Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi)
Antonio Vivaldi
Az egyik legnagyobb képviselői a barokk Vivaldi belépett a zenetörténet kultúra mint a Teremtő a műfaj hangszeres koncert, az alapító a zenekari műsor zene. Vivaldi gyerekkori társított Velence, ahol a Cathedral of St .. Mark dolgozott hegedűs, édesapja. A család hat gyermeke, amelynek Antonio volt a legidősebb. Részletek a gyermekkor, a zeneszerző szinte nem élte túl. Csak azt tudjuk, hogy tanult hegedülni és csembaló.
1725-ben, elfogyott az egyik legismertebb zeneszerzője opus, amely viseli az alcím „A tapasztalat az a harmónia és a találmány” (Op. 8). Az előzőekhez hasonlóan, ez tette ki a gyűjtemény a hegedűversenyét (vannak 12). 4. Az első koncert a zeneszerző opus hívják, illetve „Tavasz”, „Summer”, „Ősz” és a „Winter”. A mai teljesítmény gyakorlatban gyakran kombináljuk egy ciklus „Évszakok” (a cím az eredeti nem). Úgy tűnik, Vivaldi nem volt elégedett a jövedelem a kiadvány az ő koncertek, és 1733-ban azt mondta, az angol utazó E. Holdsworth azon szándékukat, hogy hagyjon fel a további közzététel, mert ellentétben a nyomtatott kéziratmásolatok volt drágább. Tény, hogy ezentúl új, eredeti Vivaldi opus nem jelent meg.
Sok hangszeres művei Vivaldi rendelkezik programot alszámok. Némelyikük tartozik az első előadó (koncert „Carbonell», RV 366), míg mások - az ünnep, amelynek során először végre egy adott tanulmányban ( „On ünnepén a Szent Lorenzo.», RV 286). Több felirat jelzi, néhány szokatlan részét végző technikák (koncert néven. «L'ottavina», RV 763, minden szólóhegedű kell játszani a tetején oktáv). Azonban a legjellemzőbb címoldalára leírja az uralkodó hangulat - „Rest”, „Alarm”, „gyanú” vagy „Harmonikus Inspiration”, „citera” (az utóbbi kettő - a nevét gyűjtemények hegedűversenyét). Ugyanakkor, még a munkálatok, a nevét, amely utal arra, hogy a külső vizuális pillanatok ( „vihar a tengeren”, „Scheglenok”, „Vadászat” és így tovább. P.), elsősorban a zeneszerző mindig átadása az általános lírai hangulat. Viszonylag részletes programot el van látva egy tucat „Évszakok”. Már életében Vivaldi híres lett kiemelkedő műértő a zenekar, a feltaláló számos színhatások, sokat tett a fejlesztés a művészet hegedülni.
Figyelemre méltó művei Vivaldi van egy nagy, általánosan ismert. Ő kreativitása szentelni pm ma híres együttesek (Moszkva Kamarazenekar vezényel R. Barsha „Roman virtuózok” és mások.) És talán után Bach és Handel, Vivaldi - az egyik legnépszerűbb zeneszerzője a zene a barokk időszakban. Ezek a napok, úgy tűnt, hogy egy második életet.
Nagy népszerűségnek élvezte élete során volt az alkotója a solo hangszeres concerto. A kreativitás Vivaldi fejlesztésével kapcsolatos e műfaj minden országban az egész Preclassic időszakban. Koncertek Vivaldi mintául Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda et al. Bach eltolódott billentyűzet 6 hegedű koncertterülettől Vivaldi 2 tett orgonahangversenyeket és egy feldolgozott 4 Claviers.
„Abban az időben, amikor Bach Weimarban, a zenei világ csodált különlegessége koncertek utolsó (azaz. E. Vivaldi.- LR). Bach átírt Vivaldi koncertek, de nem azért, hogy azok hozzáférhetők a közösség, és tanulni belőlük, de csak azért, mert neki örömet. Persze, ő részesült a Vivaldi. Tanulmányait a világosság és a harmónia az építés. tökéletes hegedű alapuló technika Cantabile. "
Azonban az, hogy nagyon népszerű első felében a XVIII században, Vivaldi később szinte feledésbe merült. „Abban az időben, mint Corelli a halál után - írta Pensherl - emlékét az évek egyre erősödött, és megszépült, Vivaldi, talán kevésbé ismert élete során, szó szerint eltűnt néhány ötéves időszak mind anyagilag, mind szellemileg. Alkotásai megy a program törlődik a memóriából még vonásait személyiség. A helyét és időpontját, a halála már csak találgatások. Idővel, megismételjük a szótárak csak csekély figyelmet, tele közhelyekkel és tele hibákkal ..”.
Újabban Vivaldi érdekli csak a történészek. A zeneiskola korai szakaszában a képzés tanult 1-2 koncertjét. A közepén a XX század a figyelmet a munkáját gyorsan emelkedett, fokozott érdeklődés a tények életrajza. Mégis nagyon keveset tudunk róla.
Teljesen rossz ötlet a saját örökségét, melyek többsége maradt homályban. Csak az évek 1927-1930 Torino zeneszerző és kutató Alberto Gentili talált mintegy 300 (!) Vivaldi autogramot, az egykori a család tulajdonában Durazzói és tárolhatja a genovai villa. Ezek közül a kéziratok -19 opera, oratórium és néhány térfogat egyházi és hangszeres művei Vivaldi. -Ben alakult ez a gyűjtemény Prince Giacomo Durazzói mecénás, hiszen 1764 az osztrák nagykövet Velence, ahol ő volt elfoglalva, politikai tevékenységet, kivéve a mintavétel a művészet.
A legfrissebb adatok szerint köztudott, hogy Vivaldi írta 39 operát, 23 kantátát, 23 szimfóniát több egyházi művek, 43 ária 73 Sonata (trio és egyéni), 40 concerti Grossi; 447 preambulumbekezdések különböző szerszámok 221 hegedű 20 gordonkára, 6 viola Damour, 16 horony 11 oboára, 38 fagottra, koncertek mandolin, Horn, csövek és vegyes készítmények: fa hegedű, 2 -x hegedűk és lant, 2-fuvola, oboa, egy angol kürt, 2 csövek, hegedű, brácsa 2, vonósnégyes, 2 csembalóra és t. d.
Vivaldi pontos születésük napján ismeretlen. Pensherl jelentések csak hozzávetőleges időpont - egy kicsit korábban 1678-ban. Apja, Giovanni Battista Vivaldi volt hegedűs hercegi Chapel kommunikáció. Márk Velence, az első osztályú előadóművész. Minden valószínűség szerint a fiú kapott egy hegedű oktatás apjával, a készítményt tanult Giovanni Legrenzi, aki vezette a velencei hegeduiskola második felében a XVII században, ez egy kiváló zeneszerző, különösen a területén zenekari zene. Nyilvánvaló az ő Vivaldi örökölt a szenvedély kísérletezés instrumentális kompozíciók.
Fiatal korban Vivaldi beiratkozott az azonos kápolna, ahol apja dolgozott vezetőként, majd helyette ezen a poszton.
Miután megkapta a papságot, Vivaldi nem állt zenei leckéket. Általában egy istentiszteleten ő nem tart sokáig - csak egy év, ami után tilos volt misézni. Életrajzírói ad egy vicces magyarázat erre a tényre: „Egy Vivaldi szolgált Mass, és hirtelen jött a téma a fúga; hagyva az oltárt, elmegy a sekrestyében, hogy írjon a témáról, majd visszatér az oltáron. Majd egy felmondás, de az inkvizíció, tekintve, hogy a zenész, ez olyan, mint egy őrült, csak korlátozni, hogy megtiltotta neki, hogy továbbra is szolgálja Mass. "
A híres francia utazó De Brosses elhagyta a következő leírás a velencei üvegházak: „Kiváló zene kórházak itt. Négy közülük, és tele vannak illegitim lányok és árvák, vagy azok, akik nem tudják, hogy a szülőket. Ők neveltek állami források, és ők tanítják elsősorban a zenét. Úgy énekel, mint az angyalok, hegedülni, fuvola, orgona, oboa, cselló, fagott, a szó nem is olyan nehézkes eszköz tenné számukra ijesztő. Minden show-résztvevő 40 lány. Esküszöm, hogy semmi sem vonzóbb, mint látni egy fiatal és gyönyörű apáca, fehérbe öltözött, és virágcsokrok gránátalma a füle, verte idő minden kegyelem és a pontosság. "
Írta lelkesen a zene télikertek (különösen, ha Mendicanti - Church kolduló) JJ Rousseau: „Vasárnaponként az egyházak mind a négy Scuole alatt vesperás teljes kórus és a zenekar végre motetta áll a legnagyobb zeneszerzője Olaszország, saját ellenőrzésük alatt vannak a kizárólag a fiatal lányok, a legidősebb közülük nem is húsz éve. Ezek a lelátókon a rács mögött. Sem én, sem Carrió soha nem hiányzott ma este Mendicanti. De én vezette be a kétségbeesés az átkozott rács kihagyja csak akkor szól, a tisztességes és elrejteni a hangok szépségét arcok angyalok. Most beszéltem róla. Egy nap, ugyanezt mondta, de Blonay”.
Lépett a Konzervatórium jámborság, Vivaldi megkapta a lehetőséget, hogy a már meglévő ott nagyzenekarral (réz és orgona), tartják a legjobb Velence.
Mintegy Velence, zenei és színházi élet és télikertek lehet megítélni a következő sorokat szívből Romain Rolland: „Velence akkoriban a zene fővárosa Olaszország. Ott a karnevál idején benyújtásának jött minden este hét operaházaiban. Minden este találkozott Zeneakadémia, ami történik zenei gyűjtemény, de néha ilyen ülések két vagy három este. Az egyházak történik minden nap Music Festival koncertek, amelyek több órán át tartott, amelyen részt vesz számos zenekar, számos szervben és többszörös kórusok visszhangok. Szombaton és vasárnap volt a híres vesperás kórházakban, ezek a női télikertek, ahol a zene tanították árva gyermekekre-lányok, vagy csak a lányok, akik szép hangja; adtak zenekari és vokális koncerteket, amely az egész Velence ment őrült ..”.
A végén az első év szolgálati Vivaldi megkapta a címet: „Maestro a kórus”, a további fejlődés nem ismert, de természetesen, ez szolgált a hegedű tanár és ének, valamint időszakosan - zenekarvezető és zeneszerző.
1713-ben szerzett szabadságot, és egyesek szerint életrajzírója tett az utazás Darmstadt, ahol dolgozott a kápolnában a herceg Darmstadt három év alatt. Azonban Pensherl állítja, hogy Németország Vivaldi nem megy, de dolgozott Mantova, a kápolnában a Duke, és nem 1713-ban, és a 1720-1723. Pensherl bizonyítja ez a hivatkozás, hogy a levelet Vivaldi, aki ezt írta: „A Mantova voltam három évig a szolgáltató a jámbor fejedelem Darmstadt”, és ott meghatározza az a tény, hogy a cím a maestro kápolna herceg megjelenik a címoldalon a nyomtatott művek Vivaldi csak 1720 évben.
Tól 1713-1718 években, Vivaldi élt velencei szinte folyamatosan. Ekkor szinte minden évben operája került színre, az első - 1713-ban.
By 1717 Vivaldi híre nőtt rendkívül. Jött rá, hogy megtanulják a híres német hegedűművész Johann Georg Pizendel. Általában Vivaldi tanított elsősorban végrehajtók zenekari Conservatory, nem csak a hangszeres, hanem énekesek.
Elég annyit mondani, hogy ő egy tanár ilyen nagy operaénekesek, mint Anna Giraud és Faustina Bodoni. „Ő képzett énekes, nosivshuyu neve Faustina, amely arra kényszerítette, hogy utánozza a hangját minden, ami az ő ideje, hogy végre a hegedű, fuvola, oboa.”.
A Pizendelem Vivaldi nagyon barátságos. Pensherl meghozta a következő számla I. Hiller. Miután Pizendel sétálnak a kommunikáció területén. Mark a "Ginger pap". Hirtelen abbahagyta a beszélgetést, és csendesen megrendelhető azonnal haza. Ha otthon, magyarázta az oka a hirtelen visszatér: hosszú ideje négy SBIR követte és figyelte a fiatal Pizendelem. Vivaldi kérték, nem mondom, hogy tanítványa sehol semmilyen kifogásolható szó, és követelte, hogy ő nem megy ki a házból, amíg rájön az ügyet. Vivaldi, hogy az inkvizítor, és megtudta, hogy Pizendelya összetévesztik valami gyanús személy, akivel hasonlított.
Mivel 1718, a 1722 Vivaldi nem szerepel az iratokban Konzervatórium jámborság, amely megerősíti a lehetőségét annak távozása Mantua. Azonban olykor megjelent szülővárosában, ahol továbbra is dugta operát. Az üvegházban, visszatért 1723-ban, de a híres zeneszerző. Az új körülmények között, kénytelen volt írni a 2 koncert havonta, jutalmat flitterek egy koncertre és lebonyolítása próbák 3-4 nekik. A fenti feladatokat ellátó, Vivaldi együtt a hosszú és távoli utazás. „14 éve, - Vivaldi írta 1737-ben - én, valamint Anna Giraud utazik számos európai város. Töltöttem három farsang Róma miatt az Opera. Hívtak, Bécsben ". Rómában volt a legnépszerűbb zeneszerzője az operai stílus utánozni mindent. Velence 1726-ban, ő szolgál karmester a zenekar a színházban St. Angelo, valószínűleg 1728-ban Bécsbe ment. Majd három évvel, megfosztva minden adatot. Ismét a bevezetése néhány produkció operája Velence, Firenze, Verona, Ancona derít gyér fény a körülmények az életét. Ezzel párhuzamosan 1735-1740 folytatta szolgálat a Konzervatórium jámborság.
A pontos halál időpontja ismeretlen Vivaldi. A legtöbb források szerint 1743.
Túlélte öt portrék a nagy zeneszerző. A legkorábbi és legmegbízhatóbb tűnik, hogy tartozik P. Ghezzi és utal a 1723. „Red Pop” jelenik meg a mell profilt. A homlok enyhén lejtős, hosszú haj hullámos, álla hegyes, élénk pillantást a hit és a kíváncsiság.
A legjobb személy leírása Vivaldi szereplő „emlékiratai” Goldoni.
Miután Goldoni javasolt néhány módosítást a szöveg a libretto az opera „Griselda”, a zene Vivaldi, nyilatkozat, amely készítünk Velencében. Erre a célra ment a Vivaldi lakás. A zeneszerző fogadták őt ima a kezében a szobában, tele jegyzetek. Nagyon meglepett, hogy a régi helyett Lally szövegírója Goldoni változtatásokat kell tennie.
Pensherl befejezi elkötelezett Vivaldi munkáját a következő szavakkal: „Ez az, amit rajzolt Vivaldi, ha kombináljuk az összes egyedi információt róla: létre az ellentétek, gyenge, beteg, és mégis él, mint a puskapor, készen bosszús és azonnal, hogy megnyugodjon, hogy menjen a földhözragadt nyüzsgés a babonás áhítat, makacs és ugyanabban az időben, amikor szükség van befogadása, a misztikus, de készen arra, hogy menjen le a földre, amikor az érdekeit, és nem bolond, hogy a készülék saját ügyeit. "
És hogy mindez az ő zenéjét! Ez magasztos pátosz templom stílus párosul fegyelmezetlen buzgalom az élet, nagy keverve normál háztartási, a kivonatot a beton. Az ő koncertek hangzik durva fúga, gyászos fenséges adagio és velük együtt - a dalok a köznép, szívből jövő dalszövegek, vidám táncot. Azt mondja, a program működik - a híres ciklus „Évszakok”, és előírja, hogy minden egyes koncerten komolytalan Abbe bukolikus versszak:
Tavasz jött, ünnepélyesen tájékoztatja.
Vidám tánc, és a dal hangzik a hegyekben.
És a patak felé kedvesen mormogás.
Zephyr wafting természet minden simogat.
De hirtelen elsötétült, villám ragyogott,
Harbinger tavasz - Thunder söpört végig a hegyeken
És hamarosan alábbhagyott; pacsirta dal
Feltöltött kék, lezúduló Dale.
Ha a szőnyeg virágok kiterjed a völgy,
Amennyiben a fa és a levelek remegő a szélben,
A kutya lába van pásztor álmok.
És ismét hallgatni a Pan varázsfuvola
A hang a táncát ismét nimfák
Üdvözölve a varázslónő-tavasz.
A „Lethe” Vivaldi teszi kakukk kakukk turbékolnak galamb, tengelice tweet; A „Ősz” koncert kezdete falusiak dalt, amikor visszatér a területeken. Költői képek a természet hozza létre a többi program, koncertek, mint a „tenger Storm”, „Night”, „Pastorale”. Ott és koncertek, ábrázoló lelkiállapot: „A gyanú”, „” nyugalom „” szorongás”. Két koncert, a téma a „Night” lehet tekinteni, mint az első szimfónia Nocturne világzenei.
Írásait feltűnő fantázia le. Hozzáférést biztosít a zenekar, Vivaldi folyamatosan kísérletezik. Szóló hangszer műveiben majd szigorúan aszkéta, enyhén virtuozitással. Motor néhány koncertet ad utat nagyvonalú dal, dallam - a másik. Színes hatások játszanak hangokat, például a középső részén Concerto három hegedűre ragadó hangok Pizzicato szinte „impresszionisztikus”.
Vivaldi dolgozott elképesztő ütemben, „Ő hajlandó fogadni, hogy ő is össze koncert valamennyi fél gyorsabb, mint az írnok képes lesz átírni” - írta de Brosses. Lehet, hogy innen származik, és a spontaneitás, a frissesség a zene Vivaldi, több mint két évszázadon rapturing hallgatók.
L. Raab 1967