Szégyenletes történet, hogy miért tudunk olyan keveset művészek
Oroszországban gördült ki egy új filmet Tim Burton „Nagy szemek” - a történet az amerikai művész, Margaret Keane. Margaret működik, azonban nem voltak ismertek néven férje rábeszélte feleségét, hogy a ruha a férfiak, van egy sokkal nagyobb kereskedelmi értéke. Ez a történet valós és ténylegesen okozott a helyzet a művészeti világban. Azt értem, hogy miért tudunk olyan keveset a művész és miért működnek eddig sokkal kevésbé a férfiak által alkotott.
Szöveg: Katya Savchenko
Maria Bashkirtseva „A stúdióban” 1881
Közepe óta a 60-as években a művész kezdett gondolkodni, hogy mi teszi őket eltér férfi kollégáik
Terület szép és immateriális ma úgy tűnik számunkra teljesen természetes élőhelye a nők, de évszázadok óta a szakmában ezek jelöltek a szerepe a múzsa, hűséges feleség és védnöke a művész. Nők voltak „közel” a művészet, míg a teremtés mesterművek volt a kiváltsága a férfiak. A nevét a híres mecénás Marquise Isabella d'Este és múzsája Botticelli, Simonetta Vespucci írva a történelem reneszánsz művészet, hanem hogy sokan emlékeznek az első reneszánsz művész Sofonisba Anguissola? Miért világkultúra megtartotta, így néhány utalás a művész? Mi ez - egy történelmi véletlen, szándékos diszkrimináció vagy logikai az évszázados férfiuralom a társadalomban?
Linda Nochlin nem ad egyértelmű választ a feltett kérdésre a címet a tanulmány, és azt sugallja, hogy a probléma abban rejlik, egy egész sor különböző okok miatt. Az egyik leggyakoribb és logikus érvelés gyenge nők jelenléte művészek a művészettörténetben - a hozzáférés hiánya a művészeti oktatás. A középkorban, hogy megtanulják a készség a művész lehet, alapvetően elfogadásáról a tudás a családi vonalat, vagy újabb inas a híres festők. Mind a forgatókönyvet a sorsa a lányok inkább kivétel a szabály alól, nem is beszélve a lehetőséget felvételi művészeti iskolák, amelyekhez a hozzáférést a nők számára lett viszonylag nyitott csak a XIX. Mindazonáltal ezek a ritka események adtak a világ számos tehetséges művész.
Az egyik legismertebb női klasszikus festmény, olasz barokk művész Caravaggio és követője Artemisia Gentileschi lánya volt a művész Horatio Gentileschi. Egyszer, mint a gyermek apja műhelyében, hamar bizonyította jobbnak testvérei és később az első nő, el kell fogadni, a firenzei Képzőművészeti Akadémia. Her kortárs és honfitársa Fede Galizia is képzett festészetet apja - miniatűr művész - híres és expresszív portréi és csendéleteket végre mesterien.
A másik nagy akadály, hogy nem tette lehetővé, hogy a művész a versenyt egyenrangú a férfiakkal készség volt tilalmat kép meztelenséget. A tilalom érvényben maradt, amíg a végén a XIX században, és még azután is, annak hatályon kívül helyezését, hosszú ideig, mint vizsgálatokat nem ösztönzik. Brit művész Laura Knight volt az első, aki meg merte írni önarcképét a festőállvány előtt egy meztelen modell, amely kiváltotta botrány a brit társadalomban. Ez történt 1913-ban. Nem meglepő, hogy ilyen körülmények között nehéz volt a nők számára, hogy a versenyt a férfiak a képen az emberi test, és dolgozott, főként a műfajban a portré, a tájkép és csendélet.
Balra: Laura Knight "Önarckép meztelen", 1913. Jobbra: Laura Knight "Dawn" 1936
Mérséklődése modor és a szolgáltatás férje érdekeit értékes egy lány sokkal magasabb, mint a teremtő impulzus
Natalia Goncharova "Green Forest" 1911
Ezzel párhuzamosan, az elején a XX század nemzetközi művészeti közvélemény felkeltette a születési orosz avantgárd. Annak érdekében, hogy szakít akadémizmus minden megnyilvánulása, az avantgárd művész nyújtott lehetőséget, hogy beszélni, mint ahogy a szovjet rendszer adta nekik a szavazati jogot. A főbb avantgárd művészek Natalia Goncharova, Liubov Popova és Alexandra Exter tisztelték egy par Mikhail Larionov és Vladimir Tatlin.
A következő szakasz a honfoglalás női művészeti világ jött, hogy egy feminista művészeti mozgalom az Egyesült Államokban a '70 -es években. Azzal, hogy csatlakozott az általános tiltakozási hullám hangulatok, művészek, feministák, valamint aktivisták a szabad szerelem, a kisebbségi jogok és a vietnami háború elleni módosítást igénylő világ kép.
Vanguard adta a művész a jogot, hogy beszélni, ugyanúgy, mint a szovjet rendszer adta nekik a szavazati jogot
A harc a nők egyenjogúsága és a férfiak helyzetét művészet ellen is irányul dominanciája férfi művészek a múzeumi gyűjtemények. 1977-ben, a Brooklyn Múzeum adott otthont a kiállítás „A művészek: 1550-1950”, mely kizárólag női kreativitás. A kiállítás műveit 83 művész 12 országból. A kurátorok, szintén készítettünk két nő, amelyek közül az egyik a fent említett Linda Nochlin. nagyszabású kiállítás az első alkalommal bizonyította művészek száma a művészettörténet.
Úgy tűnik, hogy a mérleg végre megérkezett. A művészek a tanuláshoz való jog, a szakterületen egyformán férfiak, hogy kifejezzék bármilyen művészeti forma minden kérdésre ábrázolhat meztelenséget és a nyilvánosság számára, hogy megmutassák a szervek, megkapta a rangos művészeti díjat és szervez retrospektív kiállítások nagy múzeumok szerte a világon. Ugyanakkor számos tanulmány azt mutatja, hogy az erő a férfiak és nők a művészeti világban még mindig nem egyenlő.
Fair piaci értéke art megkérdőjelezhető, de az a tény is: például, hogy a londoni National Gallery gyűjteményéből 2300 alkotásokat csak 11 nő, és ezek közül a művészek száma, hogy a Tate 83 százaléka - a férfiak. Azonban van okunk azt hinni, hogy a helyzet változóban van, és meg fog változni, és kezdeni, akkor nem árt, bár többet tudni a nők, akik nyomot hagytak a művészetben.