A második időszak kreativitás
Tragédia „Hamlet” nyitja a második időszak Shakespeare (1601-1608).
A munka Shakespeare mintha lebegett viharfelhők. Egyik a másik után, születnek nagy tragédiája - „Othello”, „Lear király”, „Macbeth”, „Athéni Timon”. Ahhoz, hogy a tragédia tartozik és a „Coriolanus”; tragikus végkifejlet „Antonius és Kleopátra.” Még a komédia ezen időszak - „The End - koronázza meg a munkát” és a „Measure for Measure” - messze azonnali fiatalos vidámság korábbi vígjátékokat, és a kutatók többsége szívesebben nevezik őket drámák.
A második periódus ideje volt teljes művészi érettségét Shakespeare, és ugyanabban az időben, amikor szembe kellett néznie a nagy, néha megválaszolhatatlan kérdések neki, amikor a hősök az alkotók saját sorsát, mint a korai vígjátékok, egyre inkább az áldozatok. Ezt az időszakot nevezhetjük tragikus.
Mese Hamlet először végén vettük a XII században a dán Saxo Grammaticus kronográf. 1576-ban Belfort reprodukálni egy ősi legenda a „A tragikus történet.” Mert Belfort, valamint Saxo Grammaticus, a telek feküdt végrehajtása vendetta. Történet végén a győzelem a Hamlet. „Mondd el a testvére, akit meggyilkoltak olyan brutálisan, hogy meghalt erőszakos halált, - ő kiált Hamlet megölte a nagybátyja - még az árnyéka nyugodt ez a hír között áldott lelkek, és engedj el a tartozás, arra kényszerítve, hogy megbosszulja saját vére” (Belfort ).
A légkör ezeket az érzéseket és gondolatokat, tudván, hogy elvesztettük, hogy játsszon a gyerek, és persze a „Spanyol tragédia” és a francia új Belfort és valószínűleg szász történet nyelvtan, Shakespeare alkotta meg „Hamlet”. Okunk van azt hinni, hogy „Hamlet” végeztünk az egyetemeken Oxford és Cambridge diákok amatőr. A tragédia volt, persze, és a színpadon, „Globe”.
Az alapot a régi történet volt vérbosszú. Shakespeare „választotta” ezt a motívumot a Hamlet és a „megfelelt” az Laertes. Vendetta szükséges csak a teljesítmény a gyermeki kötelesség. apja gyilkos szükséges, hogy megbosszulja még egy mérgezett penge - így mondja, az ő feudális erkölcs, Laertes. Arról, hogy a szeretet Laertes Polonia, hogy semmit sem tudunk. Egy másik sír a bosszú szelleme, „Ha szeretsz apád, bosszút gyilkosság.” Ez - a hely nem csak az apja, hanem egy ember, aki szeret, és nagyra értékelik Hamlet. „Egyszer láttam apádat - mondta Horace - jóképű volt király.” „Olyan ember volt” - tette korrigálja barátja Hamlet. És a legrosszabb hír a gyilkosság Hamlet atyjának - hírek, kiderül, hogy neki az egész bűncselekmény „kegyetlen világban.” A probléma a személyes bosszú nő számára, hogy megoldja a problémát a világ. Minden gondolat, benyomások, érzések, tanult egy találkozót a szellem az apja, Hamlet össze a szavak „kificamodott század”, és körülbelül nehéz adósság szólította „egyenesbe ez zavar.”
A központi helyen, a tragédia a monológ „Lenni vagy nem lenni.” „Mi a jobb - Hamlet kérdezi magától - csendben elviselni hevederek és nyilak a felháborító szerencse, vagy a fegyvert emel a tengeri katasztrófák?” Csendesen, anélkül, hogy a zörej szemléljük Hamlet aktív személy a természet, nem lehet. De a magányos ember, hogy fegyvert ellen a katasztrófák a tenger - ez azt jelenti, hogy meghaljon. És Hamlet megy gondolatok halál ( „Die. Alvás.”). „Sea katasztrófa” nem csak egy „metafora kihalt”, de élénk képet: Sea, amelyen keresztül fut a számtalan sorok hullámok. Ez a kép szimbolizálja a háttérben, mint ha az egész tragédia. Előttünk a kép egy magányos ember állt kivont karddal a kezében futtatása előtt egymással, és kész lenyelni őt hullámok.
A telek a tragédia „Lear király” (King Lear) visz minket a távoli múltban. Ez az első alkalom a történet a régi brit király és hálátlan lányai írták Latin elején XII században. A XVI században, ez a történet már mondták többször versben és prózában. Változatok ez a "Chronicle" Golinsheda, és a "tükör az uralkodók" és a "The Fairy Queen" Edmund Spenser. Végül, a korai 90-es években a XVI században jelent meg a londoni színpadi játék körülbelül Lear király. Ellentétben Shakespeare tragédiáját, doshekspirovsky „Lear” összes változatait hozza eseményeket a happy end. Lear és Cordelia végül jutalmazzák. Az ő jólétét, úgy tűnik, hogy egyesül a környező valóságot, asszimilálni.
Éppen ellenkezőleg, a pozitív hősök Shakespeare tragédiái fölé emelkedik ez a valóság. Ez a nagyság és ugyanabban az időben, a végzet. Ha a seb által okozott mérgezett kard Laertes, nem volt halálos, Hamlet még mindig képesek voltak, hogy uralkodjék a világ Osric, New Rosencrantz, Guildenstern és teljes, de képes volt visszatérni a béke és Wittenberg. Ha keverjük a toll ajkáról Cordelia, és ő is élne, Lear „látta a sok”, mondja neki a herceg Albany záró szavai az utolsó felvonás, ez még mindig nem tud visszatérni a csodálatos teremben a királyi vár, ahol azt láttuk, hogy a korai tragédia. Nem tudott, vándor hajadonfőtt az eső és a vihar az éjszaka sztyepp, ahol eszébe jutott a „szegény meztelen nyomorultak”, elégedett és nyugodt félreeső csend, ami már létre neki Cordelia.
From „Lear király” húzza ki a szálat a régi tragédia „Gorboduk” írt az 50-es években a XVI században Sekvilem és a Norton. Király Gorboduk osztott hatalom két fia között, ami a polgárháború, a vér áramlása, és egy nagy katasztrófa az ország számára. És Lear, elosztjuk teljesítmény között két lánya, már majdnem „töredezett királyság” zsákmány a külföldiek, mondja erről Kent.
De a saját források Shakespeare tragédiáját más, először is, a nyilatkozatot a humanista, egy valóban Shakespeare-probléma. Lear a trónra, „olümposzi”, körülvéve a pompa az udvarban (a nyitó jelenet kétségkívül a legcsodálatosabb az egész tragédia), távol a szörnyű valóság mögött a vár falai. Crown, királyi köpenyt, a címek szemében szent attribútumokat, és rendelkeznek a teljességet a valóság. Elvakított szolgai istentisztelet sok éves uralkodása, vette a fényes, az igazi lényegét.
De a külső csillogás „ceremónia” volt semmi. „Mivel semmi sem jön semmi” - ahogy ő maga mondja Lear. Ő lett a „nulla számok nélkül,” mint egy bohóc mondja. A vállak esett királyi ruhát, a szemmel esett egy fátyol, és Lear először látta a világot a rideg valóság, kegyetlen világ, amely felett uralkodott Regan, Goneril és Edmund. Éjjel a pusztai először rájött, a valóság kezd látni Lear.
A jelenet a sivatagban - egy pillanatra a teljes őszi líra. Kidobták a társadalom. „Felkészülve az ember - mondja - csak egy szegény, csupasz, kétlábú állat.” És ugyanakkor, ez a jelenet - a legnagyobb győzelem. Lyukas a hálózat entangles a társadalmi kapcsolatok, képes volt fölé emelkedni, és van értelme a környező. Megértette, hogy a kezdetektől tudta, hogy a bohóc, aki már régóta ismert az igazságot.
Nem csoda, hogy Lear szólítja „keserű jester”. „A sorsa a parázna öncélú - a Bolond énekel - akkor soha nem nyitja az ajtót, hogy a szegények.” Az élet körül, ő látja őt pojáca, csúnya torz. Szükséges, hogy minden megváltozott. „Akkor eljön az idő - aki felnőni, hogy - amikor a lábak elkezd menni” - a bohóc énekel. Ő - „Bolond”. Eközben, ellentétben a bíróság líra, tartja a végén méltósággal. Követve Lear, a Bolond mutatja valós integritását és ezt ő is tudja. „Az úriember - ének pojáca, - amely a javára, és keresi a hasznot, és hogy csak megjelenésében következik gazdája veszi a lába, mikor lesz az eső, és hagyjuk meg a vihar, de én maradok, a bolond nem fog menni, és hagyd, hogy a menekülőket. zsálya, menekülő gazember, mint egy bohóc, de az udvari bolond, esküszöm, nem egy gazember. " Tehát a bohóc volt a szabadság, ami dobott a király palást és a korona, szerzett Lear.
Ugyanez a szabadság és a leletek barangolásos steppei leple alatt a Madman Edgar és vak Gloucester, aki a saját szavaival, „megbotlott, amikor láttam.” Most vak, az igazságot látja. Hivatkozva Edgar, akit nem ismer, és fogadja a hajléktalan szegény ember, azt mondta: „Legyen a tulajdonában felesleges és elcsigázott luxus férfi, aki megfordult a törvény a rabszolgája, és aki nem látja, mert nem érzi, sokkal később úgy érzi, a hatalom, akkor az eloszlás elpusztítja felesleges, és mindegyik kap elegendő megélhetést. " Perturbáció egyenlőtlen eloszlását komfort egybeesik a pillanatban a legnagyobb feszültség a legmélyebb koncepció Shakespeare.
A sorsa Gloucester, látható párhuzamosan a sorsa líra, elengedhetetlen a termék összetételét a gondolatok. A két meglévő párhuzamos és a fejlődő sokban kapcsolódó történetek a termék sokoldalúságát. Mit lehetett volna egy speciális eset, szerez, köszönhetően a párhuzamos történet, tipikus.
A későbbi Shakespeare színház világához fordult viszonylag ritka, és ez nem véletlen. Vérbő realizmus Shakespeare válik nagyrészt idegen neki pszichológiai konnotáció „Antonius és Kleopátra”, létrehoz egy erős, de a fekete-fehér kép Coriolanus és messzemenő, kivéve az egyes monológok, a korábbi művészeti magassága „Athéni Timon”, bár ez a tragédia, és nagyon fontos, megértéséhez Shakespeare világában. Vígjátékok a második időszak, kivéve a „Measure for Measure”, tartozik a leggyengébb a művészeti alkotások Shakespeare. Még ilyen munkálatok az elmúlt időszakban, a „Téli rege” és a „The Tempest” - mesés színek fényerejét, rajzolt képek és nyelvi gazdagság, átitatott megingathatatlan hitet élet és a szeretet neki - néha úgy érezte, valami lassú lépéseket.