A szerepe a képzőművészeti esztétikai szervezet környezetében

Design: koncepció és jelenség

Ma, az elején a 21. században, egyértelmű, hogy a design - ez a művészet.

Mit kezdett a keskeny, de önálló része a termelési folyamat az embereknek szükségük van a dolgok, ahol a „hasznos” dolgok szükségszerűen tartalmazza a „szépség”, a design a 100 éves fennállása nőtte ideológiát céltudatos átalakulás rejlő emberi szomjúság szépség technológia megvalósítása csodálatos minden szempontból az életünk. A szlogen a „hasznos legyen finom,” fejlett tervezési elején kialakulása, váltotta a meggyőződés: „szép, és van egy hasznos”. Ma már nehéz predstavitkakuyu - bármely területén az emberi tevékenység, amely nem működött volna a tervezők.

Kialakításnak köszönhetően kellemes és kényelmes környezetet az emberek, ami megkönnyíti a munkát az ember és az élet, hozza esztétikai ízlés, összpontosítva a legújabb tudományos - technikai eredmények, technológiák és anyagok, a legújabb divat trendek, a legkifinomultabb fogyasztók igényeit.

Dekoratív - iparművészeti utat engedett az új helyzetben a projekt szerkezetének egy fejlődő társadalom, hiszen a jelentősége addig rejtve a iparművészeti tárgyak és gondolatok ideológiai - szociális kapcsolat az ember és környezete megtalálta a valódi nagyságát.

1 Ennek a jelenségnek - az átalakulás szerepe a hagyományos „tiszta” művészet. Sok művész a 20. század elhagyott ábrás „realizmus”, kezdte, hogy nagyon speciális ismeretek (harmonizációja formák, coloristic kutatások, kifejező textúrák, stb)

2 okból - kapcsolódó ipari forradalom tervezés egyre. Gépi munkamódszerek kényszerítette a művészek eltávolodni a közvetlen kézi képződését dolgokat és termékek. A fő részét a projekt munka átkerült a létrehozását vázlatok, rajzok, leírások. A művészek és a termelők kezdett összpontosítani mindenki a pályán. A dolgok kezdtek tervezők kezdte formálni a világot törvényei szerint a szépség. Ez a világ környezeti art. Avagy nem félnek, hogy jöjjön be a kreatív érintkezésbe az építészeti teret.

3 ok - a változás az, aki vált a mobil és a változó események, fogalmak, szimbólumok.

Más szóval, a kiterjesztése tervezési világunkban - a termék komplex kölcsönhatását számos tényező, és nem az utolsó - a hitelességét a fogalmi keretet projekt esetében

1969-ben az ICSID (International Council of szervezetek Art design) elfogadta részletesen meghatározza a "formatervezés". Megállapította, hogy „... a design egy kreatív tevékenység, amelynek célja - a meghatározása a formális tulajdonságait tárgyak iparilag előállított”, és hogy »ezek a tulajdonságok a formában nem csak a megjelenése, hanem elsősorban a strukturális és funkcionális kapcsolatokat, mely a rendszer egy szerves egység« . És végül, hogy „a tervezés célja, hogy fedezze az összes környezeti tényezők”

A koncepció a „Graphic Design” magában art - projekt tevékenységei alapján - egy grafikus kép, kép, rajz, segít vizualizálni értelmében megnyilatkozás esemény vagy utasításokat. A legszélesebb körben használt ipari formatervezés, párosulva növekedése fogyasztói jellemzők, az ipari termékek, a formáció az emberi környezet.

Építészeti tervezés - egy külön rész a design, amely számos kutató most elszigetelt az építészet, az általános cél az, amely a szervezet az anyag - a térbeli körülmények az emberi élet és a társadalom.

Lendületet telítettség folyamat minden építészeti - térbeli helyzeteket mindenféle felszerelés kialakulásához vezetett egy új integrált formában projekttevékenységek - a tervezési környezet.

Minden alapvető formája a design saját körét funkcionális alkalmazásokat. „Graphic Design” célja kapcsolatos problémák megoldásában vizuális kommunikáció és az úgynevezett corporate identity „Industrial Design” összpontosít tervezési tömeg ipari termékek, amelyeknek meg kell felelni a követelményeknek a megvalósíthatóság és a művészi kifejezés. Építészeti tervezés feladatokra korlátozódik a térbeli lekérdezések materializációját élet. Ami a design, ez a célja, hogy csatlakozni - szintetizált - a teljes paletta funkciók bizonyos típusú mérnöki tervezés.

A szerepe a képzőművészeti esztétikai szervezet környezetében

Képzőművészet a munka, amelyben a síkban vagy térben létrehozott képi vagy tárgyi reprezentálják a valóságot. A fajta vizuális művészeti közé festmény, rajz, szobor. Mindannyian az objektív formában és a látható kép a környező világ.

A szerepe a képzőművészetek festőállvány és monumentális esztétikai szervezet hatalmas környezetben. Nehéz elképzelni, hogy egy esztétikailag szervezett belső köz- és lakóépületek, a múlt és a jelen, anélkül, festmények, nyomatok és szobrok. Hollandiában a 17. században eredeti festmények a belső terek a lakások engedhették meg maguknak még a parasztok és városlakók, nem csak a gazdag polgárok. A vágy, hogy egy példányt a grafikus képi alkotások a híres mesterek életre reprodukció nyomatok. A mai napig, műtárgyak alakítani tudatunk, íz, szerves része a életterét.

Ugyanakkor a vezető szerepet a szervezet a környezet esztétikai játszik festőállvány és műemléki és monumentális - dekoratív művészet. Ez szorosan kötődik az építészet, a vizuális egységét a belső vagy a külső megjelenése az épület szerepel a helyet az utcák, terek, parkok, természeti környezetben. Típusai monumentális művészet rendkívül változatos. Amellett, hogy a monumentális szobrászat, úgy kell tekinteni, és különböző falfestés, ólomüveg, mozaik, sgraffito, mozaik, festés üveg, színezett fal domborművei, intarziás különböző típusú fa vagy drágakő panelek és dísztárgyak, mindezek és sok más típusú monumentális design és dekoráció épület már ősidők óta ismert.

Az első falfestmények mondható festői képeket a barlangok falán. Ábrákon állatok Altamirskoy barlang (Spanyolország) feltűnő készség precizitás rajz. Az ókori Egyiptomban, templomok és paloták tökéletes kép monumentális művészet, mindig örömet nekünk a színek harmóniája, a szerves kapcsolat építészet - space sír vagy templom. Az ókori Egyiptomban az elveket dolgoztak ki a további fejlesztési falfestészet. Legelégedettebbek tempera száraz vakolat. Festékek ásványi anyag. Ezek a természetes színek (fehér mészkő, piros és sárga a föld a piros és sárga árnyalatú, a fekete korom, reszelt zöld malachit, kék, kobalt, réz, lapis lazuli, reszelt, stb) már használták évszázadok, megérkezéséig a kémiai. Azonban sok modern festők a templomban, még ásványi festékek.

Monumentális festményei az ókori Görögország nem maradt fenn, de fennmaradt alkotása monumentális - dekoratív és monumentális szobrászat, amely tanúsítja, hogy az aktív használata az ókori görögök minden kifejező és műanyag tulajdonságait művészeti forma. A falfestés a görögök is kap egy ötletet, festett vázák. Jól megőrzött freskók és mozaikok Herculaneum, Pompei és Stabiae - városok, amelyek megőrizték a műemlékek - az a tény, hogy a 79, tele voltak hamu Vezúv. Szerves része a dekoráció római házak voltak mozaikpadlóhoz formájában minták vagy több szám készítmények, „hamis”. Az ókori antik festmények tartósított etruszk sírok, a műemlékek a római tartományokban. Anélkül, szobrászati ​​díszítése nem tudja elképzelni, emlékmű, templom és a középületek az ókori Róma: fórumok, diadalívekkel, oltárok.

Monumentális művészet született keresztények a katakombákban. Amikor a kereszténység a Római Birodalomban volt engedélyezett, és kezdte építeni templomok, falfestmények és mozaikok szerzett különleges jelentősége van. Szobrászat, együtt jár a pogány kultusz, hosszú ideig (ritka kivételektől eltekintve) nem kapott fejlesztési (akár Ottonovskoy német román kori) A középkorban Európában, monumentális művészeti formák válnak kötelező tagság az egyházi építészet, részévé vált egy remek megoldás szintézist. . A gótikus katedrálisok Franciaország, Németország, Csehország, Olaszország, és mások által uralt monumentális - dekoratív szobrászat. A díszített, mint a bel- és kültéren. Szerzett nagy jelentőséget ólomüveg, létrehoz egy különleges érzelmi - emelkedett hangulatot.

Szokatlanul magas virágzott monumentális festészet és szobrászat a reneszánsz Olaszországban. Amellett, hogy a művészet, amely közvetlenül kapcsolódik az épület, van szabadon álló szobrok és szoborcsoport, amelyek a tér körül őket vonni megoldásában városi problémákat. Ez a tendencia folytatódni fog a következő században. Különleges virágzó szintézisét az építészet, a szobrászat és a festészet elérte a katolikus országokban, főként Olaszországban a 17. században (barokk)

Rus monumentális művészet jött Bizánc együtt a kereszténység. Ortodox egyházak mindig festmények díszítik a legmagasabb szellemi feszültséget és kivitelezés minőségét. Temple monumentális művészet nem csak a díszítés. Ez magával vitt egy mély értelme a szent kapunk, mely kapcsolat a hívő és Isten vagy istenek, a valós világ és a túl. Az ősi Egyiptomban, festmények, domborművek és szobrok biztosítja a tulajdonos a sír örök létezését bőséges, részei voltak a temetési szertartás, a legfontosabb, hogy a halhatatlanságot.

A keresztény egyházak és a kupola falfestés templombelsőt alakítjuk egy különleges világ, a szép és fenséges, isteni szerepet játszik. Hagyomány monumentális és vallási art őrzi az ortodox és a katolikus templomok korunk. Azt változtatni a stílusát a festészet és szobrászat, hanem annak szükségességét, hogy átalakítsa a templombelsőt épület egy különleges csodálatos világban, ahol az ember találkozik Istennel, változatlan marad.

Semmi sem számított monumentális művészet világi építészet - paloták, középületek, otthonok a nemesség. Úgy előtérbe a probléma Ékszer demonstrációs gazdagság, alatta az uralkodó és a tagok a felső osztályok fenntartása a presztízs, az ország, a város, magánszemély. De még itt, a monumentális művészet célja az volt, hogy átalakítsa a világot, hogy vonja vissza a mindennapi életben. Ez, mint a díszletek is benne van az ünnepélyes aktus fajta életet mutat, ahol minden volt, hogy megfeleljenek az elfogadott rituális: jelmezek, tánc, viselkedése, táblázat, stb

Monumentális művészet van a leginkább elterjedve a 20. században. És mégis azonos feladatokat lát el: díszíteni és átalakítja az épületet, létrehoz egy különleges hangulatot a gondokat, kizárólagosságot. Bright virágzó hazánkban elérte monumentális művészet 1960-1970 - es években. Ez hozta létre sok fontos mű - szállodák, kávézók, a homlokzatok és a lobbik állomások, tudományos - kutatási intézmények, a Palace of Pioneers, fürdők, színházak és mozik. Plasztikus műemlékek és együttesek alakjának meghatározására városok hozzájárult a megőrzése a történelmi emlékezet generációk. Monumentális művészet, valamint számos más művészeti ágak azokban az években, vonultak az utcára, hogy fellebbezést nyújtott be a tömegek kezdtek hangosan beszélni, plakát, a régi technika és az új, bátran egyesíti őket (fémek, kerámiák, mészhomok tégla, beton és így tovább. d.)

Panelek, keretezés portálok, az épület oldalán, reliefek, freskók és monumentális - dekoratív szobrok belsejében, így az egyedi építészeti struktúrát, ami különösen fontos a modern város, gyakran személytelen - a modell. Művészek vett jelentős témák: űrkutatás, a tudományos - technikai haladás, stb Városunkban egy iskola volt a monumentális művészet. A művészek sikerült létrehozni egy egyedi együttest az oldalon a romos város, az együttes rendelkezik a teljesség és harmónia. Sajnos, az elmúlt két évtizedben számos monumentális - művészeti elpusztult magánszervezetek és a tulajdonosok a középületek beváltani egyszerre. A vágy a szabványosítás és nem kormányzati szerződések vezetett arra a tényre, hogy a monumentális művészet volt gazdátlan. Remélhetőleg az új generációs tehetséges tervezők szövetségben a művész - muralist tudja megoldani a problémát, az esztétikai átalakítása a városi környezet és a modern építészet.

Minden alkalommal. Minden generáció levelek monumentális szakterületen részecske önmagában - világképe, annak ideálok. Belépünk a valós tér a Nagyboldogasszony székesegyház a Kremlben, a Trónteremben a Big Peterhof dvrtsa - és felöleli minket, legyőz egy csodálatos hangulatot teremtett a tehetséges művészek, akik éltek évszázaddal ezelőtt. Törhetetlen szálak kötődnek minket a múltban, a történelem.