Ábra dance egyik kifejező eszközök dance, az eredetét a dance mintázat -

Az eredete a tánc motívum

A mai napig az értelmezése „rajz tánc” a modern irodalomban is van, nem annyira, mint szeretnénk. Híres balett táncos és koreográfus RV Zakharov Ez ad nekünk egy meghatározása „rajz tánc” az elképzelést, hogy a koreográfia kettős jelentése van: „figura - mozog táncol a színpad és az imaginárius ösvény, amely, mint a földön, rögzítése lehetséges dance számok és formák a mozgás a színpadon.” [5.s.85]

Az NA Alexandrova „Balett. Dance. Koreográfia „” tánc minta „meghatározása:” mozgást a térben diagram. " [1.s.235].

Van egy másik definíciója a „rajz tánc” - „az a hely és a mozgás a táncosok a földre, azaz dance szám tekinthető összetett rajz és kompozíciós váltás. Az összetett kép - ez a fenntartható, stabil helyzetét az előadók a színpadon, és egy összetett átmenet - a logikus előrelépés a művészek, mint aminek van egy új, összetett képet. 17

Annak érdekében, hogy teljes mértékben jellemezni dance mintát, mi pedig a történelem fejlődése az ókortól napjainkig.

A történelem azt mondja, hogy az eredete a tánc minta történt néhány évvel időszámításunk előtt, amikor az emberek csak megtanult együtt élni a Földön, és a fő eszköze a létezés vadásztak és összegyűjtését. Azokban a napokban, egy mélyen vallásos ember, és imádta az isteneket, kérve őket, szerencsét vadászat, a vadállatok védelme, illetve a jó idő. Általában ő imádják az isteneket eljárásként rituális jellege és kíséri imákat, áldozatokat, és természetesen a tánc. Kétségtelen, hogy párja az ősi időkben, ezekben a napokban, nehéz lenne nevezni táncokat, hanem inkább, mint a rituális táncok, szem gyakorlati haszna. Tánc primitív emberek testi és lelki felkészülés a vadászat, a harcot. Mozgásuk dance ember közvetített benyomásait a külvilágtól, hogy kifejezzék érzéseiket és érzelmeiket. Az első tánc tánc minta tükrözte a primitív ember, amikor az emberek a rituális tánc alakult egy kör a tűz körül. Kétségtelen, hogy a rajz egy kör egy tánc, miközben kezében egy kemény érték kör célja, hogy egyesítse az embereket a folyamat istenség istentisztelet.

Szintén körmintázatot megtalálható egyik legfontosabb műfajai orosz néptánc - táncolni. Nem véletlen a főépület a körtánc - egy kör, kör alakú készítmény olyan mozgás során a nap, séta a nap „posolon”. Az alapja egy körtánc körtánc dal közös előadásában minden résztvevő számára. Az ősi pogány időkben táncok vallási-rituális jelentőségű, de fokozatosan kezdett táncolni szabadulni pogány elemek, és végül minden elveszett érték rítust. Runaround válik orosz hazai dance, amely saját egyedi szabályokat a végrehajtás, egy bizonyos kapcsolat a felek között, és fejleszteni beosztottak ismert szertartás. [8.s.32]

Aztán az idő rítusok, és imádják tánc rajz istenségek ment a középkorban (XII-XV század). Befolyásolja a középkor a minta a tánc fejlődését nem egyértelmű. Egyrészt nem ismeri az erkölcs tánc, látták, mint egy kifejezés, a mélyen fekvő oldalai az emberi természet. Másrészt ő továbbra is táncolni élni, mint az emberek, és a főúri körökben. Bíróság táncokat hangsúlyozta diszkrét, méltóságteljes jellegét és azok jelentése az volt, hogy bemutassa saját maguk és gazdag jelmezek. Alapvető mozgások és számok, bíróság táncok vettünk az emberek, csak a végrehajtás báli alkalmazkodnak, hogy megfeleljen a szabályoknak az etikett. A korai középkorban a fő minta tánc tánc, ami együtt járt a lépcsőn, esetenként ugrás és énekelt a táncosok magukat. A késő középkorban is van, páros tánc, rajz bonyolult lépések és könnyen ugrik magasabb, és hozzáadjuk a komplex, változó játék eleme a tánc. Tipikus táncokat a középkor: Carola, Moreschi, Saltarello [14].

Továbbá, a történelem folyamán a középkorban felváltotta reneszánsz (XV - XVII század). Reneszánsz és reneszánsz kultúra jellemzi felszabadulását a hatalom az egyház, szabad gondolkodás és a személyes felszabadulás, ami hozzájárult ahhoz, hogy a virágzó a táncművészet és a tánczene. Radikálisan változtatni a hozzáállást, hogy a tánc: a bűnös, méltatlan osztályok, ez lesz a kötelező tagság társadalmi élet és egyre az egyik szükséges egy jól nevelt és jól képzett emberi képességek. Bonyolult táncmozgások, úgy a minta a tánc. A hely, a készítmény körtánc vagy lineáris mintázat társastánc jönnek, vagy duett dance: ezek alapján bonyolultabb mozgások és számokat. Az alapja a minta a tánc lesz a gyorsan változó jelenetek, jellegének megváltoztatása, a mozgás és a résztvevők száma. A leggyakoribb bíróság táncok a reneszánsz volt: Bass-dance Moriscos, Pavan Gilyarda, Tarantella és mások. [14]

Miután a reneszánsz jött klasszicizmus (XVII - XVIII század). Tánc, ebben a korban, egyre egyik fő látványossága, a másik oldalon a tánc jellemzői szélesedik: dance viselkedik, mint egy kommunikációs eszköz, oly módon, hogy megoldja a különböző problémákat fel a politikai. Fejlődik, mint fogyasztó, és a színpadi tánc, amely hozzájárul a megjelenése az első megnyilvánulása a balett jelenet a játék, ami jellemzi a jelenléte dráma, pantomim és más kifejezési. Tánc XVIII jellemzi elegancia és a szépség a szigorú forma - ez a funkció látható a táncokat a felső osztályok, a bíróság golyó. A korszak dance klasszicizmus nem különbözött különleges fajtáját dance ábra: a népszerű figura a fent említett tartományban korosztály egyre ritka és jön helyére a párt, telepeket alkotó, települések, ahol szigorúan zareglamentirovany osztályától függően. Amellett, hogy az oszlopok is vannak hasonló típusú lineáris újjáépíteni: vonal, rang, a túlzott do, „fésű” és mások. Népszerű tánc a klasszikus időszakban, "Gavvot", "Courant" "Sarabande", "Gigue" és "Ecossaise" [14].

Udvari arisztokratikus, visszafogott ízetlen korában balett klasszicizmus szemben az új program, amelynek célja, hogy - értelmet, hatékonyság, értelmetlenségét. Következő felvilágosodás (XVIII -. Az elején a XIX század), megjelenése jellemzi a merész újítók, amelyek mindegyike a maga módján keres új lehetőségeket tánctechnika, pantomim, a zene, a díszlet és jelmezek. Újítók a felvilágosodás próbálta kiszabadítani a balett a monotónia, klisék. Következésképpen a nyoma a változások keletkeznek, dance minta is javult: az adatok megjelent érdekes megvalósítási módok, a különböző alkalmazási változata a tánc minta dance készítmények. Ábra tánc, viszont kísérheti különféle akrobatikus trükkök (John Rich), pantomim (John Weaver), népi műanyag (Franz Hilferding), fényes zene (Gasparo Angiolini) és természetesen az érzelmi és hatékony plot (Jean George Nova). [14]

A XX század elején tánckultúra leírható ezekkel a szavakkal: „keresve stílus”, mert abban az időben a régi elpusztult, az új volt, homályos és bizonytalan.

Orosz balett igyekszik megtörni ezt a régi forma klasszikus balett, kezdett egy igazi forradalom. Művészek kezdett figyelni, hogy a személy, kifejezés, érzelem, a rituális és vallási szempontból. Van egy új szabadságot, az emberek engedélyezett ebben a szakmában egyre több újítást. A legtöbb táncosok és koreográfusok váltak hű balett negatívan. Röviden, a huszadik század teljesen tagadja, és törli az összes, amit a balett alapul. Új kreativitás sokkolta a nyilvánosságot, megváltoztatta a kilátás a tánc, ami mélyebb. 18

Összefoglalva a fenti információkat, azt mondhatjuk, hogy a tánc minta kezdeti szakaszában a modern koreográfia a XX században, megismétli evolúciós utat, mint az első alkalommal a kezdetektől fogva a tánc. Ez jellemzi a minimálisra csökkenti a táncoló figura, egy egyszerűsített változata annak alkalmazása, mivel az összes koreográfusok a XX században jött a keresést egy új állam az anyag.

Az év második felében a XX század gyorsan fejlődő posztmodernizmus, ami a lejtőn a egyszerűség, a szépség, a kis dolgokat, és természetességet. „Vezetett manifesztumokban ellen egyszerű” kirakatrendezés „a jelmezek,” nyers »előadások, amelyben ismét megmutatja az unalmas téma.« Sajnos, a hiánya az azonos jelmezek, kellékek, és a cselekmény nem járul hozzá a fejlesztési tánc, mert rövid idő elteltével az ajkak, a koreográfus a modern tánc a színpadon, majd ismét megjelenik, amely ellen harcoltak - dekoráció, a táj, a jelmezek, a „szintű sokk” stb Szintén javult, és a tánc mintát.

A megjelenése a különböző műfajok a modern tánc, vezet a megjelenése különböző kiviteli használja a dance minta: hip - hop breakdancing, rave, house, techno, transz - lényegében lineáris átállás egy kör vagy félkör, anélkül, hogy speciális mozgásokat; modern jazz - ez mind lehetséges újjáépíteni képek iránya szerint (step, broadway, jazz, klasszikus jazz, afro-jazz, flush, egyenes, Slow (lírai), funk, soul), egy új trend, mint a «modern» - ez alapvetően egydimenziós rajz vagy táncelőadás egy kis számú ember.

A nyolcvanas évek klasszikus tánc visszatér előző megjelenés, és a modern tánc lesz a méltóságát szakemberek, magasan képzett és elismert szakember. „Ma, a táncművészet átitatva A kiélezett verseny és koreográfusok küzd, hogy csak azok a kreativitás az úgynevezett legmegrázóbb. Ugyanakkor a tánc nem vesztette el a szépség és a könnyű és mindig csodálom az erejét, a rugalmasság, a szakszerűség, ami nem volt eddig. " 26

Évszázados tapasztalat, koreográfusok korábbi években, lehetővé teszi, hogy a kortárs koreográfusok használja a rendelkezésre álló információk és gazdagítani a dance készítmények különféle eszközökkel koreográfia: új szótárt (mozgás és mutatványokat), átalakított változatai a tánc, a tánc motívum (mindenféle rajz tánc), világítás tervezés útján pantomim és művészi táncos játékok, zene jelmezek és dekorációk. Miután látta különböző produkciókban kortárs koreográfusok, azt látjuk, hogy a tánc mintázata ugyanaz marad, a változó csak egy változata azok alkalmazását a modern koreográfia. Nagyobb figyelmet kortárstánc fizet chart mozgás, a ritmus és a rövidülés; teljesítményét.

Az anyag a minta a tánctörténettel jelentős javítására koreográfiai általában a művészet. Hála neki, modern koreográfusok létrehozhat érdekes koreográfiák, folyamatos fejlesztése és megosszák értékes tapasztalatokat követte.