Túlélési útmutató a kezdő művész
Tisztelt látogató, hadd kínál elindítani vagy adja meg a helyszínen a neve alatt.
Csak egy percig tart. és akkor képes lesz használni számos további funkciók, a honlapon.
Tehát azt szeretnénk, hogy legyen egy művész
Gratulálunk! Ön már a művész. Nem, tényleg. Ha úgy dönt, hogy egy művész, úgy, ahogy van. Minden nagyon egyszerű. Ha Ön, mint a legtöbb művész, valószínűleg akkor is kezdődött szokatlan tervez notebook területeken. Ha a munkaterület jelenik csonkjára üres papír, ő biztos hamarosan tele néhány mintát. Virág, geometriai formák, vagy a szemet. Az arzenál már a legfontosabb eszköz, amit valaha is szüksége lesz a kreativitás: ez a nagyon kell festeni.
Úgyhogy most nekem mondani a témában ... Ez Survival Guide - gyűjteménye információkat és tippeket, hogy már összegyűjtött sokéves próbálgatással - ezek azok a dolgok, amelyek jól ismert művészek, a középső és a magasabb szinteken. Mindannyian tudjuk őket valahol, de ez veszi el a legtöbb időt, és a hibákat, ha nem lesz valaki, aki majd pont ezeket a hibákat. Tehát, megpróbálom kivágni az utat néhány évvel próbálgatással. Azt lebontani a leginkább hozzáférhető és szervezett módon, hogy a jövőben, akkor jöjjön vissza ezt a cikket segítséget, ha szükséges.
MI A „kezdő művészek”?
Szeretném tisztázni ezt a pontot elejétől a leckét, mert nem akarom, hogy úgy gondolja, hogy a „kezdő” azt jelenti, hogy részmunkaidőben dolgozik. Az összefüggésben ez a cikk a „kezdő” kifejezés olyan művész, aki még csak most kezdődött, hogy megismerjék az alapokat a rajzon. középszintű művészek (mint én) - ezek a művészek, hogy van egy bizonyos készség, és az erős bázis, amely azonban továbbra is fejlődni annak érdekében, hogy elősegítse a tehetség, hogy a következő szintre. felső szintű művészek (ahogy én hívom őket) - olyan művészek, akik fejből tudja az összes alapjait art. Levonhatjuk az emberi alak, szemrebbenés nélkül ... lehet ügyesen festeni ... Nos, ez ravasz ... ők is dolgoznak óra ... és továbbra is tanulni (sőt, egy személy mindig a fejlődési folyamat), de több tucat megrendelések, és a munka azok közzé a különböző galériák, folyóiratok, akkor is dolgozik a Disney vagy Pixar (on deviantART-e kevés, mint gondolnád).
Ha egy művész középszintű? Nem tudom. És senki sem tudja. Minden attól függ, a vágy és mennyi munkát hajlandó befektetni a kreativitás. Minden új design, meg kell próbálnia valami újat tanulni.
Mit szeretne megtanulni, hogy dolgozzon?
Oké, ez volt a kérdés podkovyrkoy. A válasz legyen „ALL”. Túl sok művészek lépnek a művészeti világban az ő gondolatai, „Azt akarom, hogy megtanulják, hogy felhívja az emberek / állatok / háttér / képregény / anime / stb” De ha mindig vágynak ebben a helyzetben, persze akkor megtanulják, hogyan kell felhívni ezeket a dolgokat ... de soha fölé emelkedik a kezdő szinten -, mert a kép nem csak az emberek / állatok / háttér / képregény / anime, stb Az alak mindig lesz valami mást, valami más. Így tesz a cél, hogy megtanulják, hogyan kell felhívni mindent a világon, nem csak egy dolog.
MIÉRT ART legyezőszerűen mérget?
Mielőtt Fan Art szerelmeseinek fog ölni, hadd mondjam el, nincs semmi baj, ha időt létre fan art az idő. A legtöbben ezt a bűnt. Fan art is ragyogó, de akkor kinyilvánította virulencia. Ha csak ezzel, hogy döntetlen fan art, akkor soha nem lesz egy művész, hogy mit szeretne látni magad. A legtöbb szakember lefedi továbbá a kreativitást, és ha folyamatosan felhívni mások karakter, akkor nem a vonat a kreativitás, akárcsak a művészek, akik minden nap új hősök és karakterek. Ez egyszerű. Tehát lássuk a fan art, de időről időre teszi félre és hagyd, hogy valami újat.
Mi vagyok mondani megszólal egy kicsit ellentmondásos. Sok művész azt mondják, hogy „senki nem tanítja meg stílusú”, „Ez egy egyedülálló funkció, hogy jön a több éves tapasztalat.” De ez nem igaz. Nagyjából, a stílus a hatalom. Hogyan tartja a ceruzát, aztán, ahogy láthatjuk színek és formák ... senki sem tudja tanítani, hogy. De akkor felgyorsíthatjuk a folyamatot meghatározó stílusa, és én megmondom, hogyan (ez nem is lehet ambiciózus „gyakorlat”).
Készítsünk egy darab papírt és egy ceruzát, majd hozzon létre egy új mappát az asztalon. Nevezzük „Inspiration”. Minden előadó, aki keresi az ötleteket / style, mint mappa. Még én is. Most kell járni a DeviantArt-és galériák. Azt tanácsolom, hogy kezdje a legnépszerűbb műveit, mert a legtöbbjük - ez a legjobb DeviantArt kínál, emellett a valószínűsége, hogy lesz ebből, hogy valami tetszik, sokkal nagyobb, mint ha csak a galéria böngészésével, egyik a másik után. Az Ön feladata: megtalálni a munka, amit élvezni. Mi nem beszélünk a régi adatok, amelyek „típusú cool”.
Akkor kezdi észrevenni mintákat. Talán áramkör (laynart) lesz jelen a 90% -át a mentett rajzokat. Talán mindegyik lesz kerek szemek. Lehet, hogy fog megjelenni kecses lány ... vagy sötét, explicit jelenetek. Ez mind a stílus, a kézírást. Ha megértjük, hogy tetszik, akkor sokkal könnyebb lesz, hogy megtanulják, hogyan kell felhívni a egyedi stílust (és annak a valószínűsége, hogy lesz folyamatosan változik a stílusa, akkor a lehető legkisebbre csökkenteni).
Sok kezdő bevenni, és másolja a stílus, hogy szeretik az adott pillanatban. Még csak nem is próbálja megváltoztatni benne valami, hogy ez több „ő”. Ez a stílus lehet, de nem éppen a tiéd, és mint ilyen, soha nem is fog.
Eleinte, akkor valószínűleg azt gondolta: „Szeretném felhívni anime, mint (helyezzen név)!”, De most van valami saját. Ez lehet egy kicsit anime, vagy valami teljesen más - de az biztos, a tiéd lesz. Csak kérem, ne feledkezzünk meg a következőket: a) nem másolja valaki másnak a stílusát teljesen; b) megáll, és szerkeszteni a képet, ha már megkapta a „jobb, mint valaha.” Pontos rajzolás amíg nem lesz semmi, ami csökkenteni fogja a szemet. Még ha ez visz egy pár napig.
Hurrá! Most már a saját stílusát. Ez, persze, hűvös, de ez nem minden, amire szüksége van. Tehát a következő eszközt: munkaerkölcs. Nem számít, milyen tehetséges vagy, ha nem jó munkaerkölcs, akkor gyorsan csúsznak „semmiből”. Döntetlen, amennyit csak tudsz. Részt versenyeken és kínál munkát rendelni, rajzolni valamit a személyes (maguknak) ... nem számít, hogy mit rajzol, ha csak felhívni -, hogy a to-do lista, és dolgozni rajta, tiszteletben tartva az ütemtervet. Nem a hangulat festeni ma? STILL Draw! Maradtam egy órát, hogy egy orvos? Elkezdenek festeni egy friss képet. Biztos lehet benne, ha van egy nap úgy dönt, hogy „pihenni”, a kreativitás, a többit késni fog egy hétig. Aztán hónapokig. És az évek során. Így próbálja, kényszeríteni magát, hogy dolgozzon semmit, de minden nap.
Ne kövesse a legkisebb ellenállás útját
A legnagyobb jellemzője az újonnan - a vágy, hogy hamis. Ön még nem tudja elképzelni, hogy mennyi ideig tart a művész a szekunder / tercier szinten létrehozni egy illusztráció!
Ahhoz, hogy hozzon létre egy vázlatot beletelik valahol 6-12 óráig ... korrekciós tételek támogatott gyorsjavítást vonalak, törlés, nulláról indul. Dolgozta ki a rajzot, amennyire csak lehet, mert ez lehet az egyetlen lehetőség, hogy tegyen valamit kijavítani. Ha bármit a vázlat nem tetszik, javítsa, és tovább javítsa addig, amíg nem elégedett az eredménnyel. Hagyja, bár ez lesz havonta. Ha nem hozza magát, hogy ezt a munkát „jobb”, ő soha nem lesz egyedül - és hidd el, ha csak nem korrigálni a hibákat a vázlat szakaszban, amikor befejezi a rajzot, ez - még a legapróbb - hiba még mindig nem fog menni, és csinál érzéketlen szemét, és így tovább.
Vázlat rajz (laynart) elvisz körülbelül 6-48 órán át. Én nem fejezte be a munkát a hurok, amíg az összes vonal rossz helyen, tiszta és rendezett. Laynart - leginkább munkaigényes összes munkafázisokat a képen, de ha jól csinálni, akkor nagyon jó, hogy módosítsa a munka minőségét.
Festés virágok a lakásban visz átlagosan 2-6 óra. Festés nem engedélyezett a kiadás a hurok határon, és nem akkor nem festetlen fehér pontok.
Plusz töltök 4-10 óráig a teljes színezés minden kép. Fogom nézni, hogy mindenhol ott voltak árnyékok és a textúra, a legapróbb részletre is -, mert a kép van összeállítva részek.
Elhelyezés az összes, és szerezzen 16-76 órányi folyamatos üzemelés egy minta. És ez nem mérlegeli megy a WC, snack és egyéb munkát. Ez az a munka - anélkül, hogy a schlock - emelje fel a tehetség szinten fejlett. Ez az egyetlen lehetséges módja annak, hogy lesz egy jó művész - így készül sokáig dolgozni. Egy évvel később, akkor köszönd meg.
MINTÁK - Az segítők
Ez nem átverés. Ez nem csökkenti a kreativitást. Ha lehet felhívni a tökéletes férfi minta nélkül, nem voltunk nyűgözve - mert ha megáll, hogy segítséget kérni, hogy a mintákat, akkor hagyja abba a fejlődő. Minden, még a legnagyobb művészek használják őket.
Lásd a képeket és a valós életben, és nem más művészek.
Ha a művész, akinek a rajzokat akkor kérjen segítséget a mintákat, nem tudja, hogyan kell felhívni a kezét, akkor nem tanulnak semmit a jó, hogy lemásolja őket. Tanuld meg felhívni ezeket a lapokat, csak akkor lehet tanulni, hogyan tehetjük őket alá valamilyen stílusban. Először meg kell érteni, hogyan kell csinálni a „helyes”, mielőtt elkezdi változnak meg, és hívja a „stílus”. Ha elhanyagolják ezt a szabályt, és az úgynevezett „it” stílusban, akkor csak becsapják magukat és a saját képtelensége, hogy dolgozzon, és hidd el, akkor mindent tud.
Ne dolgozzon, amit látsz
Rajz görbék, hogy látja a szemével nem segít, amíg nem érti az oka ezeknek a kanyarokban. Ha csak másolni, gondolkodás nélkül a háromdimenziós alakja, szerkezete, ami nem látható szemmel, azt lehet mondani, csak húzzon egy vonalat. Nem lesz képes arra, hogy a comb különböző szögekben, amíg meg elképzelni, hogyan néz ki a különböző szögekből.
Soha ne dobja a rajzok
Hidd el, jobb, ha nem erre. Ha továbbra is szeretne megszabadulni a szörnyű kép jó ... csak menteni, akkor nevezd át, és tedd valahol messze. Kezdje rajzoljon egy új képet. Egy nap, talán egy hét vagy egy év, vagy akár 10 évvel, meg fogja találni ezt a „szörnyű” képet, és azt mondják: „Wow! Ahogy nőttem fel!”. Semmi sem jobb, mint látni a régi munka, és nevetek rajtuk. Úgy érzi, hogy már el sokat, és most már büszke lehet.
Ezen kívül lehetőség van, hogy van egy jó ötlet, hogy egyszerűen nem tudta megvalósítani, hogy az alapfokú művészeti fejlődés ... de, mondjuk, egy év lehet karnyújtásnyira.
A legjobb művészeti alkotás:
1. Fény. Még a legsötétebb fény felhasználásával megragadni a hangulatot a képet, és felhívni a néző figyelmét a fókuszpont. Tudjon meg mindent annak a fényforrást. Hidd el, hogy hasznos az Ön számára.
2. kontraszt és szín. Ismerje meg a színelmélet és chiaroscuro. Még ha nem a legjobb művész jelenlétében kiváló színpaletta és jó kontrasztot, a rajz már fénylik.
3. Részletek. Még ha csak csinál fan art kedvenc anime, ha a rajz tartalmazza azokat az elemeket, automatikusan megy a szint fölött a többi feltörekvő művészek. Ez persze nem jelenti azt, hogy meg kell, hogy túlterheli a 16. ábra karkötők, gyűrűk az ujjain, 6 és 12 ektől ... és minden egy karaktert. Az isten szerelmére, az egész tudják az intézkedés. De ne feledd, semmi sem tökéletes. Emlékszem néhány részletet, amelyek valószínűleg már levették a fejed: sablonok (minták), gombok, csipke, struktúra, szeplők, anyajegyek, sebhelyek, haj, ki az általános hajnak, kopott / zastarennye dolgokat, kosz, foltok, kis lakói a természet, rovarok, pocsolyák, hátizsákok, és varrások.
Például ... mondjuk van cipő. Cipőfűző nem lehet ideális. May, egyik végén a csipke csomót képződik. Talán az egyik lyuk jött le a fémgyűrű. Vagy talán a sarok valaki felírta «I
Ez a cikk már olvasható. 125951 alkalommal