Yan Sarkisyan még soha nem mutatták, hogy mi nem tetszik - a Volga kommuna

Yan Sarkisyan még soha nem mutatták, hogy mi nem tetszik - a Volga kommuna

Yan Sarkisyan - egy jól ismert fotós, társtulajdonosa a galéria „Műcsarnokban Tatiana Sargsyan”, az elmúlt évet több váratlan kapcsolódó projektek a helyi kortárs művészet. Egy interjúban a „VC” Sargsyan beszélt, hogy ez lehetséges, hogy az üzleti, a galéria, a határok között, a kereskedelmi és az avantgárd művészet és hogyan kell most, hogy ki a képet.

Fotós: Ian Sargsyan

Art igényel áldozatok

- Hogyan lettél egy galéria tulajdonosa? Elvégre, ha egyszer részt vesz az ingatlan.


„Mutasd, mi van ott. "


- Le tudná írni a vonal galéria, tanfolyamok gyakorlatban?
- A tartomány a fő probléma az, hogy nagyon kevés ember beismerni, hogy talán valami érdekes, nagyon kreatív. Bárhol - Moszkva, New York, London, de nem itt. Mi is éltek ezek a sztereotípiák, és dolgozott a helyi művészek, de fokozatosan kezdett foglalkozni velük, és ez nagyon érdekes volt. Tavasszal volt egy csoport projektek és a diplomások CHZHNS Petrov-Vodkin iskola. Ez a rendkívül tehetséges emberek, akik véleményem szerint lehet mutatni bárhol, de élnek itt. Ezt megelőzően, megmutattuk a „Corporation varratok” - egy kollektív modern tánc. Aztán elkezdtünk a projekt AnatoliemGaydukom és Elena Dendiberya. Tehát most indulunk ki, hogy pontosan megmutatja, hogy mi van, ha ez tényleg érdekes. És mellesleg, most látni, hogy az érzékenység a közönség kitágul. A munkálatok, amely néhány évvel ezelőtt, senki sem tudta, érdek fűződik. Ez történik a szemünk előtt. Kiállítás CHZHNS például meglehetősen sikeres volt, bár ez teljesen formázatlan művészetek.
- Ön igaz, hogy a kontraszt a modern és a hagyományos művészet?
- Művészek, akikkel dolgozunk, azt mondják, nem akarom, hogy bármi köze a modern művészet. Például Anatolij Hayduk gondolják, hogy a modern művészet - ez a hajó. Van egy csomó sablon: meg kell lepje, ütés, stb Ezek ugyanazok a minták, mint azok, kézművesek, akik egykor egy kanál. De a valóságban természetesen, és CHZHNS, és Anatolij Hayduk - ez egy igazi avantgárd. Nem abban az értelemben, a forma, hanem abban az értelemben, nyílás, amely a művész teszi magát, a belső felismerésről. Számomra a legfontosabb dolog az, hogy a munka - még egy reakció az élet, de nem az előírásoknak, a modern művészet. Érdekes, hogy bemutassák a nyitó kinyilatkoztatás. Igazából soha, még ha mi voltunk semmit enni, nem mutatott, amit mi nem tetszik a kedvéért pénzt. Volt egy pillanat, amikor jött a futár a Marat Gelman, és felajánlotta, hogy nekünk a projekt. Voltak képek a háborús évek során - és a legyeket. Azt mondta, hogy nem kell. Tanya sokkos állapotban volt. Volt elmaradt bérleti díjat, és a Gelman - ez még mindig híre állapotát. De nem volt kétséges, hogy ezzel nem szükséges.
- De az Unió Művészek is, különösen akkor hívja nincs kitéve?
- Az Unió a művészek saját rendetlenség, ahol főznek. Mégis, a szellem egy kanál akkor nem rontja. Mi voltunk a galériában az Unió Művészek Szentpéterváron. Akkor jött rá, és van egy teljes értelmében a visszatérés 1984-ben. Szerkezetátalakítási még nem kezdődött el, de mindannyiunknak van egy olyan érzésem, katasztrófa. És ez az érzés a nyomor és kilátástalanság volt nagyon sűrű. Bár lehet, hogy jobb a Samara Unió Művésztelep. Dolgozunk az egyének, sem a szakszervezetekkel. Nem értem a szót unió. Mi egyesíti ezeket az embereket? Megértem az unió cserkészek, mint például a fotós Unióban.
- Hogyan értékeli a lehetséges művészi környezetben? Itt volt egy kiállítás CHZHNS kiállítás Hayduk és Dendiberya, mi a következő lépés? Van anyag egy új projekt?
- Aztán ismét azt mutatják CHZHNS, majd ismét Hayduk. Csak vicceltem. CHZHNS de még mindig azt mutatják - még nem látható az egész terem. És akkor azt mutatják Airat Teregulova Ufa.
- A fotó, amit nem dobott?
- Fényképek csinálni, de most már nem vagyok nagyon érdekelt a hagyományos kijelzők fénykép. Az a tény, hogy most a technológia lehetővé teszi, hogy nem sok jó kép. Lásd 300 képet nem lehet, és elvenni a 30 közülük elméletileg lehetséges, de nem világos, hogy mi a jó és rossz is. Úgy gondolom, hogy csak a 90% -a képek az élet tartják az elektronikus média, meg kell azokat elektronikusan és a kijelző. Szerelés a képeket a film, például. Az ember érzékeli a világot képekben, és ez a titka fellebbezést a fotó. Feladata az, hogy megmutassa az élet képekben, mint egy folyam, a többdimenziós patak.

Friss cikkek

ma olvastam

könyvtár

Archív Kultúra

Mik a kulturális intézmények gyakran látogatja?

Szavazatok száma 34