ének pedagógia hibákat szótár

Voice kell hang természetes.

Annak érdekében, hogy erősítsék a központ az összes (de nem könnyű felett) női hang van szükség megvastagodása és beszűrődés. Bevezetett mássalhangzó - Ukrán GC (az Mikisha). Nem tudja sűrűsödik a hang E.V.Obraztsova két évig énekelt a szoprán.

Ha mezzoszoprán hangja nem vastag, a duó Szabványok és Adalgisa, drámai szoprán (Norma) átfedi mezzo és zavarják egyensúlyát művészi hangok, hogy ha egyszer megtörtént, mint oly mérges kritikusa. Ugyanez megtörténhet egy duettet, Amnerisre Aida stb Emlékeztetni kell arra, hogy az aranykor a vokális művészet az énekes három mély hang (alt, mezzoszoprán és szoprán), hívták: .. Divas.

Használt vokális pedagógia fejlesztése a pontosságát intonáció, olvasási készség egy lapon.

Sajnos, nem minden énekes tökéletes pályát. Gyakran, amikor zvukovedenie solfedzhirovanii ellentmond az éneklése a kérdésben a pályán pozíciókat, a hang a szenvedés (figyelembe kell venni).

Nagy női hang.

Soprano hangja annyira sokrétű, hogy azt mondják róla: „magas”, - szinte semmit sem mondani. Voices of hivatásos énekesek legpontosabban határozza meg a futtatható repertoárt. Azonban ez a szakma nem fontos: az énekes úgy dönt, egy praktikus repertoár szerint vágyait, ízlését és fizikai képességeit. De egy fiatal hang nagyon fontos tudni, hogy van három szoprán az emberi természet, a fejlődő különböző módon: drámai szoprán és két lírai. Drámai szoprán - központi (a hangzó átlagosan mezzo) hangja erős felső regiszter, erősebb, mint a mezzoszoprán hangja sokoldalú. Maria Callas, drámai szoprán, énekelt Lucia hang egy kislány, és a kritikusok panaszkodott, hogy elvesztette a hangját; de ő készen áll a játékra a következő énekelni a Mona Lisa, amelyek előírják, drámai ereje hangját. Egy drámai szoprán a norma. Harder a helyzet a két lírai szoprán sűrű lírai szoprán hangszín, mint egy mezzoszoprán, puha nagybetűs és kisbetűs lágy mély - a hang is egy sokoldalú, mint egy drámai szoprán, de rosszabb, mint az utóbbi hatályos nagybetűs. Egyéb szoprán - fény líra (vagy lírai koloratúr) különbözik egyetlen magas helyzetben, a mobilitás és könnyű szelíd kisbetűs. Fiatal lírai szoprán gyakran összekeverik, amely megakadályozza, hogy azok megfelelő fejlődését. Néha az érzelmek és a temperamentum énekes feltör, azt mondta, hogy ő venné a készüléket, és akarat, végül az igazi hangját. De nem! Be kell, hogy hagyja abba. Egyszerű lírai szoprán énekel „rezonancia pont” veszélyes lépés vele: veszteség „hangot” a hang elveszti az összes pénzét. Fontos tudni, hogy a kitartás a hangját, és nem hibázik, nem megbánni később. Ne számíts erősebb hangon repertoár (drámai szoprán vagy mezzo). Mastering repertoárját lírai és még a szomszédos egyszerű hang-állított több hasznos és jövedelmező.

Titkai olasz iskolákban

„Nincsenek titkok a régi olasz maestro nem segít, hogy legyen egy gyönyörű ének, további intézkedések, mint az éneklés nem létezik” - AK

Persze, ez nem. Vannak minták a hang a klasszikus hangok. Van egy tapasztalati módszer a tanítás énekesek (szavazatok), és mindig is az lesz. Van irodalom tanárok és az iskolák. Van is egy genetikai memória az emberek nagy zenei kultúra a XIX. Orosz föld mindig sok szép hangokat. És a titkokat a régi olasz maestro megtalálható a gyakorlatokat, amelyek titkosított nagyon komoly elmélet erős ének iskola, mint például: a nápolyi iskola vagy az iskolai Garcia. Oroszországban sokáig dolgozott Everardi, Pauline Viardot ... Néhány trükk és a titkok, jobbra, balra ... ;-)

Hangon függ az intelligencia.

Technikai eszközök a hang hangzik maga nagyon szép és érzelem nélkül, de a relatív intelligencia is nagyon rossz, mert Voice szépség függ a szerkezet az emberi test.

Eltérések a helyes tempó torzíthatja a zenei képet.

Tempo eltérés jellemzően használt kis zenei szerkezetek (lásd. Szótár énekes. Agogics). Általában az ilyen szigorú szabályok vokális zene legyen: a változás mértéke az életemben, és ennek tükröződnie kell a vokális művészet.

A kezdők számára tenor hang jó kisbetűs és a központ.

Minden hang alapján a központi oktáv. Mélyülő magas hang csökkentheti a pályán a helyzet, és így lassítják annak fejlődését.

Tenor - a legnehezebb énekhang: Dráma, metstsovy lírai stabil és könnyen líra (Altino). A nagy hangja mindig fontosabb, mint az építőiparban a központ az agyban, és regisztrálja. Megszerkesztésében kisbetűvel, hogy elkerüljék lefelé helyzetben, vagy inkább fontos, hogy képes legyen gyorsan visszaállítani. Lírai tenor ellenjavallt „press” kisbetűvel, nem lehet használni a hang szilárd támadás és a puha és könnyű. Ebből az alkalomból, van egy anekdota. Vitázunk két tenor, hogyan kell énekelni a magas hangokat módon a teljesítmény vagy enyhítésére? Dráma hangsúlyozta: „Csak az erő!” A lírai gondolat halkan énekelni és érzékien. Ugyan más tenor, vitatkozni kezdett. Végül szavazott. Megnyerte drámai tenor, és a vesztes ... agyonlőtte magát. Szörnyű és igazságtalan a történelem, illetve akkor is, ha ez egy anekdota, de hirtelen? Elnézést lírai tenor, mert nem lehet hibáztatni ebben az, hogy a természet az ő hangja és a drámai tenor is tudni kell, hogy a technika énekel lírai tenor tud rendelkezniük tökéletesség. Chaliapin mondta, hogy „Caruso tud énekelni ezer szavazattal.”

Hány énekesek, így sok megközelítések fejlesztését a hangjukat.

Ez az állítás Enrico Caruso - a nagy tenor. Singer tanult hangja és jól leírta. Azt is mondta: „Ez az egyik dolog, hogy énekelni magát, és egy másik dolog - tanítani másokat.” Oktatási kezdődik az ének technika építésének hang, amelynek alapja az elmélet vokális iskola (például a nápolyi, a Barra). Ha nincs elmélet, a hang elem, a mozgás a hanghullámokat egy éneklő gép a helyes irányba legérzékenyebb énekesek. A feladat egy jó iskola, hogy segítsen létrehozni egy gyönyörű énekesnő, egy referencia hangot, hogy tanítsa a szakterületen éneklés, vagyis a technika végrehajtása vokális művek ... Művészet éneklése indult a hangszeres stílus hullám építmények (árapály), amely jellemző a hangszeres zenét. Gyönyörű cantilena ének úgynevezett "bel canto". Ki gondolta volna, a bel canto énekes várakozik még. De az építőiparban a operaházak, amikor az énekesek énekelni kezdett művészek megváltozott és vokális technika - a hullám épít a gerenda (sm.Pet szüksége rá). Most, a tanulás értelmében vált: megtanulni a technikát ének sugárzás. Radiális konstrukciók felé indult fejlesztése és javítása ezt a technikát, hogy több jelentős belkanto: elsősorban a gyors gyönyörű ének-patter (Rossini), érzékszervi lassú (Bellini), és széles mennyiség (Verdi). És mindez alatt a természet törvényeit!

Típusú hang változik az idő múlásával.

Típusa szerint hangja nem változik, akkor a természet adta, hogy az ember a születés. De a hang lehet változtatni a minőségi jellemzőkkel. hang típus képes azonosítani egy tapasztalt tanár 14-15 éves, és a legkorábbi, attól függően, hogy a korral járó változásokat.

A lírai tenor - komolytalan természete.

Persze, ez még mindig puha jellemző tenor. Pótalkatrészek pletyka és koloratúrszoprán! De az egész jó állapotban van. Alacsony hangon tönkreteszi a nagy fény. Ezek a hangok - szerencsejáték, azaz énekesek mindig úgy tesz, mintha. Gyengéd lírai tenor -golos örök fiú, és egy könnyű szoprán - a hangja egy kislány! A nők hajlamosak flörtölni, de mi a helyzet a férfiak? Ha egy férfi mogorva karaktert, tenor, meghal, és ha ez a szakmája? Meg kell változtatni a természet! Nem semmi nem mondják: tenor - olyan jellegű! Egy színházi nagyon népszerű mézes tenor úgynevezett „kerub”. Női imádta (ő is egy jó megjelenésű), és ő szentelt a színpadon. Singer bármikor mindig készen áll a színpadon, és énekelni. A titka egyszerű. Nem tűri a hazai veszekedés és élt a feleségével, hogy mind az első érv. Egy kis veszekedés - azonnal összegyűjtötte a bőröndöt, és költözött egy másik hódolója, lesz az új felesége ... ő szeretett énekelni, így a partra a hang!

Tone igényel mély hang azonnal építésekor szavazat központja felett, de a test hang társul az energia, a sport (a nagy ugrás a növekvő csík). Ének - mindig a szenvedély. Az énekes nem lehet szomorú, sír, ideges ... Singer - sportoló, úgy érzi magát!

Művészet trilla elérni, hogy képes bővíteni a vibrato „shake”, hogy olyan mértékben, hogy azt lehetett hallani tisztán felső és alsó hangok a tartományban másodperc. Végrehajtását trilla megköveteli a szabad és mobil gége.

Az olasz iskola ének trillákat tanít technika megszünteti az „lötyögő mobil gége”. Trills mindig végre a „hang támogatása” (vibrato a rezonátor az arcon), ellenkező esetben elvesztik fényerőt ( „ezüst”), és törlik. Abban a pillanatban, trillákat kell pihenni az alsó állkapocs. Trill - vibrato akkor is, ha énekel bel canto stílus.

Mélyülő káros női hang.

Mélyítse vastag női hang nem rossz, éppen ellenkezőleg, ez gazdagítja a nagyon hangját új színek. De ott van az úgynevezett buktatókat. Először is, meg kell, hogy képes legyen gyorsan helyreállítani a magas pozícióba, ne érintse meg a gége (vagy meg kell csinálni felülről vagy alulról) és a mély jegyzetek tanulni, hogy a gége „horgony” (Mario del Monaco), azaz a kezdeti elfoglalt pozíció beszélgetést. Mivel a nagy kifejező mély jegyzetek használják, mint „érzéki festék” hang.

„Az alacsonyabb, annál jobb.”

Ez is egy kifejezése Mario del Monaco. De a déliek hajlamosak érzelmileg kifejezve. Ez általában nem egy mechanikus technikával elsajátította drámai tenor szép, ahogy volt a híres Mario del Monaco. Tévedés, hogy ezt a szabályt. De minden ismétlődik, és valaki érti ...

Kifinomult olasz gyakorlatok nem kell énekelni.

Normális vokális gyakorlatok vagy magánál az elmélet ének iskola, vagy Vocalise, és megszólaltat - a probléma (a Mikisha), azaz még meg kell gondolni, hogyan énekelnek, hogy jó volt. Tanulás éneklés technika nagyon hasznos lehet próbálni énekelni olasz gyakorlatok, némelyikük több nyitott az énekes. Tud énekelni, de óvatosan. Meggondolatlanul „üldözi” hangja inkább káros, mint hasznos, hanem játszani az idő, hogy semmit.

Eljárás képező magas hangokat, valamint a nagybetűs hím énekelve.

A gyakorlatban a klasszikus iskola kifejezést használjuk, mint a kudarc hangot. Emiatt tenor nagyon veszélyes. Falsetto hangot csillapítja agyi regiszter hang és lerövidíti a tenor tartományban. Nagybetűs férfi énekhangja úgynevezett fej (Dupre XIX század). A lírai tenor nagybetűs alap, a legélénkebb és szép, és nagyon igazságtalan, hogy ez egy fejhang. Szó van, látod, van egy negatív terhelést. By the way, Manuel Garcia nagyon ügyesen (és élt több mint száz éves) nevű fejhangon központtól, a második szó jelentését - „természetellenes”, azaz a „vegyes” ...

Az iskolában, Garcia nem praktikus képleteket.

Tanár-énekes M.Lvov (lásd. Silantieva könyv) Garcia megkérdőjelezte az iskolában, mert Én nem találtam a „gyakorlati képletek.” Feladatok megoldotta a természet a fizikai réteg. Így mondják a tudósok. School M. Garcia - fizikai. Persze, van egy fizikai formula benne! Együtt a képlet Caruso, fizikai képlet működő egyes énekes hangja jó, mert ez jár a vokális meghallgatás és az ének képletű gerenda (nápolyi iskola módszer Maestro Barra). Singers énekel érzés, mindhárom képletek a hangja egy profi énekes, énekesek nem tudja. A Mariinszkij Színház tele volt énekesek Garcia iskola. Iskola Garcia néha engedélyezi elmélet R.Yussona: ének folyamat ellenőrzése a magasabb idegrendszer - az agy. Éppen ellenkezőleg, a mi digitális korban lehet egy új elmélet üdvözlendő; így könnyen elfér egy fizikai iskolában. Azonban ... „minden jó rendszer, akkor elrontani egy gyenge teljesítmény” (tanító I.Savchuk).

Közvetlen kifejezés, chudyaschayasya ének - nem több, mint a gyümölcs saját tapasztalataink, milyen hatást gyakorolt ​​az ének van a lelkünkben

Akkor írj kritikát. Ez nem így van! Technika élettani ének olyan technikákat, amelynek feladata a hatás a hallgató és a kifejezés az érzelmek hangján keresztül a művész. Egy példa erre - FIShalyapin.

A nyelv az érzelmek - a technika, amely magas kifejező ének nyelvet. „Az énekes - meleg szívvel, de hideg fejjel” - a törvény az olasz ének iskola. Egy drámai színész befolyásolja a saját képzelete, és az énekes - is zseniális zeneszerzők. Hogy láthatatlan világ a könnyek istállót énekes - drámai szoprán, készen arra, hogy bulizni Vialetty? Végtére is, a játék „A könnyek kell a terem” - szintén a törvény. Cry énekes fiziológiailag nem, akkor egyszer ideges egy éneklő gép. Az énekesnő mindig aktív, akkor is, ha ő énekel valami szomorú: szomorú, ő is nincs joga. Ének - mindig a szenvedély. Az énekes azt is meg kell tartaniuk a mentális egészség: a legkisebb eltérés befolyásolja a hangminőséget: mindenféle görcsös izmok a hangképző amíg bénulás (igen, ez megtörténik néha!). Végtelen aggodalom az egészségügyi az orr, a torok, és így tovább. D.

Ének - nem reális művészet, és a stílus nem közvetlen hatása a szeretet és a szenvedés, az öröm és a fájdalom, és a hangzás kifejezést.

Ez durva és rossz. Minden sokkal bonyolultabb. Singers-szólisták mindig érzelmi emberek, akik szeretik a zenét, és akik élnek benne. De az énekes egy szakma, amely szükséges a gép védelme érdekében, a mentális egészség. Ahhoz, hogy tudjuk, az érzelmi vokális nyelv haszontalan menni „magától”, meg kell tanulni ezt a nyelvet, hallgat felvételek nagy énekes. Különösen gazdag kifejezőerő kisbetűs mély hang, és fontos, hogy sikerül jól.