű.
Egy nagyon sajátos karaktere van a módja annak, hogy a művészet fejlődése. Miután progresszív tájolása nem magától értetődő. Közvetlen bevezetését minden rendszer a történelmi haladás a művészettörténet ad okot, hogy csak zavart: A modern zene „progresszív” klasszikus festmény elhomályosította még a festmény a reneszánsz és irodalom felülmúlta zsenik a múlt század (a kor fejletlen kapitalizmus)? Hasonló összehasonlításokat valamilyen oknál fogva mindig javára az utolsó.
De, persze, nagyon megfogalmazása a probléma esztétikai haladás módon nem teljesen helyes. A természet művészi zseni, mondjuk, mindenkor lehet tekinteni ugyanaz. De esztétikai lejárat a társadalom - más. Amellett, hogy a történelmi „kor”, a különböző korok művészeti termesztik különböző aspektusait az emberi élet.
Például az általánosan elfogadott művészet ősi szobrászok. Ne csodálkozzatok a tökéletesség ókori szobor ma lehetetlen. Ellenkező esetben úgy rossz modorú. De minden tiszteletem a régi remekművek nem siet hogy megtöltsék azokat példányban a terület és a belső terek. Epoch - nem ugyanaz. És az esztétikai követelményeknek a többi, ill.
Most a fő méltóság és büszkeség az emberiség elismert elvégre az intelligencia. Teljesítmény és határtalan lehetőségeket az emberi elme uralkodó lett, a központ és az esztétikai fejlődés a világ. Ezért a modern művészet alapuló szellemi, szimbolikus, elvont. És ma ez a másik nem lehet.
Évszázadokon folyamatosan növekvő komplexitása művészeti, műfaj és fajok differntsirovannost mélysége esztétikai megértés a világon. Természetesen az esztétikai értékek letűnt korok nem kidobott, de megtartja sok a fellebbezést. Kifinomult esztétikai kultúra irigykedve nézi a tény, hogy ő maga nem elég - az egyszerűség, a bájos naivitása és közvetlensége azok távoli történelmi fiatalok.
A nagyon lehetősége művészet, mint egy gömb a szakmai tevékenység együtt jár a megjelenése osztály differenciálódás. Ez a kapcsolat megmarad a jövőben azáltal, hogy határozott nyomot művészet fejlődése. Azonban nem kell értelmezni, egyenes vonalban, a jelenléte a különböző művészeti :. Proletár és a polgári, földesúr és a paraszt, és így tovább.
A művészet mindig gravitál teteje felé, a domináns társadalmi területeken. Mivel a tőlük függő anyagi értelemben, hogy véletlenül hangolt hullám elit érdekeit, és arra szolgál, hogy érdekeit, így nekik egy egyetemes, közös az egész emberiségnek.
A probléma a szakterületen osztályú karakter végső soron csökken hozzáférhetetlenségnek a tömegek, először is, a fogyasztás, másrészt, termelés, a magas létrehozása műalkotások. A mai világban, ez a probléma (legalábbis az első része) alapvetően megoldott tisztán technikai: a fejlesztés a média és kommunikáció, hogy még a fogyasztás az eredményeket art elérhető szinte mindenki azt szeretnék.
Azonban a probléma az „elidegenedés” művészetét az emberek. Van egy viszonylag éles ellentét, egyrészt, elitista művészet, „magas”, egy speciális esztétikai megítélése a felkészültség és a másik, - a művészet tömeges, nyilvános, esztétikailag igénytelen.
Ha látni ebben az új differenciálódás valaki cselszövések, vagy a machinációk az osztályellenség, természetesen értelmetlen. Ez csak egy módja az emberiség fejlődésében az innovációs kultúra. A mi mondjuk, az ország a múlt században egy egyszerű műveltség már egy nagy eredmény a háttérben a túlnyomó többsége írástudatlan. Ma úgy tűnik, hogy egyszerű - váltak írástudó. De a baj: egy új típusú ismeretek - a számítógépet. Ma talán az arány a számítógépes ismereteket és számítógépes ismeretek nagyjából ugyanaz, mint a múlt században, a művelt és analfabéta. De van remény, hogy a történelmi elért ebben az esetben a munkájukat rendesen.
Egy másik érdekes aspektusa a téma a probléma a kapcsolat az egyetemes elveket művészet és a nemzeti sajátosságok. Összehasonlítva más típusú kulturális termelés (a tudomány és a vallás), a nemzeti elem a művészet nagyobb súlyt, mert jobban függ a nemzeti nyelv, karakter, néprajzi jellegzetességeit, stb A vers már más nyelvre lefordítva, ez lesz, sőt, egy másik munkát; karakter dance, elvált a helyi körülmények és hagyományok, sokszor úgy néz ki, nevetséges; keleti dallamok gyakran úgy tűnik, hogy a nyugatiak panaszos, stb Ugyanakkor, nem lehet látni egy ellentétes példa :. modern filozófusok, például senki sem összehasonlítani Kant vagy akár Feuerbach, nem is beszélve Hegel vagy Marx. Általában a modern szellemi termelés akut válság van.
Nem számít, mennyire jelentős a nemzeti sajátosságok a művészet és a nemzetközivé, melyet erős technikai alapja a modern kommunikációs eszközök, most mainstream. Ugyanakkor a nemzeti jellemzői művészeti különböző népek nem tűnt el teljesen, és nem tud eltűnni. Bármely ember, mint a tűz fél, hogy elveszti identitását, sőt archaikus. Modern civilizáció együtt jár egy erős vágy, hogy egyesítse mindent. De ez is ad okot, hogy ellentétes tendenciák: mindannyian szeretnénk nézni divatos, de Isten ments rítusok ugyanabban, bár divatos kabátok és ruhák. Így ápolják a különböző emberek a kultúra nemzeti sajátosságok (mint a művészet, hogy számos olyan). Ez valószínűleg egy meglehetősen szilárd történelmi, és bioistorichesky értelme. Minden élőlény eleven sokféleségét, nem egyformaság.
Azt reméljük, hogy az összes jelenlegi bajok az emberiség, amely azonnal tükrözi a művészet, ez csak egyre nagyobb fájdalmak, és lesznek legyőzni. Mi nő, és hagyja maga mögött, emlékirataiban, és atombombák, és a környezeti válság és a radikális dekonstrukció embertelen gépek, meghatározott helyen az emberi lélek és az érzékek. Nehéz megmondani, hogy pontosan mi lesz a művészet a jövőben, a legfontosabb dolog az, hogy ez igaz, humánus; Ez adott okot, hogy a remény, és lehetővé teszi, hogy megcsodálják a világ mind annak tartalmát, és a számtalan formája. A világ szép, megérdemli.
Ahhoz, hogy teljes mértékben megismerni a kontroll, töltse le a fájlt!
Nem megfelelő vizsgálata? Tudod, hogy a partnereink írásban minden tudományos munka bármilyen témában.