Beszélgetés a művész, vagy száz gyermekekkel foglalkoznak - ortodox magazin - Thomas
Előtt állva egy festmény, a néző kap egy legalább három kérdést: hogyan, mit és miért? Végtére is, és a nagy, megértjük a legfontosabb: mi inspirálta amennyire csak lehetséges volt, hogy a hatás eléréséhez (a valóság vagy valótlanság), és ez volt a kezében a művész (ceruza, toll, ecset), ahol dolgozott. Általános szabály, hogy megfosztják a lehetőségtől, hogy kérdéseket tegyenek fel, és hallani a választ, van fantáziál és spekulálnak vigasztalta találgatások. Rembrandt nem kérdezte, miért van olyan sok portrét felesége. Bár a válasz nyilvánvaló: ez nagyon szereti, és ez inspirálta őt. Egészen más, amikor a művész él és jól van, és pontosan tartja egyéni kiállítások: tud kérdéseket feltenni, hogy zaklatott és zavart sokáig.
Boráldozat a világ, így Júda
Éves papír a vázlatok, vörös-barna gamma, mattfekete és a keret. Úgy tűnik, hogy minden rendben van, nem lehetett létrehozni egy ünnepi karácsonyi hangulatot. Azonban ez a hangulat az ünneplés, élet diadala a halál felett, és az égi öröm, mint soha hangzott éles a művész munkáiban.
Jaj nektek, Chorazin! Jaj neked, Betszaida!
- Miért van a menetrend? - kérjük, forduljon Elena.
- Nem tudok egy időben festeni és rajzolni egy ceruzával. Volt egy rendelést a grafika, én zuhant bele. Nyári elkezd gondolkodni a közelgő eseményeket, de nem volt képes váltani a „grafikus mód”, és úgy döntött, hogy az új sorozat lesz a rajzokon.
- számok ... Maga a szó valamilyen komolytalan.
- És ez nem komoly - mosolygós, felelős művész.
- De még mennyire! ezt a témát ...
- Tárgy, igen, de a művész nem sokkal, - mondja Elena, egy kicsit zavarban.
- Az egyik csodálója a munka, amelyet „összpontosított festés színtelítettség határt.” Megértem, hogy a dekoratív hatása a munka szempontjából fontos sok nézőt. Grafika - ez nem változik a szerepe?
- Nem, persze, bár Moszkva most az időjárás, hogy akarsz valamit világos. De ha bemegyek egy festmény, akkor az és az is marad.
- Valaki hívja a festmény ikonográfiai kívül a kánon, hogy valaki tiltakozott, mondván, „realizmus nem elég.” Hogy érzi magát az ilyen szavakat?
- „realizmus” - nem lehet és nem tetszik. Me ő nem végez. Az ember arra törekszik, hogy koncentrálni és tanulni, de nekem a legtöbb érdektelen realizmus. Természetesen a nagy művész és a realizmus, hogy bocsásson meg, de nekem nem is kell azt.
- Egy-egy írási ikonra, hogy van egy kívánsága? - Én továbbra is próbálja kideríteni.
- Egyszer régen tanultam, és még megpróbált festeni ikonok, de rájöttem, hogy nem akarok túl. Mert nem vonzó számomra kánon. Az ikon előírja, hogy a művész különleges figyelmet és sürgősségi ellátás. És mindenütt: az ábrán, egy festői rétegben. Az én esetemben ez egy visszaélést. Egy bizonyos ponton rájöttem, hogy egyszerűen nem tudom megtenni. Aki tanított, „ellátás” összpontosít. És azt akarom, hogy „kenet”, és mindig is szeretett volna „kenet”. És, hogy összekapcsolják egymással lehetetlen. Rögtön rájöttem, ez, mint rájöttem, hogy az írás ikonok törj. Amikor megpróbáltam tanulni, hogyan kell festeni ikonok, és ez volt akkor, mikor kiderült, hogy az ortodox, az általános dobta hosszú, hogy dolgozzon. Úgy tűnt nekem, hogy jobb élni, anélkül, hogy művészet. Idővel, ez egy másik megértése, hogy mit írhat, mint ez: virágzik, nem finoman, valahogy, ha csak az ötlet van kialakítva. Tehát a saját stílusát.
- Hol kapsz ötleteit?
- A keresztény művészetben.
- Séta az esemény?
- Általában azt nézd könyvek és az olvasás. Gyerekkorom egy könyvet a Fayum portrék. Imádtam őrülten. Onnan, a szeretet a kopt és az etióp könyv grafika. A könyv illusztrációk sokkal nagyobb szabadságot.
- Moszkva - a város, ahol a művészeti élet úgy tűnik, hogy a tetején a forráspont. Valaki hatással rátok?
- Egy évvel ezelőtt voltam egy kiállításon „Woven világ egyiptomi keresztények” a Puskin Múzeum. Ez volt kiállítási kopt szöveti halmok során feltárt a feltárás és a végrehajtott hagyományos művészeti gazdag gobelin dísztárgyak és betétek. Amikor látod a saját szemeddel párnák, szőnyegek, függönyök, mindez élő ókor - tudja, hogy mindez hihetetlenül szép, és szigorúan; Mindkét összefűzve a képviseletét koptok díszek az idő, az élet szépségét. A kiállításon, vettem az albumot. A beszerzés részben befolyásolja a létrehozását a bemutatott munkák a kiállításon. Általában, ha látsz valami ilyesmi, úgy tűnik, nem kell mást - csak vegye és ismételje meg. De a lépés közvetlenül nem kapunk. A feje minden meg kell tanulniuk, hogy rendezze le, hogy az -, és csak akkor lehet alakítani valamilyen új saját dallamait. Az a benyomásom, újrahasznosított, újraértelmezte lett az alapja a jelenlegi kiállítás.
- A kortárs művészek befolyásolják a munkát?
- Körülbelül ugyanebben az időben a Puskin Múzeum volt csodálatos kiállítás Picasso. És ha ő és a hatása, abban az értelemben, hogy adtam át neki egyfajta szabadságot. Nézd show, annál is inkább, szép, és a szabadság érzését, akkor inspirálja. Gyere haza, kinyitja szárnyait és szárnyalni egy darabig.
Persze, néhány barátom csodálatos művészek: Katja Kornilov Charugin Alex, de nem rezonál velük a munkát. Ezek elbűvöl engem, mint egy művész, de kreatív, én nem is próbálnak közel kerülni hozzájuk, bár én inspirációt. Torzítják - ez nem érdekes. A másik kérdés az, hogy egy erős benyomást szükségszerűen tükröződik a munkáját. Ez elkerülhetetlen.
- Ön munkája viszont a bibliai témákat. Ivanov - egy „jelenség” - törekszik a tökéletességre. Ge a „keresztre feszítés” - akarta tenni sírni. És te?
- Nem magamnak a feladatot, hogy befolyásolja a nézőt. De hogy képet, látni - igen. Nem akarok dolgozni, hogy mondjon valamit, de élni vele, látni megtestesült az ötlet igazán akar. Miután elképzelni egy képet, az egy dolog, és egészen más -, hogy a design testesül. A munka, ez egy kreatív folyamat. Ez olyan, mint egy könyv, vagy írjon egy verset. Beállíthatjuk, hogy a méret, az anyag, hanem a munkára lesz szükség az Ön számára, és hogy nekem itt hozzá kis fekete, de itt könnyebb, törölheti itt, de használják a vázlatot, és általában Draw újra. A munka mindig együtt jár egy született és váratlanul.
Ésaiás jövendölése 11. fejezet vers 6-9
- És miért a munkát a mostani kiállítás olyan sok állat?
- Mert szeretem felhívni őket. Három macska a házamban, a falu haladunk ...
- És mi a helyzet a szarvas, oroszlán és egy hiúz?
- Nem, nem otthon oroszlánok, és a faluban is, nem csak a Yandex.
- És miért az arcokat az emberek nem kell szájat kell etetni?
- Mert szeretném felhívni nagy szeme. Ha levonja nagy szemek, meg kell felhívni a hosszú orr, majd a szája már nem illik. És ha szívja a megfelelő arcvonásait, a szeme már nem lehet olyan nagy. Számomra úgy tűnik, hogy a szem a festmény sokkal kifejezőbb, mint a szájukat. Azonban, küzdöttem magammal, próbálják felhívni a szájukat, de ezek egyre kevésbé minden egyes alkalommal. A férfiak, a szakáll - egészen egyszerűen velük.
- Vagyis nem rendelkező személy szájuk - nem egy szimbólum?
- Az elmélet, persze, akkor megteszi, de a valóságban - mindez annak köszönhető, hogy a szem. Tény, hogy minden úgy hipertrófiás Fayum portré. Azt kell, hogy vonja le a alaposabban. De miért? Ez egy jel. Szem, szemöldök, orr.
- A kiállításon két festmény a Születés és abszolút csodálatos Hit, remény, szeretet és Szófiában. Miért újra alkalmazandó ezeket a képeket?
- Egyszer festett egy képet a példázat a szüzek az igazak. Indokolatlan, hogy dolgozzon, amit ott voltak, és ésszerű - már a mennyben. Megpróbáltam megmutatni nekik fürdött kegyelem, ők fröccsenő a vízben madarak, virágok, angyalok beszél. Közülük képviseltem Hit, Remény és Szeretet. És Sophia, aki ül a parton és a szem zárja a kezét, ő nem hiszi, hogy a tapasztalt és hol volt. Hite elképzelhetetlen. Lánya, figyelembe véve a szenvedés, kiabált, hogy a lisztet örömet okoz nekik. De valahogy mi volt ez az óra? Életük fogja olvasni egyszerre -, és újra nincs többé szükség, akkor nyomott a memóriában örökre. És nekem újra és újra szeretnék beszélni az örömök a paradicsom, ezért írok. Ha a téma lenyűgözte, szeretnék festeni és rajzolni, keményebb és sok részletet. De a start -, hogy ne jöjjön. Minden ellenáll Önnek.
- Naiv művész - nem zavaró definíció?
- Nos, én egy naiv művész. Nincs formális művészeti oktatás, és nem órákat tölteni rajz akt. Egyszer én sajnáltam, hogy nem megy a művészeti iskolába, de aztán rájöttem, hogy ez jó, mert az én lágyság is csak tört rám. És én nem is művész lesz egyáltalán. Kér valaki: a tervező. Mikor alakítjuk ortodoxia, hogy meghódította rám, ez nagyon az élet az ortodox lefoglalt, és hagytam a festmény 15 éves, bár ő festett portrék, tájképek, keres valamit, és nem volt naiv művészet. Idővel, ez úgy értendő, hogy ha a festéket, hogy naiv. Nem kell semmilyen „art”, de az ikonográfia nem szükséges. Csak meg kell félj, ne félj festeni „rossz”. Most festek csak azért, mert én nem félek festeni. Nagyjából az én képem, és nem nevezhető naiv, de én vett részt a tudományos rajzot, majd elvesztette ártatlanságát, a hátára nem fog visszatérni. Nézz rám volt követelőző. De azt hiszem, megtaláltam a rést, én az ő kényelmes, egyébként, hogy innen, én nem akarom.
A példázat az elveszett bárányt