Miért van szükség art
Miért van szükség art
Hízeleg a hiúság, de nem vonatkozik a szakterületen.
Általánosságban elmondható, hogy kiállításokon a jelenség abban az időben keletkezett, amikor a művészet értelmét vesztette - Michelangelo dolgozik a Sixtus-kápolna, nem terheli a hiányzó kiállítások és Mantegna festette „diadala” tíz évig él a bíróság Estaing, és az a tény, hogy a ő volt az, aki azt írta, senki sem tudta. Sőt, a „Triumph” nem becsülhető családi Estaing porosodott feleslegesen, amíg el nem szerzett az angol II Károly, és nem egy vessző őket Hampton Court, ahol azokat lógott egy sötét teremben, ahol még mindig nem látni szinte senki.
Itt kérem: mit tud a film „Triumph” Andrea Mantegna, szinte biztos, hogy egyikőtök fogalma sincs arról, elérhetővé teszi ezt a terméket - és ez szárnyasoltár kilenc vásznak, minden hat méter hosszú, és ez - az egyik legfontosabb alkotása a reneszánsz . Nem túlzok, ez nem az, hogy az olvasó meglepetésére ez ugyanúgy van: Mantegna tíz évig dolgozott a dolog, fogalmának pontosítása Platón - fejezte be, hogy meghalt, a kép nem szükséges, akkor a hiábavaló angol megvette, felakasztotta vidéki birtok és a festményről feledésbe merült.
De a kép nem szűnt meg, és adja fel az energia a világon. A kép el van rejtve, és nem látjuk, de a hatás jelenlétét a világban - óriási.
Art létezik, hogy mi a lét nem mindig értelmes energia hitelességét. Ez az a fajta energiát, hogy azt mondja az embereknek arra, hogy szimpatizálnak másokkal; érzések, ezek előtt ismeretlen; hasonlítsa össze a benne rejlő érzelmek maguk furcsa érzelmek saját fajtája, akut érezni a világ körül. Ez egyfajta elismerés a világ, de ez nem a tudás, hogy megadja az embereknek a tudomány, hanem egy extatikus élmény. Ez a tapasztalat lecsapódik és művészet a világon - és az igazi művészet képes végrehajtani ezt a műveletet folyamatosan évszázadok óta. Itt van egy kép a Mantegna, és hogy a tevékenység zajlik rendszeresen, függetlenül attól, hogy valaki látja, vagy nem látja a képet.
Látod, biztos vagyok benne, hogy a lélek kisugárzása az objektív fizikai jelenség.
Ön valószínűleg figyelni, hogy a turistacsoportok, akik vonul végig az Ermitázs vagy a Louvre, nem fordult a fejét abba az irányba, festés - ilyen elfogadott Troon.
Úgy vélem, hogy nevetek rajtuk hiába: ezek az emberek hihetetlenül erős felelős szakember, hogy egy erős injekciót hitelességét. Képek nekik az energia, akkor is, ha az ember a képeket, és ne nézzen.
Need for kiállítások művészeti alakult ki a társadalomban, ami az volt, hogy ahelyett, hogy a művészet, amelynek célja az örökkévalóság, egy napos kézműves. Mantegna írt egy század (mint Platón, az általa megfejtett), de az újságíró írja a témáról a nap, kupletistov ír a nap tűzoltó, és kortárs művész, ha nem mutatják műveiket ebédig - már megszűnik a modern, az egy katasztrófa . A kockázat a „nincs idő, hogy vallják magukat” későn önkifejezés, - megjelent az elpusztított fejében; ez a következménye a mentális zavarok, beoltani az egész gyülekezet a vírus újságírás.
Művészet, mint az élet maga - vagy van, vagy nincs, és az úgynevezett „igazi művészet” abban rejlik, hogy ez az igazság nem bizonyítják. A vágy, hogy megfeleljenek az „igazság a pillanat”, az úgynevezett „sürgősségi” - annyira őrült abban a pillanatban, definíció szerint, soha nem lehet jobb. Kiállítás a lepkék az egész világon minden nap, divat bemutatókhoz rázza felvilágosult emberiség minden évszakban, és minden nap kávét Zoilus újra kell vicc és harapós fogak. Ez watchdog tevékenység, ez történik a színházban lobby, de a szakmában is - ez valami más.
Az egyik tanárom volt Moszkva művész Eugene A. Dodonov, aki meghalt a '70 -es évek végén. Ez egy jelentős orosz művész, bár róla soha nem hallott. Azonban a „Triumph” Mantegna te is, még nem hallottam.
Eugene A. hasonlít Zabolockij: ügyes ember egy kabátot, kerek szemüveg, a ház ment a cipő. Vannak emberek (egyetemi professzorok vagy nyugalmazott katonai), amelyek megtartják a csapágy, miután visszavonult -, hogy ő volt. Elmentem szobáról szobára blokk kopeck darab Kijevben vasútállomáson késő kényelmes lépés - mindig egyenes háttal, mindig fényes cipő.
Nem iszik, nem dohányzik, nem tudom, hogyan kell káromkodni - egy színes háttérben a művészek ezekben az években tűnt könyvelő. Ekkor (de mindig) a megjelenése művészek hangsúlyozta eredetiségét az ő természete, valamint a visszaélések és az alkoholizmus volt a szükséges táj - táj, és elfoglalja háromnegyede a jelenetet. Azonban hamarosan megnyugvás: a teljesítmény műfaj készített hazai felháborodást kreativitás.
Dodonov semmit nem tetszik, és nem tudott, és minden szabadságszerető vállalat nem tudott belépni.
Nem akarta, hogy bármely cég. Ő volt tolóerő előadója - egy életre hívta, hogy vele és az ő generációja történt: ő festette a táborba, és továbbítása, sorban az élelmiszer, a furcsa jelenet a vidéki térségekben, sírva emberek menekültek, a szegények. Dodonov töltött több mint tíz éve a tábor, kijött a háború után és a következő években, mondta, hogy ez az ország.
Elővette a papíron - ceruza és tempera - az az oka, hogy az állvány a vászon nem fért volna be a szobába. Dodonov előhúzott egy hosszú, kiélvezve a furcsa része, festés a részleteket, majd a kép az ágy alatt. Nem kiállítások vagy értékesítési nem várható. Stílus Dodonova valószínűleg az úgynevezett „expresszionizmus”, tekintettel arra, hogy a hálózati feszültség, és jellemvonások kezelt groteszk. Minden ilyen meghatározások hagyományosak és az expresszionizmus jelenség orosz szakterületen meghatározzuk pontosan. Tény, hogy a stilisztikai eszközök expresszionizmus örököl ikonográfia: abban az esetben, orosz ikonokat Novgorod, és spanyol, például az ügy - ez a görög ikonográfia, a krétai El Greco. Orosz expresszionisták voltak Filonov, Goncharova. Chagall, Falk, Drevin -, de ismétlem, ez nem egy fogadás, nem a kezét. Ikonográfiai komoly, ahonnan nem volt a stílusa, hogy valaki velejárója, és néhány nem vagyunk egyformán jól hivatkozni, mint az expresszionista Van Gogh, Georges Rouault és Egon Schiele. Dodonov ember volt buzgó, fanatikus és annál is inkább meglepő -, hogy az életben volt, visszafogott, unalmas ügyes. De még Van Gogh festmények kerülnek egy szép keretben.
Nagyon gyakran látjuk éppen az ellenkezője példa: egy erőszakos személyiség, termelő pusztító megjelenése dekoratív hatást, sőt, nem hoz létre semmit - és Eugene A. ember volt tenyésztett és tartott egy alacsony profilú, de a festmények is rendkívül turbulens.
Azonban ez nem jelent semmit. Szerzett egy csoda nem lehetett látni - mindegy, a híres-csoport, nem ment a megfelelő időben, találkozott a megfelelő embereket.
Ez az erő legyőzhetetlen.
A weboldalon található anyagokat WWW.PEREMENY.RU
Sacred vicc (történet)
Kalandos és látnoki történet Michael Glushetsky „szent vicc” ítélve (nem), hogy egy esemény az irodalmi életben. Ha csak az az oka, hogy a gyönyörű turretless, könnyedség és szabadság ő túl közel van az élet és a túlságosan eltávolodtak attól, amit általában már tekinthető irodalomban. Lásd magad.
Lisa Kernz: „Nézz a szemébe démonaival”
Sok éven át próbáltam szeretem ezt a lépést vissza az érzéseiket, a „nem-kettősség.” Aztán találkoztam Roger, és ő csak nem engedte, hogy ezt tovább csinálni, hogy engem nézni magam, arra kényszerített, hogy nézzen a szemébe démonai.
Mi Andrej Tarkovszkij forgatták film
Olasz bölcs Antonio Meneghetti a film Andrej Tarkovszkij „Solaris”. Rejtett jelentése és szimbólumok a film. „A film figyelmet érdemel, hiszen kiváló lehetőséget biztosít, hogy megvalósítsa a vetítés a tudattalan és tudatalatti valóság, hogy hordozza mindannyiunknak: hogyan vannak képek, akciók, a döntéseket”.