Művészi földalatti 10 illusztrátorok, tudatmódosító, a még mindig magas
Ó, ez egy jó szót „művész”. Valószínűleg mindannyian azonnal a képzeletben húzott egyik vagy másik képet, különösen emlékezetes a fejében. És persze, az egyesület egyenesen a Hermitage, ahol a falak rakott legnagyobb alkotása. Amikor nagy szavak „művész” személyesen a képzeletemben húzott tenger Aivazovsky, mert - a szerelem egy életre. Valaki gondolt Repin? Vagy eszébe "Starry Night", Van Gogh? Igen, ezek a művészek - igazi édességet vizuális esztétikai, hanem hagyja őket a memóriában a jobb idők.
Valami, amit szeretnénk bemutatni Önnek ma aligha nevezhető édes, hanem inkább egyfajta wasabi kevert pirospaprika. Ez nem csak a kortárs művészet. ez az ő fél, amelytől elborzadt tipikus konzervatívok. Felejtsd el azt a tényt, hogy ha a művész felhívja az emberek egy kefével (vagy több) a kezében. Mindez természetesen fontos, de a kor Photoshop és grafikus tábla fogalma „művész” sokkal nagyobb volt, mint amit el tud képzelni.
Ma fogok bemutatni, hogy 10 kiválasztott engem, művészek (grafikusok, illusztrátorok - nevezzük mi tetszik), hogy a robotok külön figyelmet érdemelnek. Nem mondom, hogy azok - a legjobb az ő stílusa, csak azt mondják, hogy - néhány földalatti korántsem mindenki számára egyértelmű.
Általában kevesebb szóval, több intézkedést. Íme!
Az első dolog, amit szeretnék bemutatni, hogy lesz szürreális alkotások Douglas Hale. Egyedi kollázsokat egyszerűen elkápráztatást pszichedelikus stílus és őrült ötleteket. Itt minden kép megtalálható az újságkivágások, régi fényképek, folyóiratok, és a geometria, és mindenféle kísérleteket méretek, technikák és színben. Douglas nincsenek határok semmit, és úgy tűnik, hogy ez a legfontosabb, hogy a végtelen őrült ötlet, amit ömlik alkotásait.
Philip Hodash - grafikus Prágából. Nagyon ügyesen kezeli a program 3D-ben létrehozza a szabadidejében látványos fogalmi összetétel és képzeletbeli tájakat igen részletes realisztikus textúrák. Mi folyik a fejében, amikor létrehozza ezeket a műveket - a nagy rejtély, de biztosan érdemel figyelmet.
Stanton - multidiszciplináris és egészen rendhagyó művész. Rajzait mutatjuk ne csak papíron, hanem a falfestmények, festett üveg és multimédiás animáció. Szinte minden művét tele vannak történelmi minták, vallási ikonográfia és klasszikus festmény. Talán ez a téma, és egy fényes, magabiztos stílus, ezzel a munka vonzó megjelenítés.
Az ilyen furcsa, összetett és bonyolult minták nem teljesen sima átmenetet művész Robin. Igen, az ő stílusa teljesen eltér bármely általános fogalmak a képek, de nem tartalmazza azt a listában, nem tudtam. Rajzai - szokatlan pillantást a hétköznapi dolgokat. Arra a kérdésre, inspiráció feleli egyszerűen: tér, zene, perfekcionizmus és a feminizmus. Igen, ez tényleg nagyon egyszerű.
Ez - a kreativitás: a szépség és a költészet, a halál és a pusztulás a világos színek és a sötétség, az anonimitás és az identitás az élet és mesterkélt álmok és a valóság. Minden, amit láttam ezekben a munkákban - élénk színek és a sötétség. A meglehetősen pontos leírását. Csak sokan nem értenek egyet, hogy ők maguk választják ki ezek közül melyiket részesíti előnyben.
Ő a munkálatok című kanadai művész «szuperhős Canvas». Kereshetünk itt foltok a feminizmus, de ültetett az ötlet kép - kép egy nő próbál találni a teljes szabadságot a saját sokoldalú személyiség a társadalomban.
Nos, a pszichedelikus végső kiválasztás lesz az úgynevezett „élet” illusztrátor. Szép és érzékeny, ő dokumentálja a mindennapi munkában, ábrázolja a sok furcsa gondolatok és vágyak a vásznon. Konkrét természetesen az emberek a vágy, de mit tegyek, művészet art. Miért van az objektum ez a gyerek? Inkább hangsúlyozni a kevésbé ismert és ártatlan korban éles részleteket a kemény mindennapi életben. Annak ellenére, hogy már merre nézel, de keres egyáltalán.
