A Pollock elmondhatatlan (Yurii Slobodenyuk)

Hinti Pollock festmény - az energia életigenlő magömlés. "
Kimondhatatlan Sigmund Freud

***
Paul Jackson Pollock

- Wikipédia, a szabad enciklopédia

Élet a Springs és hozzanak létre egy egyedülálló technológia

1944-ben feleségül Pollock Lee Krasner és 1945-ben költöztek Springs East Hampton. A rugók vásárolnak jellemző erre a területre kétszintes parasztház egy istálló közelében, ahol Pollock felvértezi műhely. 1947 Pollock feltalált egy új technikát, kezd dolgozni, vászon hatalmas méretű, terjesztése őket a földre, és permetezi a festéket ecsettel érintése nélkül őket a felszínre. Ezt követően, ez a technika vált ismertté, mint csöpög vagy permetezés, bár az előnyös távú előadó öntés készülékek. Ez azért van, mert ez ő kapja a becenevet Jack sprinkler (Jack a csöpögtető).

Saját festmény semmi köze a festőállvány. Én alig húzta a vásznon hordágyon. Inkább a köröm a vásznon a falra vagy a padlóra. Meg kell érezni a ellenállását egy kemény felületre. Az emeleten a legkönnyebb. Közelebb érzem magam a festmény része, én is sétálni, a munka a négy oldalról, és szó lesz benne.

Én továbbra is távolodni a szokásos eszközök a művészek, mint például festőállvány, paletta és ecset. Inkább botok, ásó, kés és szakadó festék vagy keveréke homok festék, törött üveg vagy valami más.

Amikor bent voltam a festés, nem vettem észre, hogy mit csinálok. Megértése később jön. Nincs félelem a változástól vagy megsemmisülése esetén a kép, mert a kép él a saját életét. Én csak segít neki kijutni. De ha elveszíti a kapcsolatot a festmény, kiderül, a kosz és a rendetlenség. Ha nem, akkor a tiszta harmónia, a könnyű, hogyan veszi és adsz.

Pollock ismerős volt az úgynevezett homok festészet - rituális szokás Navajo létre képeket a homokból. Látta, hogy a kiállítás a Museum of Modern Art 1940-ben, sőt, tudta vele találkozni útja során a Nyugat, bár ez a kérdés nem tisztázott a végéig. Egyéb hatások annak spattering technika - ahogy fentebb említettük Rivera Orozco és szürrealista automatizmus. Pollock nem ismeri a létezését a helyzet, akkor rendszerint az egyedi elképzelések a festészet. Ez testesül meg a mozgások a testét, hogy ő volt a kontroll, kombinálva egy vastag patak a festék, a gravitációs erő, és ahogy festék felszívódott a vásznon. A kombináció a kezelt és a kezeletlen. Dobás, dobás, fröccsenő, ő energetikailag mozgatni a vásznon, mintha tánc, és nem hagyja abba, amíg látta, amit látni akart.

Nedves befröcskölt vászon borította az egész emeleten. Volt teljes csend. Pollock keresett munkát. Aztán hirtelen felemelte az üveget, és a kefét, és elkezdett mozogni a vásznon. Olyan volt, mintha hirtelen rájött, hogy a munka még nem fejeződött be. Mozdulatai, lassú az elején, fokozatosan gyorsabban és több, mint egy tánc, ő dobta a fekete, fehér és rozsdás festék a vásznon. Teljesen elfelejtettem, hogy Lee és én jelen időben, úgy tűnt, hogy nem hallotta a kattintás a zárat. Lőttem minden alkalommal, míg dolgozott lelkesen, talán fél óra telt el. Mindez idő, Pollock nem hagyta abba. Amint volt ereje? Miután mondta. „Ennyi”

Az első kiállítás műveinek Pollock Betty Parsons Galéria 1948 egy érzés, és volt egy pénzügyi siker. Pollock képes volt, hogy egy nagyobb műhely és hozott létre 1950-ben egy sor hat munkák, később lett a leghíresebb. 1949-ben a Life magazin magazin a legnagyobb amerikai művész Pollock.

1951 után Pollock munkája lett sötétebb színű, gyakran fekete, valamint bármely ábrás elemek újra. Pollock kezdett mutatnak műveit a galéria, a nagyobb hangsúlyt a kereskedelmi siker, és nagy a kereslet a gyűjtők a modern művészet. E nyomás Pollock nőtt a hajlandóság az alkoholizmus.

Munkáját „úgy néz ki, mint egy majom” 1952-ben értékesített 1973-ban két millió dollár volt, míg a rekord magas ár egy munka a kortárs művészet.

Pollock munkája mindig osztva kritikusok különböző táborokban. Harold Rosenberg beszélt az átalakulás művészet egzisztenciális dráma, hogy mi jelenik meg a vásznon - nem ez a kép, és a helyzet. Fontos esemény volt a döntés, hogy dolgozzon, hogy „csak festeni.” Pollock mozgását szerte a vásznon - ez felszabadulás a mozgások az értékek: a politikai, esztétikai, erkölcsi.

Clement Greenberg hirdetett absztrakt expresszionizmus és különösen Pollock, amely összefoglalja az esztétikai értékeket. Így a művelet a legjobb festmény Pollock ezúttal, amelynek végén art hagyományok megy vissza dolgozni, és kubista Cézanne Monet, ahol a festészet lett tisztább és koncentráltabb.

A baloldali kritikusok lásd Pollock munkájának politikai kontextusban, és magyarázza a sikert ideológiai belüli értékek az amerikai imperializmust. Felhívták a figyelmet arra a tényre, hogy Pollock posztumusz kiállítást rendeztek, a CIA és arra a következtetésre jutott, hogy az uralkodó osztály úgy döntött, Pollock, mint elleni küzdelem eszközeként a Párizs hatása, szemben a szocialista realizmus. Így Pollock támogatott és a „fegyverek a hidegháború” [1].

A feministák is nézett Pollock rosszallását, látva a módját annak működését, és a permet dance fallocentrikus férfi fantáziák át jelképesen kinyújtott vásznon.

Más kritikusok, mint például Craig Brown, ütött az a tény, hogy a „tapéta” Lehet, hogy valami köze van a művészettörténet és közelről a munkálatok a Giotto, Tiziano és Velasquez.

Cím „Reynolds News» ( «Reynolds hírek») 1959-ben olvassuk: »Ez nem művészet - ez egy vicc, rossz ízű«. [1]

Salvador Dali így írta le az ő "Diary of a Genius", „Pollock: elméleti Marseillaise. Romantikus ünnepségek és a tűzijáték, mint az első tashists-szenzualista Monticelli. Ez nem olyan rossz, mint Turner. Végtére is, ez még mindig semmi több. "