mozi története
A perdyduschey fejezetben láthatjuk a fénykorát némafilmek.
Az érkezés hang
Sőt, egészen az elején a 20. században. Edison - a feltaláló rekord, aki úgy vélte, a fő fonográf találmány, és olvassa el kinetografu / peep-show sokkal hűvösebb - nem állt megpróbálja szinkronizálni a peep show a fonográf, és miután nem sikerült, majdnem elvesztette érdeklődését a legkevésbé kedvelt gyermeke.
A korai időszakban a mozi, amikor a saját lehetőségek új szemüveg nagyon korlátozott, hozzon létre adóvevők próbált sok országban, de megakadályozta a két fő probléma: a nehéz szinkronizálás a kép és a hang, és elégtelen mennyisége az utóbbi. Az első problémát végül megoldani a felvétel hang és képek ugyanazon a hordozó, de megoldani a második probléma szükséges találmány szerinti erősítő elektromos rezgések hallható tartományban, ami történt csak a közepén 1910-es években, amikor a film fejlesztett kellően, úgyhogy nincs hang már nem észlelt hiánya és érdeklődés a hang mozi jelentősen meggyengült.
Ennek eredményeként a szabadalom a rendszer a hangosfilm, amely később készült egy film hang forradalom általánossá vált, érkezett vissza 1919 De közepéig 1920 film vállalatok kívánó, hogy elkerüljék a jelentős termelési költség és a bérleti filmek és veszteség idegen nyelvű piacok nem ők nem figyelt a lehetősége, hogy „nagy csendes” beszélni. Ezért az átmenet a hangosfilm hívták extra esztétikai külső és a filmnyelv okok miatt: a cég „Warner Brothers” 1925-ben is a csőd szélén álló, igyekezett javítani az üzleti, elhatározta, hogy a hang egy kockázatos projekt. Miután siker a Warner húzta és mások, és végül a többi nem volt más választása, hogy lépjen a hangot.
Még mindig a film The Jazz Singer
Az advent a hang egyidejűleg új lehetőségeket, a régi és korlátozott. Válaszul tudósít a találmány a hangosfilm Eisenstein, Pudovkin Grigorij Alekszandrov 1928 kiadott egy kiáltványt Future hangosfilmhez. Egy alkalmazás, amelyben kijelentette, hogy „az első kísérleti munkát hangot kell irányulniuk, hogy hirtelen mismatch képeivel”, azaz a legfőbb módja a kreatív használata a hang a filmben - mindhárom formája: a párbeszéd, a zene és a zaj - legyen az elutasítás szinkronicitás. Azonban kevés kivétellel határozatlan, nem előrejelzés az akkori film folyamat, film 1930 koncentrál elsősorban a tanulmány a különböző lehetőségek véletlen (vagy óvatos beszéd, nekontrastiruyuschego kombináció) a kép és a hang. Része ennek oka valószínűleg a politikai és gazdasági okokból, melyeket alább, de leginkább ez a legvalószínűbb oka, hogy az egyszerű tény, hogy mielőtt valami tagadhatatlan, szükséges tanulmányozni tagadott - más szóval, mielőtt vegyenek részt a hang és kép ellentmondást, szükséges volt, hogy tanulmányozza a jellemzőit és lehetőségeit a mérkőzések.
Ami a megszorítások talált kifejezési eszköz, azt feltételezzük, hogy az átmenet a hang vezetett a legtöbb veszteséget az elért eredményeket a mozi az 1920-as évek, különösen a telepítést, de a valóságban, bár az átlagos időtartama a keret egy korai hangosfilm nőtt szinte kétszer, le van zárva mintegy 9-12 másodpercig, amely majdnem változatlan közepéig 1980, így nem beszélhetünk komoly veszteséget telepítési lehetőségeket. Ezzel szemben a növekedés az átlagos időtartam terv hozzájárult az a tény, hogy a moziban mutatták, fokozott érdeklődést mozgását a kamera, nem aktívan alkalmazzák némafilmek, ahol a legtöbb a fejlesztéshez kapcsolódó közlekedési kamera narratív technikákat esik az 1930-as években.
mozi harmincas
Stills a film „Elfújta a szél” 1939
Még mindig a film The Blue Angel Marlene Dietrich
Összességében azonban az érkezés hang vezetett a visszaesés az amerikai komédia, mint a szavak semmit sem hozzáadni a kihegyezett buta trükkök, és az élő hang elmossa a integritását a kissé önkényes jellegét néma komédiák. Ezért Chaplin az első két hang készült filmek zajtalan (ők jelentették be, zene), és egy teljesen egészséges diktátor fő humoros epizódot még néma. Meggondolatlanul értékesített 1928-ban a stúdió MGM Buster Keaton tagadták meg a lehetőséget, hogy a munka egy stílust tisztán a hang filmek sikertelenek voltak, és 1933-ban kirúgták. Ugyanakkor, csak a hangosfilm megjelenhet Marx Brothers, amely lehetővé tette az abszurd komédia, amelyben a klasszikus feltételes karakterek (aláhúzva feltételes) és néma trükkök tárgyakkal kombinált paradox divergencia kimondott szavak és a zaj végrehajtott műveletet (a legkövetkezetesebb ebben a tekintetben, a film - Duck leves (Duck leves rendező Leo McCarey, 1933).).
Még mindig a film City Lights
A mozi a Szovjetunió az 1930-as években létrehozott egy olyan rendszert, amely elég közel van az USA-ban (néhány példány került még közvetlenül), azzal a különbséggel, hogy egyrészt a szervezés, hanem a két vertikálisan integrált versengő struktúrákat zajlott csak, Joseph Sztálin élén. És másodszor, a termelés helyett az Információs Hivatal a rendező legalább már a duzzanat vészhelyzet - egy kicsit, hol és mikor rendezte a hatalom olyan nagy volt, mint a Szovjetunióban az 1930-as. De ez nem ad speciális kreatív szabadságot, hiszen minden film volt szigorú követelmények vonatkoznak „szocreál”, ami ahhoz vezetett, hogy az egységes termékeket. Ebben az esetben, ellentétben az Egyesült Államokban, ahol annak ellenére, hogy a nagy hasonlóság a filmkészítés technikák, végső soron ez volt mindig elsősorban az érdeklődés a közönség, a Szovjetunióban, a fő feladata az volt, hogy a megtestesült bizonyos meglehetősen elvont ideológia.
Ennek eredményeként az összes szovjet film az 1930-as években vonzza a kétségtelen középpontjában három: Település (1933) szerint Boris Barnet, amelyben a lírai hangulatot teremtett, köztük és az eredeti használt akusztikai eszközökkel, mute kép Happiness (1935) Alexander Medvedkina, az első felében egy fantasztikus elbeszélés újra segítségével olcsó népszerű jellegű kép (az egyik jelenetben is használják a fordított perspektíva) és Alexander Nyevszkij (1938) - az első hangosfilm, Eisenstein, aki volt a lehetőség, hogy teremjen a végén, és ahol a csúcspontja a jelenet jég vágási hajtjuk elvek „vertikális mount”, azaz a A szervezet számos finom szerkezetének megfelelően a hang.
Forgatása során Alexander Nyevszkij. Szergej Eisenstein (középen), Szergej Prokofjev (jobbra) és Edward Tisza (balra) a jelmezek a 13. században
A totalitárius rendszer Németországban 1930 hozta még kevésbé művészi eredményt, mint a szovjet - jegyzet csak a filmek Leni Riefenstahl Az akarat diadala (Triumph des Willens 1935) és az Olympia (Olympia is Olympische Spiele 1938 ..), amelyben a formális struktúra a dokumentumfilm kép engedelmeskedett olyan szigorú törvényi színpadi, mind a játékfilmek Lang.
Között ez a fajta film azt kell megjegyezni, első két film Jean Vigo - Zero magatartási (Zero de Conduite 1933) és az Atalanta (L „Atalante 1934) - még mindig inspiráló költői kapcsolatos rendezők a világ Párizsi háztetők alatt (Sous les Toits de Paris. 1930) Clerc, amelyben mellett érdekes élmény illő zene és a kép volt az első alkalom, kreatív felfogható egy ilyen fontos kifejező eszköze hangosfilm, a csend, és különösen a filmek a Renoir kirándulások (Une partie de campagne. által Maupassant 1936 film nem fejezte be, hengerelt 1946), és a rendelet játékok (Le Règle du jeu 1939) - Az utolsó képen az Európai mozi felhívja a figyelmet arra a lehetőségre, hosszú terv, de az egész végére 1930 a francia mozi jelentősen mozgása az érdeklődés a kép maga a tematikus tartalom a képet -. például a történelmi nagy csalódás Renoir film (La Grande illúzió. 1937) és Marseleza (La Marseillaise. 1938), vagy a filmekben Marcel Carne Ködös utak (Quai des brumes. 1938), és a nap kezdődik (Mire megvirrad. 1939).
Még mindig a film Zh.Vigo Atalanta
Stills a film M.Karne nap kezdődik
Marx Brothers filmet este az operában (1935).
Cinema háborús
A történelem első felében 1940, valószínűleg semmi, vagy szinte semmi nem jár a második világháború; Ennek megfelelően, a filmipar a legtöbb országban már áthelyezte a katonai - a kampány és a krónika. Ezért az első helyen dokumentalistka: a Szovjetunió, Nagy-Britanniában, az Egyesült Államokban, ahol a vezető gyártók a játékfilmek - mint a Ford, John Huston, William Wyler - lőni egy dokumentumfilm a különböző harcok, és vezetése alatt a Capra jött létre hét teljes hosszúságú non-fiction festmények cím alatt miért harcolunk (Miért harcolunk. 1942-1945).
Mindazonáltal, a termelés a játékfilmek is folytatódott. A Szovjetunióban Eisenstein tegye a Rettegett Iván (1. sorozat 1944; 2. sorozat 1945 kölcsönözni 1958 harmadik sorozat nincs befejezve), a második sorozat, amely az oldat színe epizód „Pier gárdisták” megtestesült az ötlet Eisenstein színes dráma és bizonyította annak lehetőségét, hogy dinamikus kölcsönhatás tárgyak különböző színű. Szintén figyelemre szentel a Rainbow War (1944) Mark Donskoy egyes epizódjai, amelyek a háztartás szigor és tömörebb közvetlenül befolyásolja a születő olasz neorealizmus.
Bent a stúdió rendszer, egy új műfaj, jelentősen eltér a fő hollywoodi - az úgynevezett „Fekete film” (a leghíresebb festmény - A máltai sólyom (The Maltese Falcon regénye Deshella Hammett, 1941), Houston.), Amelyben a nyomozó intrika megfosztják független érték, és egy eszköz létrehozására reménytelenség légkört, amelyben a győzelem a hős az ellenség csak kis privát esemény, nem képesek befolyásolni összességében negatív egyensúlyt a jó és a gonosz erők a világon. Egyfajta keveréke a hagyományok amerikai thriller, ideges vizuális stílusa a késő német expresszionizmus, fekete fólia segített enyhíteni a hollywoodi kánon, később befolyásolta a francia új hullám (és a neve az irányt - a film noir - a tulajdonában francia filmkritika).
Trailer a film Citizen Kane
Ellentétben azonban a türelmetlenség és Battleship „Potemkin” film Wells nem volt közvetlen hatása a fejlődés a mozi. Kisebb mértékben ez annak köszönhető, hogy a körülmények vnekinematograficheskimi (a film volt gondja, hogy hozzáférjenek a képernyőn, mert az ellenzék a prototípusa a hős William Randolph Hearst), és úgy tűnik, egyre több - a vonakodás az akkori mozi az észlelés egy ilyen radikális innováció. Ennek eredményeként az időben a film, az elmúlt negyven évben nem vitatott első helyen a listán a legjobb filmek minden idők magazin „Mezei End Sound» (Sight and Sound), csak az 1950-es, amely először vett egy sima evolúciós változások a filmben, ami készítésű olasz neo-realista.