Choral műfajok - megalakult az orosz világi kórusmuzsika
Mert sok a munkálatok ezen időszak munkái tereptárgyak szublimálhat filozófiai jelölt különleges szigor, mértékletesség, önuralom. Nem csodálatos pompa a nemzeti kórusmuzsika a 18. században, és a súlyos archaikus orosz középkorban.
Ez virágzása kórus művészeti de nem lehetett hatással a zenei nyelve az újonnan létrehozott liturgikus énekek. Korlátozás az megnyilvánulása Music elején még abban fejeződik ki, egy színes harmonikus közép, kifejező dallamos intonations és különösen a műfaj kórus koncertje nagyobb függetlenséget a szertartást.
Mert kórus koncertet az időszak egészére általában:
- fenségesen szomorú ábrás és érzelmi tónus;
- műfaj és tematikus integritását a forrás, a közelsége a többi liturgikus énekek;
- állagát típusú harmonikus és tematikus és dominancia variancia az, ahogyan a fejlesztési;
- hang szigetelés kompozíció egészében és az azt alkotó szakaszok ritkán hangmagasság változás, amikor fejlődési fogyatékkal élő szakaszain belül, egyértelmű kadansirovanie;
- egy nagy szerkezet egyetlen mozdulattal darabban a belső felosztás szakaszok;
- szórás - a fő módja a fejlődés
- kisebb szerepet többszólamú technikák fejlődése, használata elsősorban szimulációs technológia;
- az uralkodó állandó jellegű polifónia, erős dedikált funkciója a dallamos tétel, miközben a textúra a dialogikus forma külön szekciókban;
- túlsúlya a lezárás, a forma stabilitása annak folytonosságát.
Choral koncert elvesztette korábbi monumentalitás, egyre kamra és mennyiségének közel más műfajok liturgikus énekek. Az arány a nyelvi és zenei sorozat tolódott felé túlsúlya az első, amely tükrözi a növekvő szerepe a változó szavak, mint chlenyaschego tényező. Domináns ismét fenségesen szomorú, ima szférában.
Zenei forma kórus koncertet áll számos viszonylag teljes epizódok, egyesült téma, textúra, hang, tempó, közös mutatót. Mind a későbbi epizódokat tartalmaz, mint a megújulásra kapcsolatban az előző és a hasonlóság. Frissítés tekintve dallamos hanglejtést gömb, Lado-harmonikus közép, néha számlát. Ebben az esetben a mértéke frissítési alacsony, ami azt sugallja, a szórás, mint a fő módszerek fejlesztése, és egy egészet alkotnak, hogy meghatározzák, milyen variáció strofikus.
Jellemzői képződés kórus koncertet adott történelmi korban tükrözte, hogyan kell változtatni az emberek hozzáállása abban az időben, és az új helyen a műfaj a műfaj rendszer zeneművészet.
Az év második felében a XIX században jelentősen fejlődött kantáta műfaj. Ezzel szemben az üdvözlő kantáták XVIII nagyon változatos. A XIX században, néhány orosz kiemelkedő zeneszerzők nem érintette ez a műfaj, kezdve fiatalos kantáta Glinka (1826) a Sándor halála az I. és a trónra Nicholas I. Ez nem mindig ez a fajta munka csak a hivatalos tisztelgés esemény. Coronation Cantata „Moszkva” Csajkovszkij (1883) tartalmaz egy oldalt szép lírai zene szilárd alakja és stílusa a termék. Típus lírai kantáta volt elég gyakori. A logikai csúcspontja a lírai kantáta rendeztek történelmileg értékes és eredeti mű Dargomyzhsky a „Triumph of Bacchus” - egy színházi kantáta a szövegét Puskin. Elemei kantátát, valamint oratórium ( „inaktív dallamosság”, vagy éppen ellenkezőleg, staging lírai állapotok), foglalnak sok helyet az orosz opera. Azaz, sőt, az utolsó kép a „Kitezh” vagy a zárókórus Gogol memóriájában a „Night Before Christmas” című Rimszkij-Korszakov.
Típus lírai epikus kantáta nem kapott következetes fejlesztés Oroszországban. Rubinstein adta egy gyönyörű példája a költői kantáta zene egy ciklus lírai darabok „Versek, Rekviem Mignon” a „Wilhelm Meister” Goethe (szólisták, vegyeskarra, zongora és harmónium).
Jelentős értéket, annak ellenére, hogy az észlelt pillanatok elegáns környezetben, a munkából a Rimszkij-Korszakov a lírai és lírai-epikus kantáta. Kantáta „Svitezyanka” szoprán és tenor szólót, kórus és zenekar (1897), „The Song of Wise Oleg” - a memória Puskin - tenor, basszus szólóra és férfikarra és zenekarra, és a „Homérosz” prelyudiya- kantáta női Trio és egy női kórusra és zenekarra (1905). Bizonyos szempontból a kórus kantáta lehet tekinteni a „Vers: Alexis, az Isten embere”, a kórus és zenekar (1877--1878), mint a tapasztalat az élő stílus dallam népszerű lelki vers.
Az év második felében a XIX. Rus. zeneszerzők létrehozott művek a pán-európai stílus az idő - a zenét játszik ( „tragédiák”) az antik tárgyak (op E. Fomina, Davydov, A. Kozlowski és mtsai ..). Az egység a nép nemzeti és fenségesen hősies végzett magasabb szintű MI Glinka az opera „Élet a cár” (1836) és a „Ruslan és Ludmilla” (1842). Különböző oldalain kórusművek által Glinka folytatódtak operáit Dargomyzhsky, Serov, Borogyin, Muszorgszkij, Rimszkij-Korszakov, Csajkovszkij és mások. Több mint kétharmada a XIX. opera kórusok voltak a fő típusa orosz kórusmuzsika; részei voltak az alapvető repertoárját kórus csoportok. Orosz opera beépítette jellemzőit minden énekkari műfajok oratórium és kantáta, epizódok, néhány nagy kórusra és zenekarra; kórus a cappella kórus miniatúrák, népdalokat és spirituálé.
karvezető ének