A történelem a szám, ahogy a művészet

Valószínűleg. történelem rajz legalább annyi idős, mint maga az emberiség. Azt találtuk, hogy a szikla art ott 10 ezer évvel ie; Valószínűleg, mi mindig is szenvedélyesen létre vizuális képeket. Azonban csak a korszak az olasz reneszánsz művészek tudtak fejlődni kifinomultabb technikákat kép a papíron.

Az egyik oka annak, hogy a művészet a rajz ebben az időszakban elérte a hasonló csúcs, az a tény, hogy ez közvetlenül összefügg a nagy művész szakma. A szobrász és festő, aki ezután kiemelkedő helyet a társadalomban, és a jó mesterek mindig működik.

Renaissance művészek, mint Michelangelo (1475-1564), hogy foglalkozik az összes megrendelés, bérelt számos asszisztensek és elindult egy nagy műhely. Sajnos, a legtöbb az előkészítő vázlatok, hogy a művészek végzett festményeit, és amelyet ma tartaná rendkívül értékesek, azok elpusztultak a végén az alapvető munka.

De ami még fontosabb, a kész rajzokat mutattak az ügyfelek, mint a javasolt lehetőségek a megbízást egy portré. Holbein ifjabb (1497 / 8-1543) egyszer volt, hogy végre egy finom érdekében és jó portré az egyik versenyző a szerepe a felesége Henrik úgy, hogy az angol király jóváhagyta a jelöltséget.

Távol a klasszikus művészet Olaszország flamand festő Peter

Pieter Bruegel. nyár

Brueghel the Elder (1525-1530) - (1569) foglalkozott a rajz technika, hogy elfog a világ körülötte, és az ő reális munka, jeleneteket ábrázoló paraszti élet, szert hatalmas népszerűségre. Bruegel egyike volt a sok művészek a Hollandia és Flandria, 16-17 évesek, akik kifejlesztettek egy műfaj alapján ábrázolása az élet hétköznapi emberek, és a készség átadása emberi alak jelzi zarándoklat számos művész a „Golden Age” holland festészet Olaszországban.

Az egyik holland művészek, még soha nem járt Olaszországban, volt Rembrandt (1606-1669), hogy hozzon létre egy mestermű, nem csak a festészet, hanem a grafika. Mint portréfestő, aki lelkesen és meglepő pszichológiai lenyomatai, akik vonzódnak a figyelmét - a legrégebbi a szegények a nemesség tagjai. A kedvenc művészeti eszközökkel volt toll, ecset és bisztró (átlátszó barna színezék fából nyert korom).

Nagy kortárs Rembrandt flamand festő Rubens (1577-1640), páratlan mester, akinek rajzai vannak jelölve tökéletes technikai kivitelezés. Rubens volt kiterjedt workshopra, amely létrehozta az előzetes vázlatok és személyesen dolgozott több megrendelés. Finom portré a mester jellemző különösen közvetlenséget, amely elválaszthatatlan a rajzban.

Míg a 18. században, és nem jelent meg számos nagy művészek, hogy adjon megbízást egy portré érdeklődés maradt. Francia festő Antoine Watteau (1684-1721) engedélyezte egy csodálatos vázlatok figurák, fejek és drapériák a kedvenc stílusa: piros, fekete és fehér kréta.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), talán a legnagyobb művész a 18. század, az ő rajzai, amelyek még mindig úgy felülmúlhatatlan mesterműveket használják a technika a ceruza a tetején és világos ecsetvonást.

A tizenkilencedik század tanúja nagy változások a fejlesztés festészeti technikák. Angliában kezdte a munkáját Turner (1775-1851) és Constable (1776-1837) Franciaországban - a Delacroix (1798-1863) és az Ingres (1780-1867).

Addigra grafitceruza már széles körben elterjedt, és hogy Constable rendkívüli csemege és kifejező felhívni a album sokféle kis vidéki Suffolk. Az ifjú, Turner fejlesztette szinte hihetetlen, hogy az a megfigyelő és grafit ceruza rajzok létre páratlan katedrálisok és egyéb épületek.

Portrék még divatban, és vázlatokat készített a francia neo-klasszicista Ingres, annyira reális, és él, hogy senki sem kétséges, hogy hasonlít a modell. Honfitárs és nagy riválisa Ingres volt Delacroix, akinek a művészet - összehasonlítva a munkálatok Ingres - ez volt több szabad és romantikus. Ő nem csak vázlatokat készített nagyszabású történelmi festmények, hanem rajzolt mindent, ami felkeltette a figyelmét. A korszak előtti megjelenése fényképezés, rajz Delacroix volt az egyetlen módja annak, hogy elfog a szakaszában az útját, hogy Marokkó, vállalt az általa 1832-ben. A kortársak a művész azt állította, hogy ő festette éjjel és nappal, a félelem, valami hiányzik az arab megjelenítést.

Az eredete a modern művészet

Között a nagy mesterek a 19. században volt egy művész - új követő

formák, akinek művészete egyesíti az összes korábbi hagyomány. Ez volt Edgar Degas (1834-1917), akinek művészete az egész életen át alapult a rajzon. Még amikor már a középkorúak és az érett mester, lemásolta a munkát más művészek érdekében, hogy elmélyítse a megértést és a művészet tökéletes a technika. Degas maradt egy hatalmas örökséget formájában rajz, pasztell és nyomtat, de a halálának időpontjában, 1917-ben festett acél lánctalpas modernista tendenciák, gyorsan fejlődő képi nyelv, hogy ő valószínűleg nem fogja elfogadni.

Azóta ez a szám szerzett nemcsak a sokszínűség kifejezés, hanem más lett különböző oldalain a csatorna. Míg Franciaországban, ihlette sikere művészek, mint például Henri Matisse (1869-1954), a fejlett modernizmus, Anglia hű maradni a hagyomány.

Minden áramot, ami létezett a szakterületen Anglia fordulóján 19-20 évszázadok mindig hangsúlyozta annak fontosságát, hogy a rajz, amely továbbra is az alapja a tanulás festmény.

Mester, aki úgy véli, a rajz alapján modern festészet David Hockney (r.1937). Ihlette munkái Pablo Picasso (1881-1973), aki rendkívüli sor kreatív módon, hogy a „Ne fogja vissza magát” formalizmus”, Hockney élvezi lírai és ereje az egyszerű vonalak. Inkább az expresszív szépsége rajz egy „modern” megközelítés, Hockney nyerte hatalmas közönséget.

Forrás: R.Smit, M.Rayt, D.Horton "School of Fine Arts"