Natalia Gamez „modern színész legyen univerzális”
Revision 1-LINE együtt színházak Krasznojarszk egy különleges projekt a „Credo a színész”, ahol ragyogó, tehetséges, és azt hiszem, a művészek egyre közelebb és mondd városlakók arról, hogy mi az ő hitvallása.
Köszönöm a segítséget, hogy a sajtószolgálat Krasznojarszk Dráma Színház. AS Puskin és a sajtószolgálat Krasznojarszk Music Theatre.
Natalia játszott az összes előadás végén, amely a „Keresés”, mint egy kis színház minden egyes szereplő szó arany. Tehát, Natalia játszik produkciók „Ufo” az elmúlt szezonban Ivan Vyrypaeva, „Old Saybrook” Woody Allen „Kis pénz” Sirkka Peltola „Szegény Marat” Alexei Arbuzov és mások.
Hogyan döntötted el, hogy színésznő legyen? Milyen kihívásokkal ólálkodtak te?
Minden úgy történt, hogy véletlenül történt. Mint egy gyerek, nem álmodtam válás színésznő játszik egy tanár, egy orvos vagy egy hercegnő. Végeztem a fizika és a matematika karán
Lesosibirsk Pedagógiai Intézet - az eljáró szakma megjelent az életemben, teljesen véletlenszerű. A rendező és művészeti igazgatója a színház a „Keresés” Jurij A. Lobanov egyre új emberek a stúdióban - úgyhogy a színházba, kíváncsiságból. Nekem úgy tűnt, hogy ez egy hobbi, hogy elfoglalják a szabadidejüket. Számos színházi előadások láttam akkoriban, és nagyon érdekes volt látni a szereplőket. Úgy tűnt nekem - dolgoznak itt, és menjen dolgozni, mint egy tanár. De észrevétlenül a színház, így vettem, hogy tőle nem tudtam. A diploma megszerzése után, bementem a fő része a színház és elkezdett dolgozni a teljes program.
Nehézségek annyi és most. Hosszú ideig, azt egyértelműen a szakma egy kicsit felületes: elvégre nem jár, nem felelt meg a versenyt, nem képzett Intézetben Színház több éve. Ez nem valósul meg, amíg a végén a szakma, az első szerepe, hogy én játszottam nem különbözik egy nagy mélység és megértése a karaktereket. Csak az időben kezdett, hogy jobban megértsük a szakmai, mély, megjelent felelős azért, amit csinálok a színpadon.
Minél több időt voltam a színházban, annál inkább rájöttem, hogy csak nincs semmilyen tudás és készségek nem elegendőek az iskolai színjátszás. Aztán elkezdtem lépni - én már átképzett, jött a Nyári Színház Iskola és évesen 33 úgy döntött, hogy színházi iskola, hogy valóban úgy érzi, mint egy profi.
És így, tudod, van egy furcsa helyzet - minél többet tanulni, annál elmerül ebben a szakmában, annál rájössz, hogy nem tud semmit. És egyre erőtlen és tehetetlen - mert magáévá ezt a szakmát nem lehet, annyira sokoldalú, és elkezd kételkedni magát. Egyrészt, ez egy nagyon jó kérdés, mert ha elkezd tanulni a szerepét minden részletét annak érdekében, hogy megértsük, miért a hős úgy viselkedik, így beszél, így mozog. Néha csoda - és hogy van-e joga egyáltalán menni a színpadon? Talán éppen ez az, hogy mentem tanulni az intézetben egy meglehetősen érett korban - Rájöttem, hogy viseli a felelősséget. Elkezdtem bízni inkább magának, de a mai napig, értem ebben a szakmában, talán 40-50 százalékkal, mert a többi az ő alakja, valószínűleg csak lehetetlen.
Hiszel közös színházi babona? Van jeleit saját?
Azt hiszem, minden színész, és általában minden olyan személy, még ha ő nem hisz a babona, önmagában még valami úgy véli, néhány saját jeleit létezik. Véleményem babona lehetőséget hárítani a felelősséget az esetleges kudarc a színpadon valami megmagyarázhatatlan, hihetetlen, hogy mi akadályozta meg egyes feladatokra, játszani a szerepet.
Amikor a színpadon, tudja, hogy minden felelősséget rád. Igen, vannak partnerek, a rendező, de amikor a show készen áll, és megy - te vagy az egyik az egyik a közönség. Segíthet a partnerek, ha adsz nekik annyit, amennyit kapsz. A néző látja, amit tettek, és ez alapján fogják megítélni csak az Ön számára. És a babona olyan kicsi kryuchochek ha úgy gondolja, hogy ha valami nem történik meg, nem teljesen a te hibád, csak nem működik, mert nem csinál egy szertartás.
Nem tudom, ha lehet hívni a saját előjelek előjelek. Biztos vagyok benne, mielőtt minden előadás a fejem - jövök két óra vagy három játszani, és hogy magam. Úgy tűnik számomra, ha nem, akkor valami baj van, a játék nem fog működni. De én nem csinálni két előadás, mert a hősnő, ott vagyok, ez bántalmazott nők életében, és meg kell vizsgálni a szerepet.
Persze, van egy közös babona: ha csökken a szöveget a színpadon, akkor meg kell ülni, különben azt később „bosszú” volt: elfelejtette, vagy nem tud tanulni. Elkezdi hinni, mert ahhoz, hogy hozzon létre egy szerepet, hogy segítsen, és mindent meg fog fedezeti körül.
Ebben a színházban van egy babona, hogy ha nem is nagyon jól megy az átadás a teljesítmény, a megszaporodott - így lesz egy sikeres premier. Általános szabály, és kiderül, hogy van, amit annyira meg van győződve róla, hogy és sehol nem kap, ez az életünk része.
Ez kell, hogy érezze magát a színházi közönség, a tanulság?
Nehéz válaszolni erre a kérdésre, mert nem érzem magam, mint egy tanár tanítani a közönség néhány órát. Megpróbálok őszintén végzik munkájukat, nem kérjük a közönséget, de az is fontos része -, hogy színpadi jelenléte - de próbálok először, hogy őszinte legyek, hogy magát, a legtöbb azt hinni, amit mondok a színpadon. Mert ha hiszel benne, nincs kétségem afelől, hogy a karakterem csinál a jobb (vagy rossz, de keresem az okokat csinál), nem hinné el, és a nézőt. Ellenkező esetben nem hitte, és nem a lecke kivonat nem.
Talán a kérdés leginkább a rendező, mert tulajdonú készletek a témája a játék, minden rendező hozza a játék a maga módján, az ő. Ugyanaz a darab lehet tekinteni egy teljesen más szögből, különböző produkciókban. Tehát milyen üzenetet akar mutatni a rendező, akkor a néző fogja látni - a megoldás a problémákra, vagy a kiutat ez vagy az a helyzet.
Csapatunk először jött el a fesztiválra és a tapasztalat a legtöbb megmagyarázhatatlan. Az összes fesztiválon, ahol én voltam, ez az első, ami egyfajta „ő” egyfajta közeli barátok, és ez tette kifejezetten az Ön számára, mint egy színész, és nem csak a kritikusok és a közönség, amelyek szintén szerves részét képezik.
Általában szereplők színházak kisvárosok nincs lehetősége, hogy valahol, és mi varimsya a saját levét, mert számunkra ez rengeteg, és egy csomó pénzt - megnézzük a társulat és a többi szereplők és előadások. A fesztivál került megrendezésre oly módon, hogy a résztvevők láthatják abszolút minden előadás, mi nem kell választani, amely a számukra, hogy menjen. A fesztiválon lépett erős csapat, és arra is kíváncsiak voltunk, hogy megismerjük egymást, mi rendezők, az új trendeket és lehetőségeket - ez egy nagy élmény.
Így volt benne a színház „arca” Novokuybyshevsk - abszolút lenyűgöző színházi van 9 vagy 10 színészek, mint mi. A teljesítmény alapján a játék „Lear király” ment 3,5 órát, és lehetetlen volt elszakítani a szemét a jelenetet. És míg ültünk a földön, és ez néha fülledt és kényelmetlen, de nem érzi magát fáradtnak, úgy tűnt nekem, hogy a színészek a színházban - néhány idegenek, mert részt az egész nézőtér a saját tér lett a jelenet teljesen más emberek.
Orosz kritikusok végeztek, hogy egy szakmai elemzés munkánk - becsületes és tisztességes, minden hátránya, hogy már az előadások. Emlékszem, a megnyitón - mi végezzük a vörös szőnyegen, és úgy éreztük, szinte a csillagok a Cannes-i fesztiválon. Örömünkre szolgált, és nem kompetitív programhoz - már rendezett esti találkozók szereplőkkel, elment egy utazás egy hajón Az Irtis, meglátogatta a lenyűgöző Tobolszkba Kreml és az időjárás csodálatos volt. Szeretnék legalább még egyszer lesz a fesztiválon, a felejthetetlen hangulatot.
Köztudott, hogy a színészek szeretnek játszani kollégái a színpadon. Előfordult már, mint, hogy az életedben?
Persze, ez történt! Mindenesetre színház semmilyen módon nem a viccek és térdhajlatig barátságos kollégákkal. Nehéz megjegyezni, mert a furcsa dolog történik minden próbán, és néha az előadások. Természetesen a vicc, hogy megengedjük magunknak, a néző nem látja, és azok nem érintik az értelmezése a szerepet, vagy az egész előadás.
Ha játszunk partner, akkor minden esetben azt nem helyettesíti azt a színpadon. Leggyakrabban ez nevetséges jelek kapcsolódó személyes történetek, vagy beszél az öltözőben. Néha lehet, hogy helyezze be a szerepét jég, amely felett a színészek nevettek a show előtt, és verte meg -, akkor mindenki igyekezett nem nevetni, néha nem tud egy vicces kis dolog a kellékeket, hogy „split” a partner a színpadon.
Mi volt a közös teljesítményt. A szokatlan? Az előadás állt teljesen a történetek - élettörténeteit ami történt velünk. Sok rendezők igénybe ezt a módszert, és hogy egy játék alapján valós történeteket. De a légkört, amelyben mindez - egészen mostanáig soha kapcsolatba a cégek már ilyen értelemben a bizalmat, amit éreztem akkor. Olyan volt, mintha egy névtelen társadalomban, hogy megszabaduljon a lelki komplexek, a stressz és a félelem. Az előadás maga, mi a teendő az elmúlt három napban - és azt megelőzően, majdnem egy hónap volt az egész mű, megyünk, ott ültek egy kört, és elmondani a történetet: a szerelemről, az álmok, komplexek.
Mindnyájan idegenek, és a bizalom felkelt a legelső napon. Elmondtam, amit még soha senkinek. Mi zapisyvaali nevei ezek a történetek a darab papírra, hogy lógtak a fedélzeten, és sokan voltak. Persze, ők nem szerepelnek a teljesítmény ezen választottuk azokat, amelyekből lehetett játszani sdelatchast - monológ vagy dramatizálás. Ez egy ilyen szokatlan élmény volt.
Mit kell egy modern színész?
Úgy vélem, hogy a modern színész univerzálisnak kell lenni. Univerzális minden - mert nem elég, hogy a bázis, amely most adott a Színházi Intézet. A színpadon a színész képesnek kell lennie arra, hogy minden: énekelni, táncolni, játszani hangszerek és fizikailag el kell jól felkészült. Most nagyon dinamikus, aktív idő, és meg kell tartani vele, nem bírja egy helyen, és engedd meg magadnak, hogy pihenjen. Fiatal rendezők, akik hozzánk, hogy ez egy nagyon dinamikus teljesítményt az általuk használt mindent, amit lehet, és tánc és az ének és a fizikai trükköket. Te mindig készen rá.
A színész általában egy szakma csapat létezik még egy csomó mindenféle szakma: játszunk orvos - van, hogy egy orvos, játszunk egy tanár - muszáj, hogy egy tanár, és ha játszunk egy balerina - meg kell állni a spicc és twist fuete, játszunk szakács - ez azt jelenti, hogy sütni egy tortát a színpadon, és egy próbát nézőt. És ez nehéz. Minden szerep lehet tanulni és felfedezni valami újat az életben.
Nem mondhatom, hogy van némi bizonyos játék, vagy egy bizonyos szerepet szeretnék játszani. Megértem, hogy annyira jó dolgok, érdekes, hogy amit szeretnék egy kis érintés - orosz és külföldi dráma és klasszikusok. Szeretném kipróbálni, hogy játsszon valamit a klasszikus irodalom, ókori színház, mert hogy én ne érintse, ez egy másik világ a színház és más színész jellemzői. És megértem, hogy nincs elég ideje, hogy minden e, és próbálja az egészet. Sokszor gondolok rá, aggodalom, és én szó megragad minden évben mindent egy még nagyobb vágyat és a kamatot.
Vannak emberek, ha figyelembe vesszük, hogy a pedagógusok az élet, és a színpadon?
Igen, azt már említettem. Az első tanító és a fő tanár - Jurij A. Lobanov, rendezője és művészeti vezetője a színház a „Keresés”. Ő rendezte a színház és a stúdió több mint 20 éve, de sajnos el kellett hagynia, mert a betegség. Dolgoztam vele a színházban 11 éve, és ez az ember, aki elvitt a színházba, ami érdekelt engem ebben a szakmában, és tanították. Hála neki akartam maradni a színházban, ő tanított engem annyira - és mint rendező és mint egy személy.
Azt hiszem, a tanár és Gennagyij Plotkin Trostyanetsky - miután a munkát, amit a Nyári Színházi Iskola. Kinyitotta nekem bizalmat, és azt követően az iskola mellett, úgy határozott, hogy a Színházi Intézet.
Mégis én tanára Novoszibirszk Színházi Intézet - Eugene Rogulkin mester hatású, Szergej Afanasiev, a tanfolyam mester.
Nem tudom megmondani, nem lehet megosztani egyáltalán magamnak -, hogy az én, hogy nem az enyém. Persze, nekem világosabb ma komédia, mert a tragédiák az én repertoár nem volt, ez volt a melodráma, dráma, néhány közös műfaj, de nem játszottam tiszta tragédia. Megértem, hogy ez egy nagyon nehéz műfaj, amelyben szeretnék próbálni magam.
Magamat egy színésznő, aki tud játszani komédia - ez is nagyon nehéz műfaj, és nem minden színész képes elsajátítani, mert nem mindenkinek van elég irónia, önirónia és a humor tanítani ezt a dolgot, és nem kell félni, hogy vicces legyen. Comedy lehetővé teszi, hogy hozzák nyilvánosságra a természet a szerepet, és egy fényes, ha bizonyítani tudja magát, mint egy karakter színész és felfedi magát különböző szögekből.
Számomra úgy tűnik, hogy a megközelítés, hogy a tragédia az egészen más, mélyebb, mert több pszichológia. Azonban nem azt mondom, hogy ez egy felületes komédia műfaját. A tragédia nem az első fontos terveket, hogy látjuk, amikor az olvasás, és a terv a második, a harmadik és minden további vonalak. És, hogy hozzon létre egy teljes képet kell befektetni, hogy nagyon sok, csak kivágták maga az agy, ha őszintén mondani. Meg kell olyan mélyen be a szerepét, akkor ez nehéz lehet belőle. Ez érinti néhány gyenge pont benned, és anélkül, hogy ez egyszerűen lehetetlen játszani tragédia.