stílusú épületek típusú romantika - studopediya
A jellegzetessége a stílus romantika
Creative romantikus problémák képest klasszicizmus bonyolultabb volt, és nem egyértelmű. A romantika a legelején volt egy művészeti irányt, mint a tanítás egy bizonyos stílust. Ezért is csak nagy nehézségek árán minősítette megnyilvánulása, és úgy vélik, következetes történelmi fejlődés végéig XIX - XX század elején. Romantika először viselt egy élő, változó jellegű, prédikált individualizmus és kreatív szabadságot. Felismerte az értéke növények, jelentősen eltér a görög-római antikvitás. Nagy figyelmet fordítottak a kultúrák, a keleti, művészeti és építészeti motívumok, amelyek alkalmasak az európai ízlésnek. Van egy átértékelése építészet a középkori és elismert műszaki és művészeti eredményeit gótikus építészet. A koncepció a kapcsolat a természettel ad okot, hogy a koncepció az angol flotta és a népszerűsége a szabad dalok kínai vagy japán kert.
Az első vashíd lehet kialakítani csak 1779-ben volt egy híd a Severn folyó Angliában. Volt egy kis hosszúságú (30,62 m), de a végén a század vashidak elkezdik építeni több mint 70 méter hosszú, például Sunderland Bridge Angliában (1793-1796).
Mivel a végén a XVIII. vas kezdik használni az épületek építése. Különösen érdekes az idő ő képviselte a projekt a raktár épület Manchester (1801), amelyet megoldani formájában nyolc vas keret, valamint a dokkok Liverpoolban és Londonban. Angliában voltak öntöttvas építési katedrálisok már a 80-as években a XVIII. például a Liverpool.
Az épületek az ilyen típusú legfigyelemreméltóbb Crystal Palace (Crystal Palace), az első világkiállításon London (1851). A palota tervezte J. Paxton döntött egy tágas kiállítási csarnok szimbolikus hossza 1851 láb, összeállított standard üvegezett panelek. Crystal Palace (elégetett 1937) nagy hatással volt kortársaira, és hozzájárult az a tény, hogy a fém szerkezet a közepén a XIX. megszilárdult a gyakorlatban. Leggyakrabban használt épületekben, nagy belső tér, mint a kiállítás paloták és más kötés szerkezetek.
Az év második felében a XIX. van egy további fejlesztése az építési szuszpenzió hidak, különösen azután, a találmány a kábel struktúrák; érett példája a Brooklyn híd New York-i és a hídon át a Niagara Falls (1869-1883) által végrehajtott mérnök D. W. John A. Roebling.
Építészet: modernista (Art Nouveau)
Nouveau - stiláris iránya az európai művészet a késő XIX-XX század elején. Hála a világkiállítás, azt gyorsan elterjedt Európában, és leginkább érintett építészet és dísztárgyak.
Olaszországban ez volt az úgynevezett vegetatív stílus vagy a „Szabadság”, az Egyesült Királyságban - a szecessziós Spanyolországban - modernizmus Belgium - style Velde, Ausztria - Szecessziós, Németország - Art Nouveau.
Előfordulása Nouveau építészeti és iparművészeti társított bázis egyesületek „Arts and Crafts” (1883), melynek hatása terjedt el az európai kontinensen. Ez a társadalom származik a mozgás az azonos nevű, akik harcoltak a megújulás kézműves foglalkozás, és ellenezte a csökkentés a művészi szinten történő átállás miatt az ipari termelés.
Brüsszel, lépcsőház a ház az utca. Torinóban.
Erkély egy modernista stílusban.
Modernitás jellemzi kígyózó sorokat; a díszítés aszimmetrikus arabeszkek döntően szakít a hagyománnyal, ami virág motívumok (Franciaország és Belgium) és a lineáris formában (a munkálatok osztrák szeparatisták vagy skót építész. Charles Rennie Mackintosh).
A csúcsok eléri Nouveau építészet és az iparművészet. A belső tér a ház „Címer”, Brüsszel, festett Victor Horta, a dekoratív lehetőségek a vas használt organikus motívumok hozammal, ismételt ábrán berakott padló, és a fal festmények. Ezt az integritás a projekt jellemző a szecesszió (Art Nouveau), amely magában foglalja az épület belsejét, egészen az evőeszköz.
Kísérletek Horta hatással volt a többi belga építész Henry van de Velde, aki létrehozott egy projektet galéria Samuel Bing. Franciaországban, a stílus népszerűvé Hector Guimard, aki a dekoráció a párizsi metróállomások megmutatta, milyen messze a modern építészet eltávolodott hagyomány. Az excentrikus és egyedi dekorációk új stílust használják díszítésére nagy áruházak, amelyet most kezdenek építeni a nagyvárosokban Európa és Amerika jelképezi tehát a jólét és a kereskedelem teljesítménye.
Mindenki tudja, hogy a nagy nevek a művészek a 19. század végén és a 20. században - az impresszionisták, Picasso, Matisse, Dali, stb, de kevesen tudják, hogy van egy csodálatos osztrák festő Klimt szecessziós, és alig ismert, a mi nagy Vrubel „ők” ...
Mindannyian tudjuk, hogy az első számú építész a huszadik század Le Corbusier és tisztában van a hatása, hogy birtokában van a fejlődés a világ építészet - sőt egész városok épített szellemében Le Corbusier. De a neve az egyik legmeglepőbb építészek az emberiség történetében - Gaudi - már régóta ismert, csak a szakemberek, hanem művei elszigetelt maradt pezsgő remekművek, alig befolyásolta a fejlődését az építészet korunk. De mellette a mesék kő híres Corbusier épületek meg unalmas dobozokat.
Modern nem fér bele a technikai civilizáció, mert túl a félelem természetét, rajz a kép és hogy az otthonaik a hatályos jogszabályok értelmében, a törvények természetes, organikus formák. Ezen kívül ő volt javíthatatlan romantikus.
Orosz nouveau ihlette más forrásból - a 17. és 18. században, a régiségek és folklór. És valóban, a régi orosz művészet: építészet, ruházat, eszközök - a maguk ázsiai (legalábbis a szempontból Európában). És válaszol stilisztikai elvei Art Nouveau.
Ebben az értelemben, a Szent Bazil székesegyház és a „mézeskalács”, díszes, színes, és ugyanabban az időben, a „bio” szépség - ez a modern (vesd össze Gaudi és látni, hogyan székesegyház közel stílus az építész, mint, mondjuk, a stílus Le Corbusier). És a régi orosz díszes tornyok a dekoráció! Még egy egyszerű orosz log kunyhót fafaragások architraves, ajtók és terasz is inspirálja minden építész a modernitás. Egy orosz népszerű nyomtatási, játék, népi festészet?!
Art Nouveau elvetették közel 50 éve, és hirtelen egy csoda történt - gondolni. Ismét szükség volt ismét újjáéledt - jóllehet más ruhát, színek és formák -, és nem annyira a festészetben, mint az életben és az élet. Ez lekerült a poros könyvtárak és múzeumok unalmas és kivitte az utcára, a tér, a stadionok rock koncertek. Ez tette a „virág gyerekek '60 -as években.
Modern „egybeesett” egy elképzelés hippik azok elleni tiltakozás lelketlen technicizmusával, azok hajlama természetesség, a természet és ami a legfontosabb, a lelkesedés a Kelet.
Építészet: modernizmus (a XX század elején.)