Pantomim egyértelmű szavak nélkül
Mi a pantomim?
A 17. században a művészet pantomim újjáéledt Olaszország között a népszerű vígjáték szereplői maszkok - és onnan származik a modern európai pantomim. Olasz komédiások ment keresztül az Alpok Franciaország, Németország és Spanyolország, játék egyszerű nyelven minden gesztus.
A művészet a híres francia mime Jean Baptiste Gaspard Deburau jelzi a klasszikus és a legragyogóbb időszak történetének pantomim. Pantomim Színház „Fyunambyul” (Rope-túrázóknak), ahol Deburau dolgozott volt nagy teljesítmény, ami tartott az egész este. Nem voltak mindig néma - és beszélgettek és énekeltek, s csak egy karakter - Piero - sem szólt egy szót sem. A valami, és játszott Deburau. És hogy Rope-túrázók köszönhették hírnevet. Maszk lesoványodott, sápadt, rajta egy fehér köpenyt, ami vált a klasszikus pantomim jellegű Pierrot, akit halhatatlanná tett, ez volt az egyik a sok maszkok, örökölte a francia pantomim az olasz színház. Amikor Deburau meghalt az emlékmű írva: „Itt nyugszik egy ember, aki mind azt mondta, bár ő soha nem mondta.”
filmművészet, amely akkor keletkezik, a századforduló nemcsak részesült a hagyományok klasszikus pantomim, de új életet lehelt rá. „The Art of Pantomime nőtt, majd halványulni kezdett, és az egyetlen némafilm köszönhetjük megőrzése” - ezek a szavak tartoznak a nagy Charlie Chaplin.
oktatás mime
Segítségével a test kell színész-mime tökéletes. Mastering a technika klasszikus pantomim, valamint klasszikus tánc, csak évek múlva képzés és a gyakorlatok. Mime közé tartozik a hagyományos művészet és művészet, mint egy feltételes, annál inkább igényli a technikai készség.
Az első dolog, hogy egy kezdő megérti MIME - az úgynevezett munka képzeletbeli tárgyak (Sztanyiszlavszkij nevezte értelmetlen cselekvés) - ez az alapja a művészet pantomim művész. Értelmetlen intézkedés - az a képesség, precíz, kifejező mozdulatok, gesztusok „tell” egy adott témában, hogy át térfogata és alakja; képes fellépni meggyőzően nem létező tárgyak, mind a valós. Az ábrás intézkedések valóban nagy lehetőségeket. mime szerepet játszik egy nem létező labdát, inni bort szemüveg, amelyek valójában nem lovagolni egy képzeletbeli ló, és így tovább. d. A sajátos jellemzője a pantomim is egy úgynevezett kommunikáció a nem létező partner.
Egy másik fontos feladata a pantomim - megtanulják ügyesen kezeli a tér a színpad. Gyakran előfordul, hogy a pantomim akció be van töltve az összes helyet, például egy színész ábrázolják fut, szinte mozdulatlanul a helyszínen, - a néző egy illúzió valódi verseny az űrben és a mozgó szerte a színpadon. A nézők némajáték suite Marzo „Youth. Érettség. Öregség. . Halál „, emlékeztetett arra, hogy a végrehajtás során az e pantomim, akkor az volt az érzése, mintha Marceau kitölti az egész színpad - bár valójában a színész gyakorlatilag a helyszínen.
Meztelen férfi egy csupasz színpadon
„A meztelen férfi a csupasz színpadon!” Azon a napon, amikor kikiáltották a parafrázisa Shakespeare „meztelen férfi a puszta földön” lehet tekinteni, mint a születésnapját modern pantomim. Ez a hívás elhagyott fiatal Etienne Decroux, ragyogóan kezdődött a késő 20-as színészi karrierjét. "
1933-ban egy új művészeti mime „épül csend” kezdett dolgozni Etienne Decroux. Kezdte módon, valamint számos prominens francia színházi, stúdió színházban Jacques Copeau „Old galambdúc”, és mit látott ott egyszer - szinte a zárás előtt a színház - a kérdés a reprezentáció döntött sorsát. Itt a bizonyság Decroux:
„Az előadás állt pantomim és a hangok. Mindent megtettek, szó nélkül, nincs smink, nincs jelmez, nincs kellékek, nincs bútor, nincs dekoráció. Hozzászólások kialakításával meglehetősen bonyolult módon, egy pár másodpercig szívta a hosszú órákat és a különböző helyszíneken összevonták. A szemünk előtt van a csatatéren, a kép a békés életet, a tenger, a nagy város. Különböző képek váltakoznak teljes valószerűség. A játék izgalmas volt, világos, műanyag, és megitatta a zene. "
Az első dolog, ami történt Decroux kilépés után „Régi galamb” - arra hivatott, hogy zárja be az összes rendelkezésre álló időben Párizsban színházak időszakra nem kevesebb, mint harminc éve, hogy abban az időben lehetett, hogy növekszik egy új típusú színész. Ezt követően, sőt, részt vesz ebben az oktatás.
Nézők érinti elsősorban a létfeltételek az iskola színpadi színészek Decroux, teljes mértékben megfelel a dolgozat dobott „meztelen férfi egy meztelen színpadon.” Ez annyira szokatlan, hogy látták, mint öncél, hanem mint egy eszköz a cél, bár nem álmodnak a találmány egy új művészeti forma.
Decroux gyakran hasonlítják pantomim színész egy szobor életre. Ez vezetett a másik kifejezést - «pantomim statuare». Az osztályteremben tanuló pantomim statuare egy póz volt, hogy kifejezze az egész történetet: hogy ne csak a csúcspontja egy esemény, hanem mi előzte meg, és a várható végkifejletet. Jelentenek a Decroux - „dinamikus tétlenség.” Ha nem tudta elviselni a mellékelt feszültséget, testtartás szünetet és tanulói-szobor „életre” mozgalom született. Megtalálása irányba, a mozgás fordult gesztus végén, ahol van egy új testtartást.
Figyelembe véve, műanyag önellátó nyelv Decroux megtartását javasolja a mai színházban következő reformok:
1. Harminc éve, megtilthatja a színház bármilyen kívülálló művészeti forma (irodalom, festészet, építészet, szobrászat, zene).
2. Az első évtizedben tilalmat az építési lépcsők jelenet, teraszok és erkélyek. A színész képesnek kell lennie arra, hogy meggyőzze a közönséget, hogy van a tetején, és társa - a lap alján, annak ellenére, hogy mindkettő ugyanazon a szinten (a tabletta jelenet).
3. húsz éve tiltja a szereplők nemcsak hogy mondjuk a szavakat, hanem, hogy tegye közzé a színpadon olyan hangokat. A következő öt évben lehetőség lesz, hogy bekerüljenek a színészi játék neartikulirovannye éljenzés. Végül az elmúlt öt évben -, hogy adja meg az élő szó, feltéve, hogy azt fogja találni a színész önmagát. Jean-Louis Barrault
De utalva a pantomim „a lényege az eljárás drámai játékok,” Decroux hitt a fő kemény munka, hogy oktassák a művészek a falak, a tanteremben, anélkül, hogy túl is - azaz, a nézőt. Tevékenysége vált elszigetelt az iskolában, így annak ellenére, hogy a teremtés nyelvének pantomim és a kiemelkedő felfedezések terén a színpadi mozgás, nem volt képes létrehozni egy színházi modern pantomim. Vajon van tanítványai, a leghíresebb, amely természetesen, Jean-Louis Barrault és Marcel Marceau.
Mindketten tanult pantomim egy és ugyanaz a tanár - Etienne Decroux, de a használt óráit későbbi műveiben meglehetősen eltérő módon. Marcel Marceau
Barro szervesen szövik pantomime saját drámák, mindig azt állítva, hogy a színész meg tudja játszani a színházban az összes - nem csak az emberek, hanem az őket körülvevő tárgyakat, és az elemeket. És Marceau majd feltételeznünk Decroux. hogy pantomim - a módszer lényege a drámai játék, ami azt jelenti - színész, akinek a nevén van, megteheti művében segítsége nélkül más művészetek (ami azonban nem akadályozza meg őt, ha ő továbbra is a mester az állványzat, használjon más kellékek). Az előadások Barrot egy csomó jelenetet a szó hangzott, és rangsorolva, mint a dráma, és Marceau, melynek teljesítménye mindig is „csendes”, elkezdte utalni semmilyen konkrét típusú színházi ...