Valérie Clément

Natalia ChermalyhValeri, akkor született Lausanne, Svájc, és élete nagy részét töltötte Párizsban. Amennyiben érdeklődését Ukrajnában?

Valérie Clément Én mindig aggaszt ez nagy ország, a Szovjetunió, sokat olvasok az orosz irodalom, ő szerette a szovjet mozi. De először jöttem Moszkva csak a '90 -es évek közepén. Azt kell mondani, hogy ha ez az út megdöbbentett. Rájöttem, hogy ettől az „irodalmi” Oroszország eltűnt, és Moszkva lett a hely a felhalmozódása a pénz, karrierizmus, és másrészt - a nyomasztó szegénység. Ez egy nagyon erőszakos társadalomban.

Néhány évvel később, véletlenül megüt Ukrajna és úgy érezte, elég éles ellentétben Moszkvával. Nekem úgy tűnt, hogy az emberek a kijevi nagyon boldogok, ha valaki érdeklődik az életük, a társadalomban. Tenni akartam valamit cserébe, és mentem Csernobil.

- Tény, hogy néhány évvel azelőtt, hogy olvastam a könyvet Svetlana Aleksievich „Csernobil Prayer”, ami lett szenzáció Európában. Ezek leolvasást regisztrálni a szavakat, az áldozatok és a tanúk, rendkívül őszinte és tele van apró részletek váltak igazi irodalmi felfedezés. Ezt megelőzően a könyv Európában, senki sem tudta pontosan, hogy a lakosok a csernobili zónában tapasztalható a tragédia a személyes szinten - volt csak hivatalos információ. Ezután a francia rendező Nicole dörzsöljük az ötlet, hogy tegyen nyilatkozatot a műfaj dokumentarista színházi. A játék meg a város Grenoble, ott dolgoztam, mint egy festő-dekoratőr. A fényképeket vettem során az első útja a lezárt zóna - némelyik bement a kiállítás - vetítették a színpadon. A háttérben a színházi monológok olvastuk.

- Mivel ez a játék elfogott Franciaországban?

- Mit forduljon fotókat?

- Mint fotós, azt hiszem, sokat, hogyan kell megközelíteni a képet az elérhetetlen, érthetetlen. Hogyan mutatják, amit mi mind próbálják a lehető leghamarabb, hogy törölje a kollektív emlékezet? Más szóval: hogyan kell egy képet a múlt vagy a jövő? Lehet, hogy a kép a memória? Vagy idő múlását?

Úgy tűnik számomra, hogy ez megtehető megszerzése révén irodalmi távolság révén fiktsionalnost.

A legtöbb fotó a kiállítást kívül hozott Ukrajna, Oroszország, hanem Franciaországban, Svájcban. Emberek, akik megjelennek a képen - nem csak Ukrajnában. Ugyanakkor biztos vagyok abban, hogy még azok is, akik személyesen nem tapasztaltam ilyen események meggyőzően jelenik meg a keret, a tapasztalás mindent egy új módon.

- Hogy pontosan mit „go”, hogy a hősök, vagy hősnők, hogy a téma?

- Minden alkalommal, amikor megpróbáltam reprodukálni benyomásait, ő megértése, hogy mi történt, a látás a társadalomban. Nem nézek Bármi is az igazság, a végső igazság. A történelem által írt és az egyéni tapasztalatok, saját, láthatatlan története.

Minden kép reprodukálni általam - ez egy hülye kérdés, hogy feltettem magamnak: Mi történt? A válasz kerestem az úgy néz ki, az egyes kifejezések, jelent. De soha nem fogjuk megtudni. Nem hint - de nincs gyűlölet, nincs erőszak. Nem nyilvánvaló sebeket és a vért. Nincsenek követelmények, nem meggyőző. Csak a csend és a magány, semmi több.

- Tehát, az elidegenedés megtestesülő mindenekelőtt csendben van?

- Igen. Ez egy olyan hely, ahol megállt az idő. Vagy van érvényes egy másik időben, egy másik dimenzióban - a világ Andrej Tarkovszkij. Ez különböztet meg minket a szinte láthatatlan fal, hasonlóan egy karcos film. Arra emlékeztet bennünket, oldalról oldalra, képkockánként, hogy a sorsa ezen a területen örökké, mint a hatása sugárzás.

Meg akartam mutatni, hogy egy személy hallgat, és a természet - a lázadók, láza. Néha úgy tűnik, hogy az erdőkben Csernobil körüli hangok néma kiáltás. Roots, fák, föld. Még az ég is! Meglepő módon úgy tűnik, hogy a természet még soha nem volt olyan szép. Ő elhagyott romok - az egyetlen tanú az embertelen kegyetlenség, a tökéletes ember.

- Hogyan lettél egy fotós?

Természetesen meg kell születnie egy ilyen család - ez egy nagy megtiszteltetés, de másrészt - a vizsgálat egy fiatal lány, aki azt akarja, hogy a művészet. Nem akartam, hogy vegyenek részt bármely irodalmi vagy zenei vagy festés: úgy tűnt nekem, hogy kell csinálni jobban, mint az anya vagy apa, nagyapa, ez egyszerűen lehetetlen. Mintegy Sosem gondoltam. Emellett tanultam nagyon rosszul: a tankönyvek én egyáltalán nem érdekelt. Nagyon félénk voltam, egyfajta „vad”: nem csak a barátja volt társaik, én inkább a cég a felnőttek.

- És hogyan kell kezelni a szüleid?

- Különös módon bántak jól. Vagy csak nem jött az aggodalmukat. Persze, apám, a híres professzor az irodalom, ez egy kicsit kínos nekem, de megtanultam róla sok évvel később. Azt mondta nekem: „Az iskolában tanultál semmit, igazi iskola - ez az élet. Amit tapasztaltam magam, akkor át másoknak. Csak ez, és semmi több. Akkor, talán jobb, ha nem megy az iskolába. " És én hallgattam rá, és kimaradt az iskolából 16 évesen! De nem tudok mondani, én büszke vagyok rá: minden a maga hasznát keresi nem olyan egyszerű. Aztán megtudtam, egy kicsit a művészeti iskola Zürichben, de ez is nem tartott sokáig.

- Ez valóban egy furcsa helyzetben mind a tanár. És pontosan mit tudtál meg szeretteit?

18 évesen kezdtem utazni, volt egy kamera, és rájöttem, hogy ez segít legyőzni félénkség. Azt már nem félnek, elkezd könnyebben tudják az emberek. A fényképezőgépem lehetővé tette, hogy új életet kezdjen. Én egy kicsit tanult Zürichben, majd Párizsba ment, ahol egyedül élt egy kicsiny szobában az év folyamán. Nehéz volt, de azt hiszem, hogy az első évben Párizsban lehetővé tette számomra, hogy megtalálják magam.

- Arra is van tapasztalata a rendező dokumentumfilmet. Mesélj egy kicsit róla.

- Igen, most én csak befejező fel a munkát egy dokumentumfilmet Jeanette Laverer, kiemelkedő designer bútorok és enteriőrök. Jeanette, ahogy született Lausanne, de szinte egész életében Párizsban. Tavaly halt évesen 101 éves, de dolgozott fel az utolsó napon. Azt bérbe vette az elmúlt 7 évet az életéből.

- Miért döntött úgy, hogy egy film róla? Tudom, hogy barátok voltak.

- Igen, találkoztunk, amikor már 90! Ez azonban nem befolyásolja a barátságunkat. Az apja volt főépítész Lausanne, és tudta, hogy apám, barátok voltak. Ugyanakkor találkoztam vele, csak sokkal később: az a nap, amikor el kellett mondanom neki a halálát. Azt akarta, hogy nekem, és onnan kezdte történetét a barátságunkat. Mi már nagyon közel van - ő nem felel meg a szabványoknak korát. Mindeközben provokáló mások összeveszett az összes saját radikális politikai nézeteket éjjel hallgattam a rádiót, hogy lépést tarthasson a legújabb fejleményekről. Néha mi veszekedés. És néha, a végén élete, jöttem rá - annyira fáradt volt, hogy nem tudott beszélni. Aztán csak feküdt ott, és mi volt csendben órákig.

Az emberi kapcsolatok nyilvánulnak meg ezt is.

- Jeanette Laverer - avantgárd tervezője, ő jobban ismert Amerikában, mint otthon. Mi ez tanított meg?

- Ő tanított meg, hogy soha nem adja fel. Ne habozzon, hogy saját perfekcionizmus. De azt hiszem, mindig is így volt. Ebben van valami nagyon „svájci”: mit feltalálni, hogy ne játsszon, ne üljön. Csak légy önmagad, és nem a saját dolog.

Jeanette nem nagyon érdekli az elismerést, hírnevet, mint ilyen, nem érdekli. Azonban sokat tett a nők dolgozni az építészet területén mellett a férfiak. Azt hiszem, ez az állandó harc vett egy csomó energiát. Annak idején a nők építészek nagyon kevés lehet mondani, nem létezik. És ő volt az igazi újító nagyon avantgárd megjelenés: ez érdekel, és megijedt egyidejűleg. Különös módon, a 80 éves korában, köszönhetően ismét visszatért. Ebben az időben, a kíváncsiság részéről koncepcionális művészek New Yorkban. Bútort állították össze a kortárs művészeti alkotások nagy múzeumok szerte a világon.

Ma tartják az archívumban a Georges Pompidou Központ. De nem tudom, ha ez egy vallomás.