Színpadi mozgás - fegyelem, felnevelése az egyik fő összetevője a működési egység a színész - a fizikai én.
Mivel szoros megbonthatatlan kapcsolat a mentális én, ez lehetővé teszi, hogy hozzon létre és hajtsanak végre a hős kép, a vizuális megvalósításában a gondolat, az állam tapasztalatokat. Mozgás, testtartás, gesztus - mindez hordozza az információáramlást, címzettje a közönséget. Minden normális mindennapi élet akció a színpadon lesz a jele. Amellett, hogy a élet élünk a természetes folyamatokat, a belső válik külső önmagában ez nem szükséges a céltudatos tudatos működést. A színpadon próbál valaki másnak a bőr, a másik belső világa, szeretnénk ugyanakkor, hogy megszokja, és valaki másnak a testét.
És mi van, ha a saját szervezet nem alkalmazkodott élő valaki másnak az életét? Annak érdekében, hogy a lehető legrugalmasabb, így képes alkalmazkodni bármilyen külső és belső változások, amelyek megkövetelhetik a helyszínre, és a szerepet. Nem szabad elfelejteni, hogy elkerülhetetlenül akar megnyilvánulni saját valaki más testében. És ha elkezd elsőbbséget, a kép által létrehozott hős esik szét, mert akkor magam újra. Ezért fontos, hogy megtanulják, hogy ellenőrizzék a tested, tudatában kell lennie, hogy teljesen. Akkor menjen ki a színpadra az a személy, akivel játszani, és mondd el a néző pontosan a történet, amit írt a drámaíró és rendező fel.
Oktatása magad és a tested - hosszú és fáradságos folyamat. Mi nem csak eredményez az egészséges test, a jó fizikai állapotban, hanem a mester a különleges képességek az önkontroll, az önigazgatás.
A kurzus a színpadi mozgás van osztva különböző tematikus blokkok, így fokozatosan ápolják fizikai self: a koordináció, az egyensúly (kezelése a súlypont), fordulatszám-szabályozás, és a tehetetlenség a mozgás, a munka a téma, amelyben a testtartás, az emelés bilincsek, munka stresszt a szervezetben, dolgozó partner. Munka tempó és a ritmus.
Mindez egy olyan anyag (fizikai) alapján a pszichológiai, színészi technikákat.