Ilya A. Auerbach (1934-1986)

Ilya A. Auerbach (1934-1986)

Ilya gyermekkori különböznek képességeiket és finom érzékenységet. Azonban a választás az ő jövőbeli szakma függött csak a szülők. Ilya anyja félénken utalt a nyilvánvaló művészi hajlított fiú, de az apja úgy gondolta, hogy az ő fia lenne megtanulni az orvos. Tehát Illés Auerbach a kívánságait apja belépett a leningrádi első Medical Institute. A nagyon ugyanabban Illés explicit preferenciák nem létezik. Ezután kapott bevezetések tenisz, akkor borul a ciklus verseit. De bölcsész főiskolák Auerbach nevét (még az útlevél és azt jelenti: „orosz”) nehéz volt megtenni. Amellett, hogy Alexander Leonovich, Ilya apja, az emberi Proud, de nem járt sikerrel művészet, gondolta, hogy fia lehet a pálya szélén, elviselhetetlen volt. Különösen, hogy nem eléggé fejlett és művészi sorsát édesanyja Ksenia Vlagyimirovna. Egy orvosi iskola talált barátokat ready segítse bejegyzés Illés. Kiment és ott. Intelligens ember, intelligens, kiváló memória, volt egy jó tanuló. Azonban a végén a képzés volt a lázadó. Egyik a másik után követte a támadások düh, amikor dobta a szívét a tankönyv egy sarokba, és azt kiabálta: „Nem tudok nem akar Miért !?” Szerint első felesége, IA Averbakh Eyby Norkute „utálta, hogy ő nem az az édes szív, hogy időt vesz igénybe, hogy megfosztották attól a lehetőségtől, önmegvalósítás. Nézd meg ezeket a gyötrelmeket nehéz volt. "

Ilya verseket írt, belekóstolt a prózai, újságírás, érdekli az irodalomkritika és Alexander Leonovich gyakran ütött ki egy lélekmentő beszélgetést. Itt például, és Veresaev és Csehov és Bulgakov orvosok voltak. Ilya vágott vissza, hogy Csehov remegett a gondolattól, az éjszaka ütni az ablakon, ami a beteg számára, hogy Bulgakov író lett, miután megszűnt az orvos, és a Veresaeva. Kelések irodalmi vita, amely általában véget ért a kiabálva, és becsapta az ajtókat. Irodalmi felfedezések és lelkesedés volt beszédtéma ülésén a barátaival, akikkel beállítva.

Medical Institute IA Auerbach diplomázott 1958-ban, és küldték a forgalmazás a falu Sheksna Vologda régióban. A Sheksna dolgozott orvosként, látta a betegeket a járóbeteg, megvizsgálta a foglyokkal a táborban, fekélyek kezelésére, radiculitis, verés. A fiatal szakember kapott egy külön szobában hat ággyal, és ezen kívül: a székletben - egy éjjeliszekrény - egy kályha - egy pán - vízforraló - egy vödör - kettő. Melléképület, víz - a kútban.

1961-ben, Ilya dolgozott kötelező három év, aztán az orvos a diploma megszerzése után. És azonnal visszavonult az egészségügyi rendszer soha nem megy vissza. Miután Sheksna IA Averbakh nyújtott „ingyenes terjesztés”, azaz tudta rendezni, ahol neki tetszik, ami viszont nem volt könnyű. Véletlenül szerencséje volt: az egykori osztálytársa ment növekszik, és hozta Illés egykori orvos a yacht klubban. Jöjjön fáradt hónapig ment dolgozni, a fogát összeszorította. Fiatal Auerbach ember volt vidám és dinamikus. Azonban a móka alkalommal is váltakoznak időszakok csökkenése a szellem. Kezdetben részt Ilya befejező munkálatok régi és az írás újakat. Valóban, az első Sheksna jött új és nagyon jó a költészet és a próza. De az idő múlásával, Ilya kezdett esni melankólia. Prudence és gondossággal, öltözött, fehér köpenyt Averbakh orvos vezetett egy zsákutca. Később ezt írta: „Ez elég béna nekem kedves a józan ész, a fél életem éltem a hatályos jogszabályok értelmében. Elég. " Érett meghatározása hűlni változtatni sorsát. Orvos nem működött, hivatása lett mozi.

Így, IA Auerbach Moszkvába ment, és belépett a magasabb forgatókönyv tanfolyamok Állami Cinema bizottság a Szovjetunióban. Ő könnyen telt a versenyeztetési kiválasztási, és mint mindig, rögtön a figyelem középpontjába. Róla azt mondja, hogy nem veszi észre, hogy lehetetlen. Ő lényegében ez volt a guru, mentor. Hébe-hóba hallott „mondta Auerbach Auerbach értékelik Averbakh nem tetszik ...” Ez nyilvánvaló volt. Azt kell mondanom, hogy Auerbach volt az összes adatot egy ilyen szerepet. Okos volt, művelt, szellemes volt, kifogástalan íz, szabadon orientált világban a kultúra mellett, jóképű volt, férfias egyedülálló szépségét, magas, athletically épül. Élő Averbakh nehéz volt, de soha nem vesztette el az optimizmus és a hitet önmagadban. Egy levél: „Atyám, a könyvelő állandó, és megszámolta a pénzt kiadások, és bejelentette, hogy nekem, hogy gyönyörű meleg kabát, képes leszek vásárolni sem, és ha nem nyúlbéla, tartok ki a hideg és a régi. Talán igaza van. Sosem gondoltam, hogy mennyire szükség van a pénz. De ő egy gazdasági ember, és ha kapok gazdag, fogja kinevezni a házvezetőnője a fizetés és egy íróasztal. "

Novella „out” tézis Averbakh és talán az egyetlen képet ő év után maradt elégedett. Úgy játszott egy igazi bokszoló, ebben tornaterem, de ez a dokumentumfilm hitelességét tökéletesen kombinálható tágas telek: a korábbi bajnok megy az edzőterembe „újraéleszteni régi”, legyőzte a fiatal, heves csatát, és nem veszi az életkor és a levelek megrepedt, de boldog . Ez volt a kezdet, a kérelmet a témái és Averbakh stílusban. Mert Kozintseva Auerbach rejtély volt: ül az utolsó asztalon, nem tesz ki, se semmi különleges kapcsolat a tanár nem alkalmazható. Ő utasbiztonsági alakult ki, a jelentősége a belső és a hajlandóság, hogy a mester a forgatáson. A diák nem okoz csalódást: az első működtető kar magabiztosan profi. Apa nem érhette meg a sikert a fiát, de anyám nagyon büszke volt rájuk Averbakh.

Ilya A. Auerbach (1934-1986)
Az első játékfilmje Averbakh irányított „kockázat” (1969), forgatták őket a saját script, hasonlóan valamilyen lelki programot - szendvics, korlátozza a négy terület a kórházak, a falak teljes hiánya telek, több értelmiségi hősök, hanem a végtelen vita az élet és a halál. Két hős - egy cinikus és sztoikus filozófus és pragmatista, egy megszállott magát, a másik - éppen ellenkezőleg. A főbb szerepeket a filmben rendezte be elsőként meghívott prominens szereplői - a régi Moszkva Art Színház B.Livanova (ő játszotta a szerepét professzor Sedov) és a növekvő csillag I. Smoktunovsky (a szerepe a tudós-matematikus Kirillov - beteg Sedov). A nagyon fiatal rendező, mellesleg, nem csak tartani egészen közül szabadon világítótestek, hanem hagyta, hogy még a tanár hangja. Úgy nézett ki, nagyon furcsa. Két népművész, valamilyen oknál fogva, megállapodtak abban, hogy a csillag a film első, eddig még senki sem ismert rendező, kezelni, mint a pásztor, tulajdonosa a jogot, hogy tanítsa őket. És később, egészen a legvégéig, professzionális környezetben kapcsolatban van Averbakh gyakori volt.

Szerint a magazin „szovjet Screen”, a film „A kockázatok” került be elsőként ügyesen és szakszerűen. Ez nem csak, hogy Ilya Auerbach - az egykori orvos, ezért a saját nyelvüket (kép feltett N.Amosova „A gondolatok és a szív”, a híres sebész történet), bár ez is fontos. A főszereplő - a sebész Sedov, az ő felelőssége mértékének határtalan, és nem mérjük pontszáma hibákat. Könnyen érthető, hogy a jelentése „kockázat” nem korlátozódik arra a területre a műtét, de minden, ami történik a filmben - ez az orvosok, gondolataikat és a munka. A film szinte láthatatlan érzelmek hős. Itt csak a klinikán, a szigorú menetrend dolgozó nappal és az éjszaka. Az egyetlen szabályozás - az egészség és a beteg életét. DC feszültség, amely felerősödik, mert még a kritikus helyzetekben - a folytatása a mindennapi unalmas munka. Ez az elem teremt B.Livanov erős kép hőse.

A festmény soha, kivéve egy jelenet a finálé, ahol jeleként egészséget és erőt a játékosok jelennek vidám, nem visz túl a kórház falain. Ez az egyik jellemzője a film. Nem látjuk a hősök otthon, a családban, a szerelmi jelenetek magyarázatot vagy baráti felek, kiderül, azokat csak a klinikán, csak a fehér köpenyes. Az egész kompozíció a film folyamatosan zajlik, és következetesen, mint a jelentés, szinte egy dokumentumfilm, néhány nappal egy klinikán. Dr. Sedov (B.Livanov) jelenik meg előttünk egy férfi, akinek a korábbi tapasztalatok nem segíti a döntést, különösen megnehezíti: sok éves tapasztalattal él a régi sebész nemcsak sikertörténet, hanem a keserű emléke a kudarc. A döntést kell hozni, és annak következményeit, hogy a végén nem lehet előre látni, a felelősség túl nagy.

A film valóban nyilvánosságra csak egy karakter - Professzor Sedov. Boris Livanov játszott kiválóan. De más orvosok szinte láthatatlan, a fejlesztés a karakterek szinte észrevétlenül, némelyik létezik a film csak annak a szolgáltatás minősége. Nem könnyű feladat, és hozza a film előtt I. Smoktunovsky. Matematikus Alexander Kirillov, játszik, súlyosan megbetegedett. A szerepet kontrasztja alapján a beteg test és erős lélek. Az irónia az a karakter, beszédei az ő kritikai attitűd, hogy a gyógyszert, ami még mindig nem tudja pontosan kiszámítani a siker lehetősége, a verseket olvasott, az érvelés, hogy a halála kész szolgálni tudomány - mindez részben igaz lényege a karakter, részben páncél, melyet épített ellen gondolatok, hogy nem tudja legyőzni, aki ismeri az igazságot az állapota. Ez rendben Smoktunovsky játszott.

A következő film IA Averbakh lett "Monológ" (1972), előre megírt Eugene Gabrilovich. Önzetlenül szentelt tudományos Sretensky (Michael Gluzsky) a későbbi években lemond az intézet igazgatója, és visszatért a laboratóriumi vizsgálatok. De tette a felfedezést nem hoz neki megelégedésére. Az alapja a telek - a kapcsolat Gyertyaszentelő, a lánya, aki időről időre kénytelen visszatérni a házát, és egy unokája. Szerelem és a tolerancia egymás generálni végtelen konfliktusok fordult elidegenedés. A film, amely amellett, hogy M.Gluzskogo játszott Margarita Terekhova Marina Neyolova Stanislav Lyubshin, Eugene Khanayeva Leonyid Nevedomsky és más jól ismert színészek, vált jelentős esemény a szovjet mozi, és részt vett a fő program a Cannes-i Filmfesztivál (1973) vette át a díjat a lengyel magazin " "screen" (1974) és tiszteletbeli diploma nemzetközi filmfesztiválon Georgetown (1976).

Folytatása a gondolat, hogy a férfi az acél és az azt követő filmek IA Averbakh - kemény dráma "Strangers Letters" (1975), megírt N.Ryazantsevoy és "Nyilatkozat a Love" (1978). Ahhoz, hogy az egyik legjobb film - „Faryateva Fantasy” (1979) - Auerbach jött egy tapasztalt és jól ismert filmrendező, Tisztelet Művész az OSZFSZK (1976). Az egyik vélemény a film „Fantasia Faryateva” nevezték, hogy „Halld mások fájdalmát.” Ezt a nevet pontosabban kifejezi a morális posztulátum igazgatója. Tisztelet a másik arra utal, amely előfeltétele a képességét, hogy hallja - valaki másnak a szerencsétlenséget, szomorúság, öröm, mások általában valaki másnak a soul zene. Ez a film Averbakh "Fantasy Faryateva".

Alexander (M.Neolova) - vagy sura, ahogy nevezik a hazai, - a tanítás zene. De a világ zenetanár nemuzykalen, szánalmasan mentes harmónia. Minden gondolatát és érzéseit elfoglalt Bethudov a halálos és életet unalmasnak hangzik monotónia mérleg. Hirtelen a házában van egy fogorvos Faryatev, álmodozó, szerelmes Alexander. Ez idealista álmodozó visszatér sura és rokonai - testvére és anyja - a magabiztosság, a remény a boldogságra. És Alexander tényleg változik, de hirtelen elhagyja Faryateva. Ő menekül a kedvenc Bathundovu, aki megjelent neki, amint érezte, hogy elveszítheti őt örökre.

Ilya A. Auerbach (1934-1986)
Ilya Auerbach, beszél a film „Fantasia Faryateva”, azt mondta: „Ez a film az, hogy az emberek, akik nagyon közel van, gyakran nem értik egymást; hogyan vannak fájdalmas, nehéz átgázolni megérteni. mindegyik - a képünk az anya és két lánya - keresi a kiutat a nyilvánvaló drámai helyzetet kínál a saját verzióját. És hirtelen egy furcsa ember, Faryatev, amely azt mondja, egy látszólag nevetséges történetet, egyenesen mese, egyáltalán nem kapcsolódik közvetlenül az életét hősnőinknek. De Faryatev amely felébreszti mindegyikre igaz az elsődleges szint, még ha csak egy kicsi, de - hogy megértsük egymást. Azt is sokszor szemére hősök - a gyenge. Faryateva szintén nem nevezhető „aktív”, de ez az ő erkölcsi potenciál és a végén a döntő. Nem más, mint Faryatev, „a furcsa és gyenge”, olyan mintha ki a helyzet, úgy tűnt, megoldhatatlan. Ábra a kiutat - a legfontosabb dolog, véleményem szerint, a művészet. " Beszél a játék a film Andrei Mironov, IA Auerbach azt mondta: „haboztam sokáig, választott színész a szerepe a Faryateva. Ez a karakter meglátott majdnem testetlen, szinte absztrakt ábra. Léte - ez egyfajta tánc, ez egy virtuóz egyensúlyozás, hogy nem esik sem az életben, vagy a szánalmas. Andrei Mironov, azt hiszem, a feladat teljesítéséhez. Ő Faryatev csúnya és bő, ez egy szomorú ember szomorú szemekkel. Rajongók az előző Mironov - ironikus és rendkívül bájos - valószínűleg csalódni. De konkrétan elment érte. "

1982-ben, IA Auerbach végzi a legtöbb válság festmény „The Voice” szinte egy önarckép, szinte emlékirat. A történet az alkotók a gyógyíthatatlan hősnő, amely szeretné játszani a játékot a saját, talán nem a legfontosabb, de valami nagyon fontos, hogy az ő szerepe a végéig. A szerep nem az életemben - egy filmben. A film a szomorú történetet. A színésznő nem volt ideje befejezni a maga szerepe. Ő tehetséges, ez könnyen eltávolítható, akkor tudni fogja, hogy a jövőben, de ő nem - ő halálos beteg. A szerep már játszott, balra néhány hang jeleket. És azt akarom, hogy az ő hangja. Csak az övé. Végtére is, lehetetlen, hogy valaki felvette a vers, a dal. Egy ilyen tragikus határa hang válik metaforája: legalább az utolsó lélegzet egy személy a jogot, hogy a feladatát.

Auerbach dolgozott teljes, abszolút tér vissza. A folyamat azzal kezdődik, megtalálni a téma, végtelen viták irodalmi művek, és a különböző kitalált történeteket, és hallotta, azzal a céllal valahogy hozzáigazítani a filmeket. Szinte bármit azon kívül, hogy Auerbach beszél senki nem tudott. Aztán végül, hogy a választás, van egy script. Jött az eufória a gyártás megindítása, a csoport megalakításával minták hatású, stb Az eufória hamar utat engedett mély depresszió jön, mint általában, az első felében a forgatás alatt. Averbakh tűnt, hogy az ötlet omladozik, nincs semmi nem teheti, hogy az azonos becslések és helyrehozhatatlanul túllépni. Gyötri végtelen módosításait a hatóságok a folyamatban a forgatás a forgatókönyvet. Az ilyen pillanatokban, úgy nézett ki, mint egy bokszoló jön után kiütéses, forgalomba hozatalát nem mentesíti a cső száját: „.. A horror, horror nem tud lélegezni,” Auerbach tökéletesen működött a színészekkel, szokatlanul művészien mutatja staging, reinkarnálódott a lány, az öregasszony, akkor a fiú. Ez párosul a kemény kurátora a teljes folyamat. Megnyomta a szereplőket annak érdekében, hogy pontosan mit akar. Ugyanakkor úri módon, és nem hagyja őt. Fellebbezés „te”, név és apai lenyűgöző színészek és az okozott csodálatát. Ilyen az élet igazgatója tartott folyamatosan több mint húsz éve. Ezek az évek, ő fizetett a művészet saját életét, annyira jó ez a non-stop kerék - eufória, depresszió, láz, munkaszakasz, szállítás, módosítások, változtatások, újra ül. Így dolgozott, vagy inkább, ahogy élt.

Ilya A. Auerbach (1934-1986)