Olvasótermében David Price „mágikus Pixar», mindent filmkészítés
Első pillantásra úgy tűnhet, hogy ez a könyv csak azoknál a létrehozását Pixar rajzfilmfigurák és nem több, mint, hogy minél nagyobb volt az örömöm, amikor kinyitotta, és úgy találta, hogy ez egy igazi aranybánya azok számára, akik igazán akar létrehozni valami újat, beleértve köztük és tanulni az új módjait közvetlenül létre animációs filmek. Mert valaki, a könyv is szolgálhat, mint egy szimbólum a vágy az ismeretlen mellett, amit sokan nem veszik észre, de lehet, hogy hamarosan bensőséges része életünknek.
A történet maga kezdett mindkét Edwin Catmull, egyik a jövő Pixar alapítója és úttörője 3D-animáció, belépett a University of Utah diplomáját 1970-ben.
Tulajdonképpen néha előfordul, hogy egy helyen néha megy egy csomó tehetséges ember, hogy mi történt a Utah. számítógépes grafika akkori világ nagyon korlátozott volt, ezért a University of Utah, úgy tekintették, mint egy paradicsom mindenféle kutatók. Elég csak megemlíteni Henri Gouraud, aki a kari létrehozott egy jobb módja nem számolunk a háromdimenziós ívelt tárgyak, ez a módszer segített, hogy a tárgyak sima.
1972-ben Ketmell létrehozott egy rövid videót, amelyben úgy döntött, hogy digitalizálja a saját kezét. Kezdte azzal, hogy ő tett a gipsz kezét, majd létrehozta az elrendezés és fedett azt egy csomó sokszögek mért koordinátái az egyes poligon hozta őket a számítógépbe, és kihasználják a nagyon programban ő számára létrehozott 3D animáció teheti a kezét mozog.
Sajnos, még ha sem a vállalat, köztük Walt Disney Co. Nem voltam kész 3D animáció a gyakorlatban. Aztán úgy döntött, hogy menjen Ketmell bicubic töredékek, amely miatt a tárgy simábban, mint a háló sokszögek alapul a találmány néven Z-puffer, amely információkat tárol a távolságot a néző és a legközelebbi felszíni minden pontján a képet. Szintén ez idő tájt, s létrehozott egy textúra leképezés.
Gyakorlatilag nem volt remény, hogy a fejlesztési érdekelt lenne, és végül beruházás lesz, de ez történt, és a javaslat érkezett Alexander Schur kalandos multimilliomos, aki egyben az alapító a New York-i Technológiai Intézet. Ennek eredményeként Ketmell alapítója lett a kutatólaboratórium szentelt számítógépes grafika. nagy garázs lett felszerelve alatt a laboratóriumban.
Ugyanakkor a távolságot ment a misadventures Alvy Ray Smith, aki részt vesz a „sejtautomata” - egy önreprodukáló mechanizmusok matematika. Néhány hónappal később volt szerencsés, hogy a Dick Shoup, aki megmutatta, hogy létrehozott egy programot állítanak. Shoup úgynevezett SuperPaint programot. „Color” ecset „van csatlakoztatva a számítógéphez. Ez nagyszerű „- írta Smith egyik naplójában. Hamarosan Xerox vezető, ahol dolgozott, és Shoup, úgy döntött, hogy a fekete-fehér képeket. Ennek eredményeként Smith elveszett „frame buffer”, amely alapján a grafikus Shoup rendszer, amelyben minden pont a számítógép-monitor megfelelt memória cella a frame buffer. Ha a szám a memória egység a frame buffer megváltozott, majd megváltoztatta a szín vagy szürke árnyalatú. Frame buffer lehetővé teszi a programozó, ellenőrzés alatt tartani mindent, ami a képernyőn, nem csak a lehetőséget, vonalakat. Mert a keresési Smith és a másik nyomozó ment Utah, mivel megtudta, hogy ott fognak vásárolni egy ilyen puffer mivel létrehozása meglehetősen költséges, és meg kellett fejleszteni magunkat.
Ennek eredményeként azok kívánságait teljesítették, és az érkezés Súr vásárolt öt frame buffer, ami lehetővé teszi, hogy számos színben, de végül a kutatók kezdték felismerni, hogy bizonyos forrásokat annak érdekében, hogy elérjék a tervezett kicsi. A csapatnak szüksége egy ember, aki képes lenne elmondani egy jó történet, és néhány tudományos kutatás nem elég. De úgy tűnik, a felismerés, hogy az álmok mind távolodik és távolodik, mivel a számítógépek még mindig túl drága, és hozzanak létre egy teljes hosszúságú animációs kép kerülne az alkotók egy tisztességes összeg, senki nem akart kockáztatni. Az egyetlen lehetőség, és kiutat a helyzet úgy tűnt, hogy javítsa a technológia, de követte a hívást a Lucasfilm. Kiderült, hogy Lucas tervezte, hogy változtatni a nagyon Mozi, amely még mindig elő a telepítés szerelés ragasztás, a termelés a filmzene is hihetetlenül hosszú folyamat. Néhány felvételt az űrhajó szükséges egy hónapban a munka annak érdekében, hogy összekapcsolják több rétegben egy egységet alkot. Sok a kép ténylegesen klasszikus animációs stúdió. Ennek eredményeként az év a laborban tartott hat kiváló minőségű szakemberek Campell. Az átmenet folyamata a Lucasfilm is nem volt könnyű, mert volt egy csomó trükköt, de mindez megtalálható a könyvben.
Az egyik legfontosabb megállapítások Lucasfilm akkoriban John Lasseter, egy ideig működött, mint egy művész társaságában Disney, bár ott maradt egészen jelentéktelen ideig. Lasseter tudta, hogy a kombinációja a klasszikus animációs számítástechnikai adhat lenyűgöző hatást, sokkal jobb az, amit jött létre ezen a területen korábban. Befejezte az azonos California Institute of the Arts, aki egyszer alapította Walt Disney és testvére Roy. A leendő hallgatók animátorok tanítják ott valódi világítótestek Disney világ, mint Elmer Palmer (karakter tervező „Dumbo”, tanította őket rajz a természet), Thornton Hee (rendező a „Pinocchio”, egy rajzfilm tanította őket), és még sokan mások. Sok diák azt mondta, hogy olyan volt, mint a hadsereg, ezek között az emberek is kaptak egy évvel később Tim Burton. Sokan egyszerűen nem vizsgálták magunkat, hogy a végén, hogy valaki át, hogy valaki nem fejezi be a tanulmányaimat, de valójában a harmadik a hallgatók a tanfolyam Lasseter már megkezdte a munkát 1978-ban, ő maga úgy döntött, hogy befejezi a tanulmányaimat, és kap egy diplomát képzőművészet.
Az időszak 1970 elején a 1980-as volt, rossz időszak a Disney, a stúdióban az akkoriban egy teljes stagnálás. Disney portrékat lógott mindenhol, de ez nem az ő szellemében. Tehát, amikor John Lasseter láttam a felvételeket a „trón”, jött meg a látása. Rájött, hogy a korábbi háromdimenziós fényképezés folyamat nagyon munkaigényes, de most, a számítógép segítségével, akkor lő egy jelenet egy kört, mintha a „használó Steadicamnél». Disney azonos elutasítva bármit, ami nem hogy a folyamat gyorsabb és olcsóbb. Ennek eredményeként 1983-ban Lasseter költözött Lucasfilm és lesz egy igazi áldás Ketmella és Smith. Az egyik legismertebb művei az idő volt a „The Adventures of André és Wally a méhek.” Létrehozásával az animációs alkotások fogant rendszer, ami működik eddig. „Animátor, ami a technológia munka művészi igényét a film, és a technológia inspirálja a művészet a művész.”
Bill Reeves írt egy programot, hogy hozzon létre fák a film, virágok és gyógynövények. Cook és Carpenter igyekszik javítani a megjelenítő program. Reyes vette a programot a háromdimenziós modellek és animációk, adjunk nekik az elemek a háttérben, a fényképezőgép mozgását, és létrehozott képek, amelyek már a filmben. A háromdimenziós erdő, amely megjelent a film állt 46.254 fák. Azonban, miután a show 1984-ben SIGGRAPH kiderült, hogy Lucas nem jól beállítani az irányt ilyen kísérletek is szkeptikus az ilyen fejlesztések közé Frank Thomas, egy könyvet írt, címe: „Animáció Disney: The Illusion of Life” (1981) ez egy technikai biblia Disney művészek. De mint kiderült, ő inkább igyekezett kipróbálni a tapasztalat sok éves munka, amelynek ő szentelte szinte egész életét, az új technológiák is. Úgy, mint sokan a régi mesterek, úgy gondolta, hogy lehetetlen volt átvinni az árnyalatok a karakterek a karakter, és a kép kifejezőbb art segítségével a számítógépes technológia, de az idő megmutatta, hogy nem így volt. És Thomas maga is felismerte ezt a bizonyos idő múlva.
1985-ben kezdődött, amikor megalakult a Droid Works. Úgy volt, hogy olyan csoportokat kapcsolódó digitális szerkesztés, digitális hang, az ügy született röviddel számítógépes grafika. A probléma az volt, hogy Lucas azt akarta, hogy a munkavállalók csak a feltalálók, miközben ők maguk akartak válni a híres és elismert, és rázza a gyümölcsét a munka egy par azokkal, akik részt vesznek a finanszírozása fejlődésüket. Lucas akarta csapata készítette csak eszközök film és semmi több.
A szemében vezetők a Lucasfilm fő képviselt értéket a gép által kifejlesztett Andy Stock, képes a gyors módon feldolgozni kiváló minőségű képeket. Kezdetben a munkacsoport feladata a kifejlesztése volt, célgépek, amely képes beolvasni film, amely egyesíti a képeket speciális effektekkel személyi számítógép természetes mozgását és vissza őket vissza a film. Általuk kifejlesztett számítógép az úgynevezett Pixar fényképek Computer rendelkezett jellemzőit, amely elérhető lesz a személyi számítógépek sokkal később.
Lucas akarta eladni a mérnöki osztály, hanem azért, mert a magas ár 15 millió ügyfelet gyorsan kiszűrni. Azt hiszem, a nevét néhány vállalat, amely meg akarta venni a Pixar, mert a folyamat az olvasás néhány meglepetés.
Tény, hogy a Pixar vezetők néhány intézkedés megsértésének minősül. Állás, annak ellenére, hogy a hatalmas nyereség az Apple valóban száműzték ember, akit egyszer átvette a munkát. Lasseter kirúgták a Disney, Ketmell csak egy programozó, Smith is: „Én voltam az utcán.” Talán az is, hogy tettek igazán nevezhető szenzációs, de egy idő, amikor Steve Jobs megvette a számítógépes grafika részleg 1986-ban, ezeket mind gondolni jövedelemtermelése kedvéért minden tehetségek nekik dolgozik, mert először is a cég szíve hogy az emberek, a dolgozó emberek javára nyújtják.
Az első Oscar-rövid film „Tin Toy” kapta 1988-ban. Ebben a filmben ugyanaz volt a inspirációt, hogy a „csomag junior” (ami alapján nagyon intro Pixar, látjuk még mielőtt a bemutató filmje, a lámpa az apja és fia) - Felügyeleti Lasseter az egy másik gyerek. Sajnos, az animáció még mindig nem tökéletes, így a baba testét tűnt természetellenesnek, ellentétben a test egy élő baba arca és nem volt hiteles, de ezek a hiányosságok több mint fizetett ki miatt jelentős haladás a technológia előre. Ez a kép elkezdett egy sor animációs fesztiválokon. Ezt követően a siker, Lasseter arra kérték, hogy legyen egy rendező a Disney, de ő visszautasította, mondván: „Azt lehet menni a Disney, és lesz egy rendező, és én is itt maradni, és a történelem.” És ez annak ellenére, hogy ő és a családja volt elég pénz. És néhány ember a személyzet is volt egyben, hogy emlékeztesse, hogy megkapták a béreket.
Hamarosan Pixar sikerült elindítani együttműködve Disney. Pixar befolyásolta a termelés különleges hatások, annak ellenére, hogy maradjon eltekintve a termelés különleges hatások filmek természetes mozgás. Az fotorealisztikus RenderMan szoftver (amely részben is megtalálható honlapunkon) már univerzális többféle speciális effektusok a termelők.
Amellett, hogy a hatáskörrel rendelkező, jól megírt forgatókönyv Disney is aggasztja a zenét mindig tulajdonított fontos szerepet. Ennek eredményeként, a Pixar és a Disney képes volt megállapodásra jutni, ami a játékok nem énekelni, de ez utóbbi lehet használni, mint a hátteret az akciót. Szintén fontos volt a hangja, hogy hangot. Lasseter használta a Disney Feature Animation technika. Ennek eredményeként a használatát színész hangja volt, hogy egyesül a megjelenés és akciók animált karakter így meghatározza a megfelelő karakter színész hangja a hozzájuk benyújtott. Ennek eredményeként, a főszereplők Woody (maró cowboy) és Buzz (Space Ranger) által hangoztatott Tom Hanks és Tim Allen. A filmekben, élethű mozgás könnyebb volt lő több tart, majd vegye ki néhány sikeresebb, de az animáció nem ez a helyzet itt, minden egyes képkocka költségek nagyon, nagyon drága. Ezért az alkotók tettek kezdeni egy tervezetet a film felhívni szabadkézi vázlatok. Útközben volt egy csomó probléma, amellett, hogy kreatív és műszaki, továbbá a szervezeti, ami ismét lehet tanulni könyvből, de túlélte.
Bármely modell, amely az volt, hogy változtatni az alakját kellett felszerelni animációs vezérlők „csuklós változók” vagy „baleset”. Az avarok egy helyet a modellben, hogy az animátor tudta mozgatni. Minden keret áthalad a kezében nyolc körzetből: művészeti, makett, animáció (itt adattömbökkel és sokszögek átalakult tudatos egyének érzelmek és érzések), elrejtve a parancs (meghatározó szín felszíni séma, az állaga, képes visszaverik a fényt), a világítás szegmensben " képalkotó gyár „(minden keret követelt 45 perc és 24 óra, hogy szemléltesse, míg a film volt, több mint száz tízezer keretek, a munka zajlott, a Sun Microsystems számítógép), a felvétel parancsot a festői Affairs (aki tovább folytatta a munkát, annak ellenére, a gyártás megkezdése). Ready animáció jelent meg körülbelül három perc hetente. És John Lasseter soha nem felejtette el a szerepe az egyes keret összefüggésében az egész történetet.
További létre az ilyen művek, mint „Egy bogár élete” és a „Toy Story - 2”. Mivel az elsőként említett képet tört ki, azt mondhatjuk, egy igazi háború DreamWorks, ami elindított egy hasonló projekt az úgynevezett „Antz.” Szeretné tudni, hogy ki nyerte meg a versenyző küzdelmet, és hogyan történt? Olvassa el a fejezetet „totális háború”. Szintén belőle, meg fogja tanulni, hogy milyen fejlesztések a textúra létrehozásához használt festmények, mik a problémái miatt időhiány paraméterek vettünk a „Toy Story”, hogy hozzon létre egy második részt, és egy csomó érdekes dolgot.
„Némó nyomában” egy újabb lépés volt teteje felé a Pixar. Mind a képek már a maga módján egyedülálló. Fitz program Nemo kifejezetten javult, és most telt az árnyalatok víz helyet. További átvitel megbízhatósága a víz alatti világ vezető szakértői, akik tanulmányozzák algák hívtak, élő állatok víz, szokásaikat. Néhány kutatócsoport is kellett mászni belsejében egy halott bálna, annak érdekében, hogy tanulmányozzák annak belső szerkezetét annak érdekében, hogy finomabb tanulmányokat hogy hozzon létre egy jelenet, amikor Marley és Dory kerüljön a bálna.
„A Hihetetlen” volt az első képet a Pixar, ahol az egyetlen rendező és forgatókönyvíró csak egy ember Brad Bird, aki abban az időben a film elején nem volt része Pixar csapat és hozott egy új elképzelés a részleteket. Ő egyike volt azoknak, akik úgy döntöttek, hogy megmutassa a következő animációs élő emberek. Mielőtt a technikai csapat szembe kellett néznie számos problémával kapcsolatos emberi fiziológia, reális bőrt. Senior műszaki szakember Pixar Rick Sayre azt mondta: „A film minden: tűz, víz, levegő, füst, gőz, robbanások és mindenekelőtt az emberi karakterek ... A film vált igazi enciklopédia Pixar”. Itt az olvasók tanulhatnak bármilyen döntést ebben a filmben a rendező kellett hagyni annak a ténynek köszönhető, hogy nagyon időigényes, és nem fér bele bármikor.
Ezután lehetőség lesz megismerni a sor „talicska”, és arról, hogy mit nem szeretnek sok kritika. Itt a szemünk előtt nyitva Pixar unió helyzet Walt Disney Corporation, hogy mikor kell cserélni Eisner (korábbi általános igazgatója Disney) jön Bob Iger. Most Pixar együttműködve Disney, miközben még mindig az egyik legnagyobb vállalat, küzd befolyása a közönség, hogy egy sokkal nagyobb számú stúdió jelentek meg, DreamWorks Animation és a Blue Sky szorgalmas.