A történelem tájképfestészet
Fagyasztott jellegű. A történelem tájképfestészet
Megértéséhez a táj, mint műfaj, akkor van egy ötlete, ahogy a fejlődését. A történelem e műfaj nyúlik vissza több ezer év óta az első eleme a táj az art rock tudósok lásd a neolitikum. Ezek az ősi képek a szimbólumok az ég, a csillagok, a bíboros. Például egy művész dolgozik ősi Tassilin-Adjer fennsík a Szaharában (kelt 7000. BC), ami egy sematikus rajzon a természet mellett egy személy.
Szintén táj motívum egyik elemeként a falfestmények elég gyakori a sírok az ókori egyiptomi uralkodók. Például falu közelében Beni Hasan szikla sírok az ókori egyiptomi uralkodók találtak Middle Egypt, aki élt a 21-20 század BC Az egyik a sok falfestmények borították a falakat, a sírkamrák, ábrázol egy vadmacska vadászat az aljnövényzettel. Azonban az ókori egyiptomi kép a természet csak az egyes elemek a táj - a lótusz, nád, fák, és a festmény egy díszítő értékét.
Között a festmények a híres termei Palotája Knossos Kréta felfedezte festmény nevezett kutatók Partridge a sziklák között. "
Az ókori Görögországban és a Római Köztársaság táj szolgál a hátteret lakossági belső terek, ezek a képek a természet nagyon közel ahhoz, hogy megértsük a táj, de a művészek, akik írt közülük a megértés hiánya a kifejezés, így a képek jelennek meg kifejezéstelen.
Mint független műfaj táj megjelentek már a VI századi kínai művészet. Képek a középkori Kína költőien közvetíteni a világban. Soulful és fenséges természet ezekben a vizsgálatokban végzett főként tintával selyem, úgy tűnik, mint egy hatalmas univerzumban nincsenek határai. Azokban az országokban, keleti filozófia és a vallás hozzájárultak a művészet, a táj, amely sok év előtt az európai táj. A szemlélődés a természet, kapcsolódik a vallási mozgalom „dao” vált szerves része a szellemi életben és a VII-VIII században a kép a természet lesz a vezető műfaj festmény.
Kínai művészek festettek tekercseket selyemből vagy rizspapír. Függőleges tekercseket dal - „tiao-fu” - díszíti a falakat. Ha a készítmény horizontális - „show-juan”, és néhány méter hosszú, a padlót nézte, mint egy könyv. Kínában, a táj vált egyfajta lelki közösség.
A kínai tájak jellegzetes, hosszúkás alakú szokatlan méretű, ha megnézi felső és jobb. Bemutatás szokatlan fák, hatalmas hegyek, korlátlan víz, apró figurák az emberek és állatok élnek ezeken a mesés helyen. Kína középkori művész nem ábrázolhat valami specifikus (mint a valóság), azt írta a csodálatos természet képviselje. Kínai középkori művészet volt az alapja a fejlesztés a táj Dél-Kelet, többek között Japánban.
A középkorban az ókori világkép eltolódás jön egy másik vallás - a kereszténység, mely még ma is az ősi „bálványimádás és a kicsapongás.” Ezért a középkori Európában, a művészet ábrázoló jellegű csökkenése, művészek, mint kijelölt azt a képet, nem kell aggódni semmilyen hasonlóságot. A középkorban az összes művészeti tárgya volt egyházi témákat, így a tájkép szolgált kizárólag élőhely karakterek és viselte nincs önálló szemantikai terhelést.
A tizennegyedik században bizánci észrevehető határozott felé fordul realizmus és az ábrázolás a természet sokkal specifikusabb lesz. Ki tudja, milyen messze ez ment, ha Bizánc esett a támadás a törökök 1453-ban. De hatása átterjedt Olaszországban és része az európai kontinensen az Alpoktól északra.
Ugyanilyen fontos a fejlesztés tájképfestészet vannak miniaturists. Franciaországban a bíróság a herceg Berry és Burgundia 1410-es években dolgozott tehetséges illusztrátor - Limburg testvérek, aki megalkotta a bélyegképek sorozatait a Book of Hours hercegének Berry. Ez a színes és gyönyörű rajzokat az időszak az évben, és ennek megfelelően - terepmunka, valamint szórakoztató, bemutassák a közönségnek a természeti táj, hogy a tettek a legnagyobb kilátások a küldés időpontja szinten.
Az elején a korai reneszánsz megjelent Giotto di Bondone művész alakja, művészetét a lendület a megjelenése reális táj, bár a képeket a természet Giotto még mindig nagyon óvatos.
A korai reneszánsz festmények észlel a különböző érdeklődés a műfaj táj. Annak ellenére, hogy itt is megfigyelni a képtelenség, hogy át van - ez a zsúfolt tömeg tájelemek, amelyek nem felelnek meg a skála; ismert tömegű festmények, jelezve a művész vágya szint eléréséhez a szép kivitelezés, ahol a kép az ember és a természet lesz teljes és harmonikus. Egy példa az ilyen minta egy webes olasz festő Stefano Di Giovanni is ismert becenevén Sasetta - „felvonulás Magi» (I-XV fél évszázad.).
Fontos szerepet játszik a fejlesztés tájképfestészet játszott előadó a XV században Svájc Konrad Witz, ábrázolta a készítményekben a vallási tárgyak „Csodálatos fogás” különleges terület - a Genfi-tó partján.
Sokkal fontosabb szerepet táj témát kezdett el játszani, a korszak az érett reneszánsz. Számos művész kért egy alapos tanulmányt a természet, és olvassa el a legfrissebb tudományos felfedezések terén a lineáris perspektívát. Emiatt táj is egyre nélkülözhetetlen eleme parcellák művészet és jelentése teljes képet.
Annak ellenére, hogy a nyilvánvaló ugrás a fejlesztés a táj, míg a XVI században a művészek használják táj motívumok csak a háttérben a tér életkép, klasszikus vallásos jelenetet, vagy portré. Jó példa erre a tényre a munkái Leonardo da Vinci, amelyek jellemzik a szoros és megbonthatatlan kapcsolatot az ember és a természet. „Tiszta” táj először látjuk egyik rajzon a Leonardo da Vinci. Később sok művész szentelik magukat teljesen ebben a műfajban.
A tizenhatodik században lenyűgöző a jelenség európai térben szolgált egy erős inger a táj fejlődését. Lenyűgöző térbeli kiterjedésével, összeállított több ezer kilométerre, ez csak a mentális reprezentációk - később az úgynevezett „-entsiklopedii táj.” Ez jól látható a művészek munkáit, mint például Altdorfer, Pieter Bruegel, El Greco „View of Toledo”.
A tizenhetedik században, a táj végül egy önálló műfaj, és a legnagyobb mértékben járul hozzá a formáció van festők a holland. De a holland tájképfestők nem korlátozódik a kép szülőföldjének, voltak olyanok, akik képviselik az olasz táj, vagy kövesse a tendenciák - „regényírók” (Claes Berchem, Jan Asseleym, Jan Both, stb.) A legnagyobb közülük Hercules Segens, Jacob van Ruisdael és Rembrandt van Rijn Harmenszoon. Ezek tájak romantikus realizmus párosul a kezdet és a fáradságos ellátást a dolgok kevésbé aggódnak, mint a filozófiai jelentését és hatását annak szemlélődés.
Ellenkező esetben a kép a természet látható a flamand festő Peter Paul Rubens, az ő felfogása hatott barokk. Barokk - hajlamos a túlzás és a túlzás művészi irányt, ahol a találmány mellett a valós képet a világ. Egy tehetséges művész Rubens vezetője lett a flamand iskola, és az elvek barokk költözött a kép a természet. Rubens táj - áll táj, hősei az ideális, a kollektív képet. Így a képein panoráma söpörni érkező hagyományait a tizenhatodik században.
És a művészet Franciaországban, ez a műfaj elterjedt, különösen a munkálatok Nicolas Poussin és Claude Gellee (Claude Lorrain), bár a saját tájak összes klasszikus jelei. Fekvő klasszikusok - egyfajta táj, amely a művész sokkal fontosabb, mint a teljesítmény. A művészek jellemzi a mélység a átszállítása elvének az a tér, több ismert művészek a tizenhatodik században. Általában ahhoz, hogy képviseli az összes európai iskolák a tizennyolcadik század (realizmus, barokk, klasszicizmus) jellemző regényes kép a természet, a vágy, hogy adja át az átmeneti állapot.
A tizenkilencedik században volt egy új virágzó reális táj. Alakult nemzeti iskola helyzete Európában és Oroszországban. Azonban már a XIX században, az impresszionisták tudták végül legyőzni az egyezmények a klasszikus módszerrel. Ez a meghatározás a művészettörténet megjelenése miatt egy kis vázlatot Claude Monet - „Impression - Sunrise”. Impresszionizmus művészek megszabadítjuk akadémiai korlátozások álló készítmény vászon zárva. Festmények ejti nedves kék ég, arany hangja a napenergia levegő, szokatlan színek.
Eltérően megközelítette a kép a természet utáni impresszionisták - Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Ezek a művészek már az impresszionizmus iskola, felfegyverkezve villámlás, finomított palettán. Arra törekedtek, hogy utalja át a tömeg az anyagi világ, a statikus kompozíciók folyamodva művészeti és műanyag megoldás beruházással a kép a természet szimbolikus értéke van.
Úgy tűnik, nem meglepő, abban az időben, és posztimpresszionista tájképek, köztük alapul hagyományos elvét arányos képet. De a huszadik században, van valami teljesen új, szokatlan. Ez kubizmus, az első képviselői, amelyek a francia művészek Georges Braque és Pablo Picasso. Középpontjában a kubizmus feldarabolása formák azok állítólagos önkényes elemek, a logikája az arányos kapcsolatot, hogy az elemek a táj, a valóság adta át a logikáját az építőiparban a festmény, mint egy független jelenség. Ez volt, sőt, a végén a táj, mint egy műfaj.
Mindazonáltal, a táj műfaj európai művészet, persze, nem szűnt meg, így más területeken, nem csak elméleti. Például az expresszionisták törekedett, hogy munkájuk rendkívül expresszív, koncentrálva képi és grafikai kontrasztok, ami az értelemben a drámai kép tónusa, szimbolista festő igyekezett közvetíteni a képein rejtett értelmét képek a természet, a misztikus titkokat az emberi érzékeket. A táj műfaj is érdekelt szürrealista festészet - feltűnő a tükörben valószínűségi jellegű munkáiban szürrealista Salvador Dali.
Tájképfestészet sokat változott, miután emelkedett csaknem 9000. Év. Úgy alakult át egy egyszerű sziklarajzok festmények a nagy mesterek, akik nem elismerni a valóságot. Ugyanakkor a szakember nem tűnik el egy ponton, és folyamatosan fejlődik. És kortárs művészek a XXI században is kereskedtek műveiben a táj műfaj.
Így többek között a festmények a kortárs művész Maria Ivanova-Ocheret néző találj a természetből, és hihetetlenül élénk, a kép a természet. Annak könnyedség és teli levegő és a fény, ezek a festmények némileg hasonló a táj az impresszionisták azonban kiderül, hogy a művész nem másolja egy bizonyos stílust, és hozza a műfaj a történet valamit a saját, hozzájárulva annak továbbfejlesztését.
előállított art KI Podlipentseva