Körülbelül a művész Nicolai Fechin, blog változik
Nikolai Feshin - kiemelkedő orosz festő, rajzoló és arcképfestő a világ méretét. Festményei vannak kiállítva a nagy múzeumok szerte a világon, és a tekintélyes magángyűjteményekben. Munkák jeles mester nagyra értékelték a különböző években a múlt században. Ma az aukciókon a költségek egyes képek is több mint egy millió dollárt. Például a tavalyi árverésen MasDougall festmény „Little Cowboy” eladták 10,8 millió dollárt.
Nyikolaj Ivanovics Feshin gyakran nevezik „a művész a két kontinens”. Amerikai kritikusok kapcsolódik a készség a művész elsősorban Taosskoy School (New Mexico, USA), azonban azt is tiszteleg New Yorkban és Kaliforniában időszak munkáját. Azonban sok ínyencek a művészet Nikolai Feshin egyre feltűnő annak „Russianness”, „hűség, hogy a szem és a csapásmérő erő az érzések” a művész „az előrejelzések a néző kialakított lelke ihletet.” Éppen a csodálatos hangulatot, a kreativitás feshinskogo honfitársunk mondta ST Konenkov. híres festő, szobrász és jó barátja Feshin: „A szépség, tartozékait festményeit, orosz lélek, nem elherdálta őket, amíg az utolsó nap, vesd el a jó és a jó érzések és Amerikában és Európában.”
Nicolai Fechin (1881-1955) született Kazan a család sikeres mester művészi faragás, aranyozás tulajdonos asztalos műhely ikonra. Az első órák rajz, faragás és kézműves masterovitosti kapta az apjától. Ott, Kazan-ben végzett művészeti iskolába. Aztán - tanulmány a magasabb Művészeti Iskola a szentpétervári Képzőművészeti Egyetem (orosz művészeti iskolai osztály pátriárka Ilja Repin). A tudás az első osztályú példányai klasszikus művészet, a legmagasabb szintű teljes körű rajz, mesteri a teljes paletta művészi eszközök be vannak építve, hogy egy időben. Az önéletrajzában, a művész emlékeztet különleges kapcsolat edző Ilja Repin: „bánt melegebb számomra, mint a többi diák, örülnek pontosságáért munkámat. Először is, azt értékelik én képes a nagy kompozíciók és mindig sürgette meg ezt az utat. " Átvéve a stílus a híres tanár széles kenet ingyenes, a művész alakul egy eredeti ajándék colorist, tudatosan korlátozza a színek a palettán. „A cél a mester festő - mondta Feshin - nem eszméletlen zsúfolt vászon anyagból, és ésszerű gazdaság saját ... Egy korlátozott paletta, emlékeztetni kell arra, különösen a kezdők, mert minél kisebb a szín, annál több élelmiszer szem előtt.” A művész keményen dolgozik, hogy saját speciális módon az írás. A hagyományos módszerek ecset és paletta kés kombinálhatók egy olyan vegyülettel színes stroke és szorgalmas kézzel dörzsölés ujjaik a talajba bélésszövet. Ennek eredményeként - szinte zománchoz többszínű felületi réteg.
1908-ban, Nyikolaj Feshin elkezdi tanítani a Kazan Art School (a forradalom után átalakul szabad művészeti műhelyek). Egyesíti a különböző feladatokat látja el: a tanítás festés és rajzolás, csendélet, és kezeli a teljes körű osztályok, kiállításokat szervez. 1916-ban belép a Szövetség Utazás tárlatokon. Mert Kazan időszakra jellemző kreativitás lenyűgöző népi hagyományok és szokások, ünnepek Oroszországban „inorodcheskoy” hátország, amint azt a festmény a művész. 1908-ban elkészült a festmény „cseremisz esküvő”, megmutatva rituális „emberrablás” a menyasszony, együtt a nép részvételét az ünnepi ruhát, és vidám parasztok Mari falu Kazan tartományban. A művész megteremti narratív ábrázoló festmények mindennapi munkáját tartományi élet, írja intim portrék, részt vesz a fafaragás. Ő utazott az egész Közel-Volga és Szibériában. Elvégzi kognitív célra utazás Firenzébe és Velencébe, Berlin, Róma és Bécs.
1910-ben, a munka Nyikolaj Ivanovics Feshin először kiállítva Pittsburgh, USA, melyet nagyra értékelik. Az amerikai kritika, Feshin „aki született Kazan, egy igazi férfi a művészet, hogy az egész férfias erő, hűség a szemét, és egy feltűnő erővel érzi annyira jellemző az orosz megrázta teljes diadal.” 1910-től egészen a világháború kezdetén Feshin volt rendszeres kiállítója a Pittsburgh Carnegie Institute. Munka „Lady in Lila” és „cseremisz Wedding” (mindkettő - 1908) - közölték a Nemzetközi Kiállítás München, ahol a festő észrevette, és azóta munkáját kezdték kiállított nemzetközi kiállításokon München (1910, 1913), a nemzetközi kiállítások Rómában (1911), Amszterdam (1912) és Velence (1914).
Őszén 1916 Nicholas Feshin, csak az egyik művész az orosz periféria-ben elnyerte a címet tagja Imperial Academy of Fine Arts - a legnagyobb elismerés a tehetség és a művészi értékű forradalom előtti Oroszországban.
A forradalom utáni időszakban, 1920-1923 Feshin eljáró vezető tanára Kazan Művészeti Iskola. Ő jelentős figyelmet fordít az oktatási folyamatban. Nikolai tagadja sablonos módszerek a pedagógiában. A program a művészeti iskolai tanárok elő a helyzetüket az alábbiak szerint történik: „Mielőtt engedélyezi az újbóli szentelt a kész dolgozott ki az évszázadok során, és lehet előre művészeti formák, szükséges, hogy azok erősebbek, hogy kifejezzék akadály nélkül az egyéni hitvallás. Nem tartalmaz mesterséges segédeszközök, kezdő kell felhívni forma otthon és a természet, a kész helyettesítő tapasztalat vagy feldolgozott formában - ez azt jelenti, sértette a természetes lefolyását a gondolatait. " Ugyanakkor, a művész fejlődik megbízásából Kazan Oktatási Tanács tipikus táj a munkás-paraszt "házak, felhívja az opera„Carmen”a helyi operaház. Utasítást kap, és dolgozik portréi Marx, Lenin, Lunacsarszkij népbiztos Education. A változás a hangsúly a kreatív tevékenységek fokozatosan veszteséget okoz az érdeklődés, hogy részt vegyenek a kontroll és az alárendelés művészeti propaganda célokra. Ő panaszkodik időpocsékolás és gyötrelem kreatív szabadságot. Gondolatai kivándorlás ...
Feshin elhagyta Oroszországot 1923-ban. Ugyanebben az évben szerzett egyéni kiállítása az Art Institute of Chicago és részt vesz a kiállításon az orosz festők és szobrászok a Brooklyn Museum. Ő azonnal felismerte, és a nyilvánosság számára, és a szakemberek - Feshin folyamatosan adta mesterkurzust. Hamarosan elért hírnév mint arcképfestő: magánmegrendelésekhez hagyjuk, hogy feladja a tanítást. Ezután 1924-ben, hogy rendkívül gyümölcsöző. A híres festmény „anya és lánya” (a gyűjtemény H. Williams, USA) jött létre ez idő alatt, egy portré DD Burliuk (Art Museum, Santa Fe), "Iya sárgadinnyével" (magángyűjtemény, USA), egy portrésorozat NN Evreinov, VP Fokina és mások.
Miután megkapta a választ Feshin (közvetítés útján ARA) William Stimmel együtt kolléga a biztosítási tevékenység - egy gyűjtő Jack Hunter (1922-ben az ő gyűjteménye volt működik Feshin 14) vette fel a végrehajtását az áthelyezés a művész az Egyesült Államokban. Nagyobb szerepet erőfeszítéseket kell tennie a szükséges belépési dokumentumokat Hunter játszott viszont segítséget kérni ebben a kérdésben, hogy Stephen J .. Porter, elnöke a külügyi bizottság.
Erőfeszítéseinek köszönhetően Stimmela és Hunter Feshin alkalmazkodás amerikai élet sikeres volt. Különösen, hogy bevezették a művész úr Harsch igazgatója, az Art Institute Chicago és segített a szervezet egy önálló kiállítása és közzététele az alkotások katalógusának előszavával, a híres amerikai kritikus Christian Brinton.
Nézetünk szerint egy mély megértése a többszólamú készség és a szellem, a kreativitás Nicholas Feshin tökéletesen mutatja az amerikai kutató Mary Nelson Balcombe, hangsúlyozva a cikk a magazin „Örökségünk”: „Feshin azzal valami közös a saját megközelítések festés között orosz festő, az impresszionisták és a művészek - abstractionists és használt a megközelítések művében ...”.
A fordulópont a kreatív élet Amerikában a művész lett a város Taos. Felkelt a megnyitott tuberkulózis, szükségessé más éghajlat. És akkor Mabel Dodge Lyuhan - alapítója a híres kolónia Taos, mecénás, egy újságíró és egy gazdag hölgy, Feshin meghívott tölteni a nyári Taos, New Mexico. Az érkezési idő Feshin család (nyáron 1926) volt kulturális oázis, ez lett erőfeszítései révén Mabel Dodge mini-központ nemzetközi modernizmus. Taos, enyhe település körül hegylánc Zangri de Christ (lefordítva „vér Krisztus”, mert a naplemente havas felsők érzékelt vér), amely indul sivatagi áthaladni Rio Grande; felkeltette a művészek a késő XIX században telepedtek ide írni a természet, indiánok, cowboyok és a spanyol építészet. Szerint a vezető szakember Nicholas Feshin, Kazan art Galina Tuluzakova amely vizsgálta a levéltárak Taos, „ebben a csodálatos helyen konvergál minden - a nagysága a természet, szokatlan kulturális helyzete vegyes hagyományok indiánok, spanyolok, mexikóiak, az európaiak és különösen az amerikaiak, álmos nyugalmát egy vidéki város, míg a legtöbb falu, és virágzó művészeti közeg művészeti kolónia, az egyik legismertebb amerikai. " ( "Nikolai Feshin és Taos. Az új anyagok." Sat "Nemzetközi Oroszország 1917-1945").
Itt Feshin találkozott számos jól ismert és váltak a jövőben híres emberek. Ő volt barátja művészek L.Gasparom (natív Oroszország), George O „Kiffa, író D.-H. Lawrence, költő Ella Young, fényképész Paul Strand. Hat évvel Taos volt a legélénkebb és gyümölcsöző amerikai élet Feshin. Ez volt a Taos művész eredetiség kiderült nem csak a festészetben, hanem a rajz, szobrászat, fafaragás és az építészet.
Taos egyik legérdekesebb hely a Pueblo, a város által épített az indiánok a tizenhatodik században. Ebben a művész megtalálja a hősök új festmények. Orosz festő, így esett az indiai psziché, hogy ő is megengedett, hogy egy szemtanú egyes vallási szertartások évszázadok szigorúan védett a másik szemébe. Úgy véljük, hogy az indiánok Taos feshinskie rajzok - az egyik legromantikusabb, fenséges képek a „nép a föld szellemét.”
Tól festmények taosskogo időszak Nicholas Feshin kiemelkedő tartalmazza a „Corn Dance» ( «Kukorica Dancer», egy privát amerikai gyűjtemény), ábrázoló népszerű művészek taosskih történet egy indiai rituális tánc „Pietro» ( «Pietro», 1927-től 1933 Mr. Eiterljorg Múzeum amerikai indiánok és a nyugati művészet, Indianapolis), festői portréi indiánok. Ez az, amit ezek művek Feshin lépett általános keretében Taosskoy művésztelep. Ugyanakkor nem lenne túlzás azt állítani, hogy az erős munka a kapcsolódó előadók kizárólag indián és spanyol kultúrát. Fontos része áll portrék a kreatív környezetet. Orosz művészet különösen osztja apja portrékat, Alexandra Yee felesége és lánya, vonzza a „természetesség és a frissesség a képeket.”
1928 Feshin vásárol egy házat a stílus a vályog, kidolgozta az indiánok az amerikai Nyugaton. A fő építőanyag - vályog, tégla, Kialakított aszalt agyag föld és agyag tetejű földes vakolat úgynevezett „terra bayeta”. A falak az ilyen épületek általában eléri hetven centiméter vastagságú, ami a ház védett a nagyon magas napi hőmérséklet. Két szintes családi ház felújított hét év alatt. Az épület, amely „egyedi műalkotás,” 51 az ajtót. Sok ajtók bőr töredékek.
1933-ban, miután elvált felesége Alexandra (tökéletes neki kezdeményezés hobbi helyi költő és kiadó Recesszió Johnson), a művész és lányuk Oia (aki inkább legyen az apjával) töltik a telet New Yorkban. Ezután Los Angelesbe költözött, ahol a következő húsz évben a művész kiállított kiállításokon Stendahl Galleries. Végén 1930 utazik Mexikóba, járt Japánban és Java, ami megmutatkozik a későbbi műveiben. Ebben az esetben az összes többi az élet Feshin címzett taosskim okokból.
Az USA-ban, Nyikolaj Ivanovics Feshin úgynevezett „orosz-amerikai”. „Orosz amerikaiak” - művészek, többek között kiváló orosz portréfestő Michael Verbov nyert széleskörű elismerést Nikolai Cherkassy Lazuhiny testvérek, Vladimir Shatalov Vladimir Odinokov képviselője a fiatalabb generáció - Elena Zolotnitskaya mindig hangsúlyozta iránti csodálata a személyiség és a kreativitás a művész.
A haza az élet és a munka az amerikai művész az orosz gyökerek és a nagy orosz iskola tanult csak az elmúlt két évtizedben. Talán ezért, összegezve az életmódot, Nikolai szomorúan bevallotta magány. „Gyakran gondolok élő, - írta -, és arra a következtetésre jutott, hogy az emberek ne hagyják el az országot. Az egész emberi lelki alapot fektetik gyermekkorban és növekszik másokkal együtt a végéig. Egy idegen országban, hogy már csak fizikailag, hogy állandó magány. "
Egyéb állások - talán a témában: