Kínai klasszikus festészet és a kalligráfia, víz, hegyek, madarak, belső, szitanyomás, festés,

Kína festészet és a kalligráfia, valamint más művészeti ágak, fontos eszköze a reflexió és a valóság értelmezése. A klasszikus elmélet a kínai művészet kalligráfia az elején, és szolgált a nemzeti festészet egyszerű képeket a tárgyak, amelyek ezt követően átalakult hieroglifák. Közös eredetű technika és esztétikai elveit festészet és a kalligráfia vezetett a szoros kapcsolatot. Sok értekezést a művészet beszéd „kalligráfia és a festészet - ezek különböző nevek ugyanarra a jelenségre.” jó művész, mint általában, volt is egy jó kalligráfus. A kínai művészek, a gyönyörű levél jön életadó ereje az erény. A ritmus a kefe mozgását közvetíti nemcsak az érzelmi rezgések, hanem élénk ritmus, amely csak fogni egy pár.

A festmények gyakran kíséri kalligrafikus felirattal, gyakran versben. A kínai hagyományos művészeti nehéz elkülöníteni művészet kalligráfia és a költészet. Generálnak kölcsönösen behatolnak egymást. Nagyságát a festmény inspirálja a költő, kecses vonalai a vers inspirálja a művészt. Csatlakozás festmények és kalligrafikus feliratok jelentek meg már az első századokból származó. Hieroglyphics dúsított értelmében munkálatok, így a hely a képzelet, a fantázia a néző. Feliratok önálló művészi értéket, mint egy különleges fajta művészet. teljes tekercseket kalligráfia hoztak létre, különböző stílusban. Karakter Kínában - több mint a gondolat segítségével fejezzük ki a betűk. A kígyózó sor tükrözi a lélek a mester. Mesterien hadonászó ecset és a festék, a mester kalligráfus nem csak írni szép karakterek különböző stílusok és harmonikusan rendezni őket papírra, de a segítségével a változó vonalak ritmusa, váltakozás szempillaspirál árnyalat, hogy kifejtsék temperamentum, karakter és az érzelmek.

A kezében egy igazi művész ecset fegyverré válik. Az ő értekezését a kalligráfia, ami annak köszönhető, hogy Wang Xizhi, kalligráfus képest a harcos stratégia „/ S / ő játszik egy egyszerű családi vonások folyékonyan írásban játszik, mint egy harcos, kardjával.” Ősidők óta, a kínai alakult közömbös hozzáállása a „négy kincseit a kabinet” képletesen értve nevű ecset, inkstone, tintát és papírt.

Szenvedélyes szeretet szép dolgokat, a képesség, hogy értékelje a művészi értékű nyilvánult számos művész, átadva mánia. Tehát tisztában Mi Fu sok információt, hogy egy műértő és műértő a művészet, nem tudott ellenállni a kísértésnek, hogy átvegye valami tetszett kincs. Egyszer, Cai Yu fia, a híres államférfi Cai Jing, Mi Fu adta dedikált admire Wang Yan (256-311), a híres kalligráfus Jin időszakban. Ők voltak ebben az időben a hajóban. Mi Fu hirtelen egy autogramot tekercset, és elkezdte fenyegetni, hogy dobja a vízbe, ha Tsai Yu nem ért egyet, hogy megosszák vele, hogy bármilyen remekmű gyűjteménye. Cai Yu nem értett egyet, és Mi Fu, hangosan sírni, áthajolva a hajó oldalát, azzal fenyeget, hogy megfullad magát. Cai Yu féltette az életét, és adott Mi Fu áhított tekercset.

Nagy szenvedéllyel Mi Fu gyűjtött inkstone. Egy Mi Fu lépett üzleti kapcsolatot Zhou Zhong. Zhou Zhong nagylelkűen adott Mi Fu kalligráfia és a festészet. Mi Fu válaszul akarta tanítani neki inkstone. „Akkor rám az értékelést” - anélkül, hogy hamis szerénységgel mondta Mi Fu. Kihúzta inkstone, de amikor kivette a dobozból. Zhou Zhong kért betét, megmosta a kezét, két lépésben, mintha a dolog volt, hogy gondolkodjunk egy különleges tisztelettel. Látva ezt, Mi Fu volt ragadtatva, és vett inkstone. Zhou Zhong volt ragadtatva, és azt mondta: „Ez valóban egy csodálatos dolog, de nem tudom, hogyan kerül szempillaspirál.” Azt kérte, hogy hozzák a vizet, de mindenekelőtt hirtelen egy kicsit köpött a inkstone őrölni tinta. Mi Fu arca megváltozott, és így kiáltott fel: „Hogyan lehet ugyanaz a személy legyen tisztelettudó az első, majd pimaszul? Inkstone szennyezett, már nem illik felajánlani neked. " Mi Fu elvette, és nem volt hajlandó bemutatni egy ajándék a barátod.

Egy példa is a történet egy szerzetes Ji Yoon. Mivel leszármazottja Wang Xi Zhi hetedik generációs, igyekezett a tökéletességre kalligráfia. Ő megszállott alig látszott minden fáj. Tehát ott van Syuanhupu shupu, küszöbén az ajtót, ásott egy gödröt, miután kiszabott vas- lapok, hogy blokkolja a hozzáférést otthonában. Ezért is nevezik az „Iron küszöb”. Strangeness kalligráfus szerzetes vezetett egy másik kifejezést gyakran használják művészeti szövegek. A „Megjegyzések a Orchid Pavilion,” mondta, hogy Zhi Yong tompa ecsettel gyűjtött nagy kosárban; szerint Syuanhe shupu, rojt gyűjtöttünk agyagedények, és eltemették. Ji Yun tagjai sírfelirata a memóriában. Tehát volt egy kifejezése „a hegy ecsetek”, ami megfelel a „tó tetem” használt idejéből származó Wang Xi Zhi hivatkozni inkstone. Ezek a képek szerepelnek a szótárban, a szimbolikus nyelv, melyet csak a beavatottak. Ez a négy szükséges eszközök dolgozni kalligráfus, része a kreatív játék. A mastery, amelyekkel a művész tulajdonában van a „kincs”, attól függ, hogy a tökéletesség és kifejező képek, a megtestesült ötletek és képek elérése egységét a forma és szellem.

Su Shi (1036-1101), festő, kalligráfus, költő és művészetteoretikus, az ő értekezését írta:

„Amikor a kefe jön papír

Ő gyorsan mozog, mint a szél,

Lelkem, amely az egész

Mielőtt a kefe nyomot hagy. "

Festés „Kuo Hua” a témában van osztva három műfaj - portré, tájkép (Shanshui) és festés (Hua Nyao „virágok és madarak”). A természet mindig is vezető szerepet tölt be a kínai festészet. Ahol foglalkozni az emberi érzelmek, költői hangulat, kép szükségszerűen együtt a táj. Világérzékelés nevezhetjük végtelenig, így az élet az emberek valósult kapcsolatban a természettel. Azt már régóta a téma intenzív kutatások. Ezzel szemben Európában, ahol az intézkedés minden dolog volt az ember, itt ez volt a természetes kezdet. Éppen ezért a táj elnyerte a vezető pozícióját.

A kínai, a neve „Shanshui” „hegy és a víz”, azaz a táj - a kép a hegyek és a víz. A hagyomány a műemlék a kínai filozófia - "Book of Changes" Mountain megszemélyesített elvét yang (könnyű, erős, aktív), és a víz - az az elv yin (sötét, gyenge, passzív). Festés „hegyek és a víz” van legalább ezer évig. Az első mesterek használt táj, mint a hátteret a képek az emberek. Később, kreatív keresve két mester az ecset Tang kor (618-907.) A Tao Zi és Li Sysyuna vezetett az átalakulás tájképfestészet egy önálló műfaj „hegyek és a víz.” A X. században, volt egy egész galaxis ebben a műfajban, a fő művészi technikát vált az aláírás tintával. A művész a kor Wang Xi Man képével - scroll „szülőföld” mutatta be a fenséges természeti világ Kínával meredekebb és hatalmas kiterjedésű, ahol a vizek egyesülnek az égen.

A cél a táj - nem látott képviseli egy adott része a természet és általánosítani a kép a természet, emelje meg az erejét a karakter, és adja át a nagy panoráma a világon.

Egyik titka a sokszínűség és kifejező festmények Kína rejlik kombinációja vonalak és foltok. Finomabb színátmenetek hang szövetségben a stroke létrehozhat egy kép a légi távolságok, amelyek veszélyeztetik a folt. Matt fehér felület a papír, ami a fény, és nem könnyen elnyelik tinta, érzékelt térbeli környezet. Szemcsés textúra egy selyem szövet ugyanazt a szerepet tölti. Vázlatos, és hiányos, kreatívvá válnak elvileg így a néző úgy gondolja ki a képet, hogy úgy érzi, részt vesz a kreatív folyamat.

Ezen kívül van vétel „többrétegű hasított”, ahol ismételt árnyékolás. Tájak Juan Tsyuyuanya készült rétegelt ecsetvonások, teljes részletességgel. De ezek a fák, sziklák, fű, madarak, virágok, csobogó patak víz, mint a szimfónia, nagy lélek a néző.

Kínai művészek nem festette a tájat a természet. Úgy tűnik, hogy felszívódik a szellem és a kép a természet, a benne oldott, majd visszatérve az asztalon, akkor fogad el egy olyan kifejezés. A szavak mestere keze a XX században, Liu Hai Su: „Huangshan - az első hegyi Feng Yun. Ezrek csúcsok verseng szépség. Ezek a fenséges, egyedi, veszélyes, titokzatos ... ezek a hegyek ad okot több és több új érzéseket bennem. Huangshan - én lelki támogatást, az én ihletet. "

Gyakran a mű született a képzelet a mester, miközben a munka volt az úgynevezett „a táj a saját szíve.” Művészek előnyös helyek fenséges, ahol a természet úgy tűnt, hogy felajánlott egy módja az utazásnak a halhatatlanságot. Ellentétben az európai művészek használják a technika a kínai mesterek szétszórva perspektíva, ha figyelembe ábrázolják különböző szögekből. Hosszú távú tervet, általában emelt magas a kínai festmények, úgy tűnik, végtelenül távoli elölről. A néző hosszú sétákat tehet, megcsodálta a tájat. Keresztül a kép a fenyők, bizarr sziklák, felhők tengere, vízesések és a csodálatos táj, hogy megoldja a nagy művész szerelmét szülőföldjének.

„A tizedik sok időt mászni Huangshan.

És még egyszer én csodálom a fenséges hegyekben.

Úszó felhők végtelen halál,

És a suttogó fenyők hallom néha,

Lianhua Hegycsúcsok és Tyandu,

Ismét felhívta a égen.

És a nap fénye sugárzik át őket,

És itt született a szív jobb ég. "

A híres művész Xu Bay Hung volt az egyik alapítója az új nemzeti stílus, elnyeli a legjobb a hagyományos kínai festészet hua és gazdagították az elért európai művészek. Ő adta festményeit, hogy ez egy portré, tájkép, vagy egy képet a lovak (a téma, amihez hűséges volt egész életében) realitásérzék.

Ha a festmény „Shanshui” jellegét a fenséges és hatalmas, a műfaj „virágok és madarak” is, éppen ellenkezőleg, olyan közel, hogy egy személy. A kép nemcsak az a tekercseket, hanem a rajongók és a képernyők, díszített írólap, az album oldalakon. Ezek a miniatűr jelenetek életét tükrözi a növények, madarak és rovarok. Kézművesek dolgoznak ebben a műfajban, meglepően telt szerkezet minden lap, a forma toll a madarak, a bársonyos felület textúrája érett gyümölcs.

Virágok és madarak Zhao Ninanya - elválaszthatatlan része a természetnek, tele élettel. Bagoly a holdfényben, a jégmadár, egy csendes völgyben, egy csapat veréb a fán, frolicking a vízben kiskacsák harmonikusan közvetíti a képet a természet, így a néző egyfajta hang, de valójában hallott irizáló énekesmadarak, suhogó a sötétben, habjai. A legfontosabb jellemzője a kínai művészet a vágy, hogy megértsék a saját összes általános törvények a világ, hogy a jelenségek a kapcsolatukat.

A szerepe az emberi alak kínai festészet egy másik időszakban a történelem más. Az ember vagy jelentéktelen figura a képen, mentes a kapcsolat a természettel, bármilyen módon a személy az alkotó, a néző. A nagy kalligráfus és portréfestő Ku Kaj-cse portré művészet mindenek felett „átadása a lelket.” Elmondása szerint, a lényeg (szellem) a portréja személy kifejező szemek, vagy inkább a pupillák, mint lyukak az ősi kínai érméket. Ku Kaj-cse, mint sok kínai művészek a múlt, adott egy mágikus jelentősége festői képet. Életet lehel a kép a művész, mert hatalomra az objektum fölé, amit festett. Az ismert történelem az élet Ku Kaj-cse mondott, hogy sikerült megragadni a lány, az írás, az ő portréját és átszúrta a szívét ábrázolja a portré éles tüskék. Például is érdekel a történelem, a kép a négy sárkány a falon a templom, melyet egy híres művész Zhang Senyu VI században, amely nem szerepel a programban a diákok helyett sárkányok szem. Ő gyalázatát folyamatban lévő munka. Ezután szerint a példázat, ő festette a tanulók két sárkány, ami után „azonnal felgyorsította az ég a felhők közül villám” - írja Zhang Yanyuan.

Portraiture Dai Wei - művész, rajz szempillafesték más tömörségét és a tartalom gazdagsága. „Li Kui meglátogatja anyja” - munka alapja a klasszikus regény „Water Margin”. Azt fejezi ki az ötlet, hogy a szív megkeményedik csaták nem idegen az emberi érzéseket. Ebben van egy filozófiai elmélkedés, és a belső szépség.

A művészi stílus és technika végrehajtása kínai festészet, osztva stílus „sei” ( „írni az ötletet”) és a „Gunba” ( „szorgalmas kefe”). Az elmélet a „sei” született a kor a Song (960-1279) és ellentétben a „Sins” régi elmélet - „szoros hasonlóságot”. Az elmélet a „sei” igényel kreativitást a határán hasonlóság és különbözőség létrehozása érdekében egy képzeletbeli világ szebb, mint a valóság. Szerint a nagy kínai mester Qi Baishi „az emberi méltóság a művész az, hogy megtaláljuk a vonal közötti hasonlóság és a különbözőség. Minden hasonlóság - általánosak, és nyilvánvaló különbözőség - a torzítás a valóság. " Kínai művészet nem kísérelte meg közvetlenül reprodukálni valóság pontosan közvetítik a külső tárgy alakja, és próbálja közvetíteni az elképzelést, a tárgy, a belső lényeg. A stílus „sei” kompozíció jön létre működésének egyik tintával. Ez a módszer a nyílt levelet, amikor a kéz mozog természetesen a felszínen a papír. A készítmény ezek a festmények általában aszimmetrikus, lakonikus, közlik a kép asszociatív célzást.

A stílus „sei” vonzott félkövér kifejező vonalak, foltok, végre egy szuszra, amikor a művész köteles minden tudását, tartsa kezében, húz egy vonalat kezdve a „gazdag” hasított és simítás néhány szőrszál a hegyét a kefe.

A módja „Gunba” mester rajzon grafikusan. „Gunba” jellemzi aprólékos rajz körvonalait, pontos overlay festeni őket világos, kontrasztos pályára. Az a mód „Gunba” nagy hatással volt a fejlesztés a nemzeti hímzés és festés porcelán.

Jelenleg Kína a nagy számú fiatal művészek mutatják a kreatív eredményeket ért el a keresés az új lehetőségeket a hagyományos festészet. Fejlődő évszázadok, az ősi klasszikus hagyomány nem alszik, a megállapítás támogatást a szívét tehetséges követői.