A történet egy remekmű „készítmény vii» Kandinszkij
- Majd én rajzolni 10 percig.
- És én - öt.
Kuncogva ember maradt, így egy csendes párbeszéd festmények Vaszilij Kandinszkij „összetétele VI» és «összetétele VII». A festmények már kiállították a Tretyakov Képtár. Utóbbi időben ez történt 1989-ben.
Vaszilij Kandinszkij fogalmazott a filozófia elvont évszázaddal ezelőtt. Azóta, láttunk egy csomó vizuális élmény dús jelentősen. De ma festményét rejtélyes, viccet a „kontár munka” és a szkeptikus nézeteit. Miért Kandinszkij festmény - remekművek, hogy nem lesz képes megismételni, mondja Snezhana Petrova.
„Kompozíció VII» Kandinszkij (1913)
Ezt a képet nevezzük a felső kreatív Kandinszkij előtti időszakban az első világháború. Kell írni, hogy a művész teljesített több mint 30 vázlatok, akvarellek és olajfestmények. Ez egy komoly munkát végeztek a hátsó szándék: Kandinszkij tűzte ki, hogy csatlakozzon a végső kompozícióban több bibliai témájú: a feltámadás a halott, az Ítélet Napján, Flood, és az Édenkert.
Kandinszkij tartják az apa az absztrakt művészet
„Az ötlet az emberi lélek jelenik meg a szemantikai közepén a vászon, ciklus, tervezett lila foltok és fekete vonalak és bár mellette. Ő elkerülhetetlenül belerajzol magát, mint egy tölcsér, okádó néhány kezdetleges formáit, számtalan átalakulásokon keresztül terjed a vásznon. Amikor szembesül, összeolvad, vagy éppen ellenkezőleg, megoszlanak egymás ellen, a vezetés a szomszédok ... Olyan, mintha maga az élet az elem, amely abból ered, a káosz. " Tisztáztuk, köszönöm, Vaszilij.
A hetedik készítmény - logikus folytatása a hatodik.
„Összetétel VI» Kandinszkij (1913)
Úgy véljük, hogy az eredeti „összetétele VI” Kandinszkij akarta hívni „The Flood”. Keverés vonalak és színek kellett beszélni, még kiabálni a közönség a katasztrófa egyetemes léptékű (itt és bibliai témákat, és hamarosan a háború). És persze, hogy elvezesse az áramlást. Ha van a türelem és a vágy, hogy a szivattyú a képzelet, megnézzük az interneten, és látni fogja, (garantált!) Körvonalasan hajó, állatok és tárgyak, fuldokló a hullámok a viharos tengeren.
A hetedik készítmény árvíz motívum egészíteni más bibliai jelenetek (ha elfelejtette, milyen, nézd meg megint a „Kompozíció VII»).
„Rózsaszín és fehér hab, hogy úgy tűnik, hogy kívül esnek a sík a vászon, vagy valamilyen más, ideális sík. Inkább lebeg a levegőben, és úgy néz ki, ha homály fedi gőzt. Ez nem az a bizonytalanság sík és a távolságok is megfigyelhető, például az orosz gőzfürdőben. A férfit, aki a közepén a párt, nem szoros és nem messze, ő valahol. A helyzet a fő központja - „Somewhere” - határozza meg a belső teljesítménye a teljes kép. Sokat dolgoztam ezen a részen, amíg elérte, amit eleinte csak a vágyam, hogy törölje, majd lett belsőleg egyre világosabban. " Ő a „Songs VI».
Kandinszkij volt sinestetikom: színek hallott, látott hangok
By the way, lifehack a művész: „Régen kombinációja sima és durva területeken, valamint számos más felületkezelési eljárások a vásznon. Ezért megy a kép közelebb a nézőt tapasztalatok egy új élmény. "
Vaszilij Kandinszkij nézett a készítmények jelentős megállapításairól művészi elképzeléseit. Lenyűgözően nagy formátumú, tudatos tervezés és a transzcendencia reprezentációk kifejezett növekedését absztrakt képeket. „A kezdet kezdetén - a művész írta, - egy szóval a” készítmény „hangzott számomra, mint egy imát.” Az első nyúlik vissza, 1910-ben, az utolsó - 1939.
Kandinszkij tartják a „atyja absztrakció”. És ez nem az a tény, hogy ő írta az első levél a maga nemében. A megjelenése absztrakció volt előre - az ötlet már a levegőben volt, több európai művészek kísérleteztek, majd átkerült a non-figuratív festészet. Vaszilij volt az első, aki adta az új trend elméleti alapot.
Az Unió az absztrakt művészet nyilvánították antinational
1920-ban Kandinszkij dolgozik egy új grafikus képlet, amely vonalak, pontok, geometriai formák és a kombinált reprezentáló vizuális és szellemi tanulmány. Mit kezdett úgynevezett lírai absztrakció (szabad forma, dinamikus folyamatok - vagyis minden), fokozatosan szerez szerkezetét.
Úgy véljük, Kandinszkij orosz festő. Közben legalább fél életét töltötte külföldön, elsősorban Németországban, és a végén az élet - Franciaország. Ő volt a művész, aki még nem sikoltozott a gyökerek és az elválasztás a haza-anya, de középpontjában a kreativitás, az innováció.
Ha Kandinszkij volt a mai, az életrajzát tehető közzé inspiráló esetében, akik úgy döntöttek, hogy megszökött az irodában, és kezdeni ezzel mi a lélek.
A tanácsot a szülők Basil kapott jogi diplomát, élt - nem bánkódott. Míg egy nap ő volt a show, és nem látni Claude Monet. „És ha egyszer láttam először őt. Nekem úgy tűnt, hogy nem könyvtár nem ismert, akkor - a szénakazalban. Az egyértelműség hiánya volt kellemetlen, hogy engem úgy tűnt nekem, hogy a művész nem a jogot, hogy írni, így nem tisztázott. Én homályosan tudatában annak, hogy ez a kép nincs tárgy. Meglepetésemre és zavartan, észrevettem azonban, hogy a képet a gerjeszti és magával ragad, vágások jobb maradandóan memóriát és hirtelen, és növekedni fog a szemed előtt, hogy a legapróbb részletekig. De mélyen a tudat, hogy az alany hitelét szükséges eleme a kép „- írta később a művész.
Claude Monet „Haystacks. A nyár végén. Reggel”, 1891
Tehát, 30 éves, egy ígéretes fiatal ügyvéd feladta a portfolió, amennyire csak lehetséges, és úgy döntött, hogy művész lesz. Egy évvel később Münchenbe költözött, ahol találkozott a német expresszionisták. És ez főtt bohém élet: művészeti kiállítások, partik, műhelyek, viták a jövőben a művészeti, amíg ők rekedt.
1911-ben, Kandinszkij csatlakozott a támogatói csoport „A kék lovas”. Úgy gondoljuk, hogy minden személy külső és belső valóság észlelése, ami kell megszilárdítani a művészetek. De az unió tartott sokáig.
Eközben Oroszországban - ezt a hangulatot, Vaszilij úgy dönt, hogy visszatér hazájába. És így, 1914-ben, miután közel 20 éve Németországban, ismét jön a Moszkva földre. Kezdetben a kilátások biztatóak voltak: ő tartja a pozícióját Múzeum igazgatója a művészet és a kultúra, és dolgozik az a reform végrehajtását a múzeum egy új országban; Tanít SVOMASe és VHUTEMAS. De az apolitikus művész köteles volt szembenézni a propaganda művészet.
A nácik nyilvánosan elégették több ezer kép, elvont
Energy építeni egy fényes jövő nem elég sokáig: 1921-ben Kandinszkij Németországba, ahol meghívták tanítani a Bauhaus. Az iskola, ami művelt újítók, volt az a hely, Kandinszkij, ahol képes volt, hogy lesz egy kiemelkedő teoretikus, hogy az egész világon elismerést, mint az egyik vezető absztrakt művészet.
Tíz év után a Bauhaus zárva volt, és a festmények Kandinszkij, Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc és Piet Mondrian kijelentette, „degenerált művészet.” 1939-ben a nácik nyilvánosan elégették több mint ezer festmény és vázlatok. By the way, körülbelül ugyanabban az időszakban a Szovjetunióban, absztrakt művészet nyilvánították anti-emberek és a fosztva a jogot, hogy létezik.